Ce spectacle est un petit bijou éclatant et iconoclaste. Hortense Belhôte donne une conférence spectaculaire autour de l’année 1664 dans l’Histoire de France, date pivot de la monarchie absolue qui contient tous les germes de notre histoire contemporaine. C’est érudit et fantasque, cela aiguise l’esprit et la curiosité, une pure merveille !
Avec cette création, Daniele Finzi Pasca nous invite à plonger dans un rêve vénitien. La beauté des tableaux, les prouesses physiques et techniques, sur un ton léger et drôle, offrent un moment enchanteur et lumineux sur fond d'Italie intemporelle. Merveilleux !
Un seul en scène saisissant où Mikaël Chirinian raconte avec une intensité troublante la cavale de celui qu'on surnomma l'Ange de la Mort. Le spectacle nous plonge dans l'esprit de cet homme en dévoilant des faits édifiants sur l'impunité de certains crimes nazis. Un sacré moment théâtral, captivant de bout en bout.
Marc Tourneboeuf nous entraîne dans une course contre la montre à la recherche de la vérité dans l’une des affaires littéraires les plus intrigantes. Le texte précis, la langue recherchée, la distribution parfaite et la mise en scène sans temps mort de Julien Alluguette tiennent le spectateur en haleine de bout en bout. Un excellent moment !
Cette adaptation du roman de David Foenkinos offre un rôle de premier choix à Axel Auriant, terriblement attachant. La magie opère grâce à une mise en scène envoûtante et des décors à couper le souffle, restituant parfaitement l'univers du célèbre sorcier.
Nos attentes de cette adaptation théâtrale du roman de Tanguy Viel par Emmanuel Noblet étaient énormes, elles ont été dépassées. Vincent Garanger est l'interprète plus vrai que nature des mots d'une justesse et d'une clarté infinies de l'auteur. Une pièce d'orfèvrerie.
Dans cette grande fresque aussi déchirante qu'une mélodie d'accordéon, Jean-Philippe Daguerre dresse le portrait d'une France qui se confronte à une société en mouvement. En suivant le parcours de mineurs du Nord, interprétés avec autant de brio que de sensibilité par une troupe impeccable, ce Charbon-là brille de mille feux et laisse le spectateur bouleversé.
Portée par deux formidables comédiennes multipliant les rôles avec beaucoup de talent, cette pièce alterne entre humour bien senti et moments véritablement touchants. L'univers hospitalier est bien dépeint, l'écriture est précise et habile, on ne décroche pas une seconde de cette histoire qui finit par prendre un tournant inattendu. Une belle surprise !
J'ai ri et j'ai pleuré. Une pièce magnifique, drôle et émouvante, avec des décors efficaces, des comédiens et comédiennes excellents et des jeux de lumière millimétrés. À voir et à revoir absolument.
Pièce et mise en scène charmantes, acteurs excellents
Par Philippe S., le dimanche 13 juillet 2025
La pièce d'Anouilh est pleine de fantaisie, et vraiment charmante - ce qu'est également la mise en scène. Les acteurs sont excellents. Et c'est un vrai plaisir de voir jouer Anouilh, l'un des grands dramaturges français du 20e siècle, qui était bien injustement tombé dans un certain oubli.
Sur la forme, une pièce hyper rythmée, une vraie intrigue, des sauts dans le temps bien maîtrisés, des comédiens qui incarnent leurs personnages avec brio, des punchlines tellement drôles et un texte qui sonne juste.
Sur le fond, l’histoire résonne avec notre actualité, la pièce est riche de sens et de réflexion sur nos choix « librement » consentis… ou pas.
Merci
L'interprétation de Romain de Braquilanges et de David Gellura est tout à fait digne d'éloges. Ce mélange de force, de souffrance et d'amertume et pour finir de complicité retrouvée est restituée avec intensité et crédibilité. Nous nous trouvons projeté dans ce jeu de vérité provoqué par la disparition d'une mère.
Excellente pièce qui nous a fait passer tout le spectre des émotions, jouée par d'excellents acteurs avec beaucoup de sensibilités et avec une grande justesse dans la mise en scène qui donne tout simplement envi de lire ou relire le livre, bravo !
Reprise et pour ce qui me concerne je ne compte plus les fois où je suis allée voir et entendre ces deux merveilleux Artistes (la toute première au Darius Milhaud). La scénographie a évolué, sans doute par rapport à la scène. Tito (Stan) et Bernard avec qui j'ai eu le plaisir d'échanger au Darius ont un talent immense ! J'avais été enchantée de les voir au Galabru (merci Marina pour ce choix éclairé) et les voila au Funambule... Un bonheur absolu et merci à Tito et Bernard pour ce spectacle remarquable !
Les deux comédiens (Sylvie Flora et Cédric Ingard) sont excellents et Sylvie est remarquable dans le rôle de la mère si vivante pour les autres et dans ses joies du quotidien. Un homme se trouve confronté, au-delà de la maladie de sa maman présente physiquement mais tellement absente non seulement dans la maladie mais dans sa préférence pour l'autre fils. Beaucoup de tendresse dans ce ressenti de souffrance et d'abandon.
Vue, revue et vue une fois encore ! Le seul en scène a bien évolué depuis la toute toute première représentation, mais le plaisir, lui, s'est intensifié et l'admiration pour la composition de la remarquable comédienne qu'est Delphine G en sort à chaque fois renforcée. Quand un seul en scène marque à ce point-là, il n'est en rien étonnant d'avoir une folle envie de le revoir avec une véritable jouissance. Une découverte que l'on doit à L'Essaion des débuts où nous avions l'immense privilège de découvrir des pépites en or massif !
