Tout le théâtre contemporain à Paris & en Île-de-France - Page 15

Promenons-nous dans les bois, pendant… qu’il en est encore temps. Agathe Charnet bouscule notre torpeur attentiste face à la crise climatique dans une fresque musicale pleine de fougue et d’humour grinçant.

Paris, 2020. Confrontation entre un commissaire et un journaliste qui refuse le masque : obligation légitime ou atteinte exagérée à la liberté ?

Je crée et je vous dis pourquoi se revendique comme un manifeste vivant du désir de création au féminin avec, à l’origine une question posée à dix autrices francophones : pourquoi écrivez-vous ? La metteuse en scène Aurélie van den Daele invente avec six comédiennes une forme performative, intuitive et intime pour faire entendre les mots des autrices comme au creux de l’oreille, comme des paroles intérieures. Parés de casque, nous voici projetés dans d’autres espaces et d’autres mondes reliés par un fil unique à celles qui les habitent. À partir de 15 ans

Une pièce audacieuse, torride et dérangeante qui bouscule l’âge et les tabous.

Une femme revient sur son passé.

Quels rêves pour les filles à venir ? Entre conte, musique et danse, Le Tissu des Rêves, à la manière d'un récit initiatique, questionne la place des femmes dans la société…

Une nuit d’insomnie, un enfant en proie à ses démons découvre Bob Marley. Une découverte qui va changer sa vie.

Cette pièce est un témoignage d’enfermements, d’une schizophrénie ostracisée, de violences psychiatriques, d’un combat pour vivre.

L’expérience à laquelle le circassien Boris Gibé nous invite ici relève autant du grand spectacle à sensation que de la traversée intime et métaphysique. Capable de créer des images et des effets visuels à nuls autres pareils, il nous plonge littéralement dans son monde halluciné. À partir de 10 ans

P’tit Jean le Géant est un ancien général-criminel de guerre qui a fui son pays et qui a fait le choix de vivre comme un anonyme. Il va essayer de prendre la posture d’un citoyen du monde, se fondre dans la masse. Simon Pitaqaj raconte l’héritage de nos ancêtres, la guerre, la violence, le génocide qui est ancré dans notre peau, dans notre mémoire. À partir de 13 ans.

Un soir, dans un kebab, un homme et une femme se croisent du regard. Dans le secret de leurs solitudes, ils se reconnaissent et, soudain, tous les mots retenus depuis des années se déversent. À partir de 15 ans

Une plongée dans le monde du football pour dénoncer les discriminations qui y persistent à travers le parcours d’un club professionnel qui dispute la montée en ligue 1. À partir de 14 ans.

Un dealer et un client se rencontrent à mi-chemin entre la violence et le sacré de la solitude des champs de coton.

La vie de l’actrice Bulle Ogier défile devant nous à travers la voix de la comédienne Marie-Sophie Ferdane.

Le chorégraphe-danseur Christian Ubl et le jardinier-écrivain Gilles Clément vous invitent à une rencontre inédite : un spectacle sur le vivant où la voix et le corps se mettent en mouvement pour nous rappeler ce qui lie l'humain à la nature. À partir de 9 ans

Louise Chevillotte, accompagnée par La Commune pour sa première création, réhabilite d’autres modèles de femmes émancipées par l’amour et l’écriture, en faisant revivre une correspondance qui a existé entre deux femmes, dans les années 1920, avec quatre comédiennes au plateau.

Avec cette conférence, Hortense Belhôte s'attache à l’histoire de la performance en danse contemporaine en l’inscrivant avec humour dans une histoire mondiale des corps en mouvement.

Mêlant passé et présent au travers de deux récits, Mélanie Leray fait dialoguer théâtre et cinéma pour ausculter les consciences et décrypter la transmission intergénérationnelle de la violence.

Comment faire des souvenirs du passé le moteur d’un nouveau présent ? Comment faire des différences culturelles entre la Russie et la France un terreau dans lequel prendre racine ? Avec la force de l’imaginaire et l’humour qui les caractérisent, les artistes réfugiés du KnAM font de leur théâtre un outil pour construire aujourd’hui. Spectacle en français et en russe surtitré.

L’expression latine pro bono publico signifie « pour le bien public ». Ce « bien public », Dominique Habouzit est allé l’observer dans différents services de soins psychiatriques.

Une fresque théâtrale sur les réfugiés du sud-est asiatique des années 70, aussi bouleversante qu’universelle.

Égarés dans la neige, des pisteurs cherchent en vain la trace de la meute qu’ils traquaient. Le trouble s’installe et la réalité vacille : les paysages se métamorphosent en images mentales, les loups deviennent des idées. Clara Hédouin met en scène l’invisible : celui du vivant, comme celui de la pensée.

Yan Allegret est écrivain, metteur en scène et pratiquant d’aïkido depuis vingt-cinq ans. Il partage avec nous des fragments de vie : un dojo à l’aube, un combat de MMA, un maître croisé sur un parking.

Dans ce « seule en scène » écrit par Xavier Durringer pour Nadia Fabrizio, une femme raconte son combat contre l’oubli et la mise à l’écart. Portrait sensible et sans concession d’une survivante des nuits de Pigalle, cette traversée intime éclaire aussi notre rapport au corps, au désir et au temps qui passe.

Dans un monde où la réalité se confond avec ses images, FAUXFAIRE FAUXVOIR propose une plongée fascinante dans les mécanismes de l’illusion et de la perception. Ce spectacle hybride mêle magie, expérimentation et réflexion pour interroger notre rapport aux nouvelles technologies et à l’information.

« Pourquoi voulez-vous faire du théâtre ? » Avec Entrée des artistes, Ahmed Madani interroge sept jeunes comédiens et comédiennes sur l’origine de leur vocation. Une exploration des trajectoires personnelles et des mécanismes qui nous relient à la culture, à la fois intime et universelle.

« Pourquoi voulez-vous faire du théâtre ? » Avec Entrée des artistes, Ahmed Madani interroge sept jeunes comédiens et comédiennes sur l’origine de leur vocation. Une exploration des trajectoires personnelles et des mécanismes qui nous relient à la culture, à la fois intime et universelle.

Sandra Geco, Nelly Pons et Xavier Cousin racontent leur collaboration sur le projet Blind Dreamers. Le travail d’une rencontre entre art et science pour sensibiliser sur les enjeux de la pollution plastique. 

Réalité et fiction s’embrouillent sur un plateau ! En musique, la quête subtile et palpitante d’un artiste sur sa pratique.

Le vrai amour est-il ou non réciproque ? Question vertigineuse dont Viripaev se saisit dans une succession de récits drôles et tragiques, parfois anecdotiques en apparence, mais toujours essentiels.