Avec une grande sensibilité et une passion indéniable, Julien Baptist, parfait, retrace la vie du faiseur de rêve Disney à l'aube d'une nouvelle grande étape dans sa carrière. Accompagné de sa garde rapprochée (très justement interprétée), l'Oncle Walt, star imposante, laisse voir l'homme complexe qui se cache derrière, touchant. Un joli moment !
En empoignant un sujet complexe et encore tabou, le sexe masculin, Mickaël Délis s'érige comme un formidable artiste à l'aise dans son verbe, son corps et son slip. Touchant, drôle et instructif, ce spectacle déconstruit avec beaucoup de finesse les préjugés sur l'origine du mâle. Et si la vulnérabilité était, au fond, la vraie puissance ?
Accompagnée par Ahmed Madani, son metteur en scène, Anissa raconte sa quête pour retrouver le père qui ne l’a jamais reconnue. Avec humour et complicité, le duo joue de cette recherche intime et nous embarque dans un voyage émouvant. Entre théâtre et pâtisserie, Anissa cuisine en direct et dévoile, au fil de la recette, les étapes de son histoire et de cette rencontre tant attendue.
Seul en scène, Clément Vieu personnifie avec une grande aisance le génie visionnaire qu'était Walt Disney et nous plonge dans les coulisses de la création d'un chef-d'œuvre de l'histoire du cinéma. Une véritable course contre la montre, tout en tension et féerie, qui ravive nos tendres souvenirs d'enfance pour notre plus grand plaisir.
Avec beaucoup de talent, Nicolas Verdier fait de Vendredi, orphelin de Robinson et seul sur son île, un clown candide, touchant et profondément humain. Un spectacle sur le langage, l'altérité et le deuil qui émeut autant qu'il fait rire, une vraie prouesse qui parvient à nous parler de notre époque tout en créant un précieux moment hors du temps.
Guillaume Barbot signe une mise en scène extraordinaire du chef-d’œuvre de Jean-Luc Lagarce et dirige des comédiens d’une justesse inouïe. Amour, famille, mort, toutes les blessures sont à vif, les sensibilités exacerbées et pourtant la tendresse affleure. Une pièce poignante, presque immersive. Du génie pur !
Sophie Engel livre à la scène un récit virtuose et touchant de la construction-déconstruction-reconstruction d’une vie sentimentale, la sienne, marquée par des injonctions plus intériorisées que personnelles. En 1 heure de temps et avec un ton alerte et drôle, c’est toute une vie qui parvient au spectateur. Un prodige.
Il fallait le talent de Franck Desmedt pour porter tout à la fois la vie si exaltée et les textes si justes et poétiques de St Exupéry. La mise en scène nous transporte comme par magie dans chacun des univers de son existence, sans jamais perdre le fil : liberté, devoir et amitié. On en sort ébouriffé.
Un délicieux moment dans ce superbe théâtre. Tout nous a enchanté, l'histoire intimiste et populaire, le jeu des excellents acteurs, la mise en scène, sobre efficace sous forme d'écho, et les dialogues graves et pétillants à la fois, tout comme nos vies. Merci !
Devant nous , une comédienne intense et vraie, d’une bouleversante sincérité, partage le drame qui a confisqué sa vie. Il faut qu’elle se raconte pour comprendre, voire tenter un futur, mais les chemins de la libération ne sont pas ceux que l’on imagine… Dans une mise en scène des plus pertinentes, on reçoit un message fort, touchant, qui résonne longtemps dans nos cœurs après que les lumières se sont rallumées. À voir absolument.
Peu d’avis et pourtant un spectacle incroyable… j’avais des attentes assez hautes « type netflix », c’était même encore mieux. Je ne pensais pas que c’était possible de réaliser qqch comme cela. Des acteurs au top, et un grand bravo à l’actrice principale qui a tellement de force dans sa voix! Bravo aussi au réalisateur, c’est du jamais vu et on adore ! Aucune hésitation il faut foncer…. Merci pour ce merveilleux moment
Pièce bien écrite, mise en scène et interprétée. Beaucoup de rythme, un bon équilibre entre comique et émotion, pas de vulgarité. Peu de profondeur, mais ce n’est pas nécessaire pour un spectacle qui se révèle comme du très bon théâtre de boulevard.
Un thème tragique traité avec beaucoup d’acidité et d’humour
Par Pascal B., le dimanche 30 novembre 2025
Nous avons été bluffés par la qualité de la pièce. Son thème ô combien contemporain est traité avec beaucoup d’acidité et d’humour mais aussi avec réalisme. La mise en scène est ultra dynamique et les comédiens tous très convaincants. Une salle comble un lundi soir, c’est magique ! On a compris qu’ils prolongeaient vu le succès, et c’est mérité.
Par Marie Elisabeth W., le dimanche 2 novembre 2025
Les comédiens sont formidables, la mise en scène incroyable.
Rythmée, forte, bouleversante et tendre, la quête des origines sur fond de guerre du Liban, ce qu’on lègue, interrogeant également sur la place de chacun lors d’un conflit.
La pièce Ce qui reste d’un amour propose une magnifique exploration des méandres du sentiment amoureux. À travers un texte bien écrit, les deux comédiens incarnent avec justesse la quête de l’amour absolu, celui qui se heurte inévitablement à l’imperfection et au manque. Leur jeu, tout en nuances, oscille entre passion et désillusion, créant une tension émotionnelle qui traverse tout le spectacle. La mise en scène, sobre et élégante, accompagne cette introspection sans artifice, laissant toute la place à la sincérité des interprètes et à la puissance du verbe.
Un moment de théâtre intense, à la fois lucide et bouleversant, qui s'interroge sur la passion.
Très bonne pièce ! Les acteurs, le décor, tout était vraiment bien ! Toutes les pièces de Michalik sont toujours excellentes ! Je recommande cette pièce qui fait beaucoup réfléchir !
