En mêlant habilement l'art du stand-up et du clown, ce nouveau volet de la saga Huit Rois brosse (à l'inverse du sens du poil) le portrait de Nicolas Sarkozy et François Hollande avec une impertinence jouissive. Portée par trois superbes comédiens, cette farce politique nous fait revivre dix années rocambolesques, offrant une belle réflexion sur notre pays et les hommes qui le dirigent. Captivant !
Faisant preuve d'une belle complicité, Lisa Pajon et Hédi Tillette de Clermont-Tonnerre nous racontent l'ascension hors normes de ces frères jumeaux, à travers un récit passionnant inspiré d'une histoire vraie. Une pièce rythmée et très documentée où le capitalisme se heurte à des pratiques d'un autre temps. Un régal !
Inspiré d'un fait réel, la pièce de Yacine Sif El Islam met en scène le destin de deux jeunes marginaux à la poursuite de la réussite, jusqu'à commettre l'irréparable. Entre racisme, fétichisation et violences, ce récit nous embarque dans une course effrénée, sublimée par l'intensité et la prestance d'Axel Mandron et Adil Mekki. Un chef d'œuvre !
On a été très touché par la sincérité, la générosité et la délicatesse de cette comédie dramatique finement écrite et d’une richesse incroyable dans un format pourtant léger (1h10 et 2 comédiens). Sujet foisonnant et personnages formidablement attachants donnent un spectacle bouleversant.
À travers ce théâtre documentaire, Mohamed El Khatib met en scène une réalité émouvante : "L'amour n'a pas d'âge". L'intime et la sexualité sont abordés sans filtre et sans vulgarité par une troupe haute en couleurs et hétérogène qui permet à chacun de s'identifier. Un spectacle d’utilité publique dont on ressort avec le sourire et une folle envie de continuer à aimer.
Dans ce spectacle bouleversant, Marilou Berry et Josiane Balasko offrent une interprétation remarquable autour du sujet sensible des violences conjugales, sans oublier la performance glaçante de Riad Gahmi. Grâce aux touches de légèreté et d’humour insufflées par cette mère au caractère bien trempé, l’atmosphère pesante nous tient en haleine et nous laisse profondément marqués.
5 personnages clés de la Seconde Guerre mondiale nous livrent les pensées/réflexions qui ont motivé leurs engagements. C'est à la fois didactique et très émouvant. Christophe Paris nous brosse ces parcours avec finesse et énergie, aidé d'extraits sonores et vidéos bien choisis. Et l'Histoire devient touchante.
La dernière création d'Ariane Mnouchkine pour la troupe du Théâtre du Soleil représente magistralement les tensions politiques de l’Europe de l’entre-deux-guerres. Les tableaux sont saisissants de beauté, les comédiens masqués interprètent Churchill, Blum, Staline, Hitler... dans le texte. Grâce à sa puissance évocatrice et la générosité des artistes, la metteuse en scène nous fait une nouvelle fois entrer dans l’Histoire de manière admirable.
Magnifique spectacle mêlant histoire d'amour et débat de société : émouvant, nécessaire et innovant.
Dès le début, le spectateur ne sait plus s'il assiste à un spectacle ou s'il s'agit de la réalité. La mise en scène audacieuse l'invite finement à réfléchir sur ses propres convictions et sur leur importance par rapport à des choix personnels.
Cette réflexion est par ailleurs portée par un spectacle riche en émotions, qui explorent des supports artistiques très divers et nous fait passer du rire aux larmes.
Les acteurs sont jeunes et, ceux qui jouent plusieurs personnages, excellent dans l'exercice difficile de passer d'un rôle fort à un autre.
Je recommande vivement.
Ayant lu l'oeuvre originale, j'avais des interrogations sur la manière de la porter sur scène. La mise en scène est astucieuse et pleine de bonnes idées. Mais tout repose sur le travail de la comédienne, particulièrement juste dans son interprétation du personnage complexe de Violette.
Seul regret : qu'on ait gommé l'histoire du personnage de Philippe Toussaint, plus complexe qu'il n'y parait.
Très bon moment de théâtre, on en ressort les yeux mouillés.
Qu'il s'agisse de l'écriture, de la mise en scène et en espace,des accompagnements musicaux... Tout n'est que luxe d'intelligence ! Passionnant , incarné, fourmillant d'anecdotes, ponctués de poèmes ... Le seul en scène d'Antoine Beauville est d'un équilibre parfait, jouant habilement des contrastes,entre moments "émotion" et petites pointes d'humour. Un Victor tout en humanité,"" riche de ses contradictions et de l'immensité de son génie.
J'ai été littéralement happée par le jeu du comédien et par le contenu de ce seul en scène !
Nous avons adoré la pièce, le rythme, son écriture et le jeu des acteurs bluffant. Un excellent moment. Je recommande sans hésiter.
Bravo à toute la troupe, mention spéciale aux sons/musiques en direct.
La mise en scène est remarquable, les comédiens sont d'une incroyable justesse et chaque personnage est interprété avec une émotion qui touche en plein cœur. On rit parfois, on retient souvent son souffle et l'on quitte la salle avec beaucoup de réflexion et d'émotion.
Une œuvre nécessaire, bouleversante et magnifiquement interprétée. Je la recommande à tous.
Très bon seule en scène, énergique et intimiste à la fois.
Le personnage de la Goulue est croqué sur le vif grâce à la performance de l’actrice qui emporte les spectateurs. L’écriture retrace son destin de la vieillesse à l'enfance avec intelligence et de nombreuses références à l’époque traversée. Cela vaut le détour pour passer de l’autre côté des célèbres affiches de Toulouse-Lautrec, affectueusement évoquées. Un spectacle touchant à la mise en scène bien rythmée.
Nous l'avons vu au théâtre du Chêne Noir à Avignon. C'est une pépite !
La magie, les émotions de la lecture du livre de Mélissa Da Costa reviennent comme par magie, sublimées par le jeu formidable des acteurs et la mise en scène. Un moment sublime du off d'Avignon 2026
Adaptation du roman d’Eric Chevillard.
Un auteur original et spirituel, un langage riche et juste, tout cela porté par un acteur (Xavier Simonin) fin et doté d’une palette de jeu incroyable…Un combo parfait !
Voyage et rires garantis, et en chemin, l’Afrique se dévoile à nous, entre imaginaire et dur réalités.
Il faut absolument voir cette pièce!
