Voilà une approche réjouissante du maestro. Raymond Acquaviva nous emmène avec fougue et humanité dans l'envers du décor, la genèse de ses opéras, son travail d'interprétation avec les artistes, ses succès, ses tyrannies, ses engagements, sa vie privée. Le tout illustré d'œuvres lyriques brillamment chantées en direct. A la fois théâtre et concert, ce spectacle donne envie de revisiter Verdi.
Ce seul en scène repose sur l'incroyable performance de Régis Vallée, qui se glisse avec une grande aisance dans la peau de personnages hauts en couleur. Entre humour, tendresse et émotion, la mise en scène inventive nous fait passer du rire aux larmes avec une belle justesse. Un spectacle drôle et profondément humain !
Très poignante interprétation de cette relation si compliquée entre une mère artiste libre jusqu'au bout des ongles et un fils mieux reconnu comme artiste mais si torturé. Catherine Hiegel et Christophe Paou sont formidables dans cette confrontation à la fois rude et touchante entre art et amour.
Et vous, vous auriez fait quoi ? En suivant un jeune couple qui voit sa vie basculer en quelques heures, Raphaëlle Cambray façonne une pièce poignante, instructive et pas manichéenne. Salomé Villiers et Thomas Gendronneau sont parfaits en amoureux dont les sentiments se retrouvent torturés par ce choix cornélien. Entourés par une galerie de personnages à la bienveillance bouleversante, ils touchent en plein cœur.
La compagnie pjpp nous ravit totalement avec ce joyeux et délicat hommage au raté, au manqué, au maladroit et à l'énervant. D’une drôlerie fine et d’une générosité complice, les deux comédiens au talent fou embarquent le public dans une heure de délectation gaie et parfois presque méditative.
Jean-Philippe Daguerre s'empare de ce film mythique, nous offrant ainsi une parenthèse enchantée dans notre monde si abîmé. En préservant la poésie du texte et grâce à une mise en scène enlevée, une distribution sans faute (mention spéciale à l'excellente Garance d'Aurélie Noblesse) et un univers visuel soigné, le spectacle rend un vibrant hommage à ce théâtre populaire. Une vraie réussite.
Portée par un trio d'excellents comédiens, cette pièce mêlant cinéma, désir et manipulation, nous entraîne dans la psyché tourmentée d'Alfred Hitchcock. Entre touche d'humour et tension, la mise en scène nous fait habilement passer d'une réalité à l'autre pour mieux nous surprendre. Un spectacle aussi divertissant que troublant !
Cette histoire vraie magnifiquement romancée par Perrine Le Querrec et sublimement portée à la scène par le comédien Nicolas Dégremont est saisissante de noirceur et de poésie brute. Un spectacle puissant, poignant, profondément marquant.
Un spectacle totalement inattendu, joué par deux artistes danseurs, musiciens, mimes, et comédiens qui vous embarquent dans une "non histoire" absurde et musicale. Un vrai travail théâtral préparé et joué de façon magistrale par deux artistes au grand talent. Nous sommes ressortis conquis, surpris et heureux.
Je recommande chaudement cette belle pièce qui nous fait redécouvrir l'incroyable George Sand et nous donne envie de (re)lire cette auteure avant-gardiste, délicate et passionnée. La mise en scène originale, subtile et juste sert le jeu-duo des acteurs talentueux. Captés, nous prenons part à la quête identitaire des personnages et à leur évolution. Une heure poétique, pleine de grâce !
Super théâtre, très touchant et TRÈS IMPORTANT en notre temps avec les ultranationalistes dans toute l'Europe !!! Merci a Ariane Mnouchkine et à vous toutes ! J'espère pouvoir voir La Second Partie un autre année 😀❤️
Ariane de la Suède.
On est embarqué dès les premières minutes dans cette Odyssée ! Les comédiens nous entraînent dans un univers aussi étrange que fascinant, et on ne voit pas le temps passer. C’est inventif, vivant, parfois mordant, et ça change vraiment de ce qu’on a l’habitude de voir au théâtre.
