Questionnant habilement la paternité et le patriarcat, Mickaël Délis, tour à tour drôle et bouleversant, livre un spectacle lumineux. Avec sa générosité sans borne et son empathie communicative, le comédien emporte le public dans une passionnante ode sur l'héritage familial et la transmission.
Une pièce qui nous plonge au cœur d’une page douloureuse de l’histoire roumaine, racontée avec justesse et sensibilité. On se laisse porter par le récit de cette fratrie incarnée, avec une intensité bouleversante, par deux comédiens à l’alchimie remarquable. Un beau moment d’émotion.
Avec une grande sensibilité et une passion indéniable, Julien Baptist, parfait, retrace la vie du faiseur de rêve Disney à l'aube d'une nouvelle grande étape dans sa carrière. Accompagné de sa garde rapprochée (très justement interprétée), l'Oncle Walt, star imposante, laisse voir l'homme complexe qui se cache derrière, touchant. Un joli moment !
En empoignant un sujet complexe et encore tabou, le sexe masculin, Mickaël Délis s'érige comme un formidable artiste à l'aise dans son verbe, son corps et son slip. Touchant, drôle et instructif, ce spectacle déconstruit avec beaucoup de finesse les préjugés sur l'origine du mâle. Et si la vulnérabilité était, au fond, la vraie puissance ?
Accompagnée par Ahmed Madani, son metteur en scène, Anissa raconte sa quête pour retrouver le père qui ne l’a jamais reconnue. Avec humour et complicité, le duo joue de cette recherche intime et nous embarque dans un voyage émouvant. Entre théâtre et pâtisserie, Anissa cuisine en direct et dévoile, au fil de la recette, les étapes de son histoire et de cette rencontre tant attendue.
Seul en scène, Clément Vieu personnifie avec une grande aisance le génie visionnaire qu'était Walt Disney et nous plonge dans les coulisses de la création d'un chef-d'œuvre de l'histoire du cinéma. Une véritable course contre la montre, tout en tension et féerie, qui ravive nos tendres souvenirs d'enfance pour notre plus grand plaisir.
Guillaume Barbot signe une mise en scène extraordinaire du chef-d’œuvre de Jean-Luc Lagarce et dirige des comédiens d’une justesse inouïe. Amour, famille, mort, toutes les blessures sont à vif, les sensibilités exacerbées et pourtant la tendresse affleure. Une pièce poignante, presque immersive. Du génie pur !
Il fallait le talent de Franck Desmedt pour porter tout à la fois la vie si exaltée et les textes si justes et poétiques de St Exupéry. La mise en scène nous transporte comme par magie dans chacun des univers de son existence, sans jamais perdre le fil : liberté, devoir et amitié. On en sort ébouriffé.
Une formidable émotion portée par un remarquable duo de comédiens. Nous sommes sortis bouleversés. Et nous avons appris sur un aspect de notre histoire contemporaine. Merci.
Piece extraordinaire ! Du jamais vu pour ma part... Deux passeurs d histoires touchants, qui font une ide à la rencontre... Ca nous fait réfléchir, rire, pleurer, ça nous bouscule .... Bref un délice poétique !
Un thème tragique traité avec beaucoup d’acidité et d’humour
Par Pascal B., le dimanche 30 novembre 2025
Nous avons été bluffés par la qualité de la pièce. Son thème ô combien contemporain est traité avec beaucoup d’acidité et d’humour mais aussi avec réalisme. La mise en scène est ultra dynamique et les comédiens tous très convaincants. Une salle comble un lundi soir, c’est magique ! On a compris qu’ils prolongeaient vu le succès, et c’est mérité.
Le spectacle proposé par Audrey et mis en musique par Clément n'est pas juste un super bon moment de divertissement, c'est une plongée en soi grâce au récit d'Audrey très incarné et mis en scène avec justesse et simplicité
On rit, on s'émeut, on se transforme
Parce que cette histoire est singulière et pourtant elle a fait écho en moi
Et c'est là la magie de ce presque seule en scène... on revisite son histoire on plonge en soi on vit une catharsis douce et profonde
Foncez !
Par Marie Elisabeth W., le dimanche 2 novembre 2025
Les comédiens sont formidables, la mise en scène incroyable.
Rythmée, forte, bouleversante et tendre, la quête des origines sur fond de guerre du Liban, ce qu’on lègue, interrogeant également sur la place de chacun lors d’un conflit.
La pièce Ce qui reste d’un amour propose une magnifique exploration des méandres du sentiment amoureux. À travers un texte bien écrit, les deux comédiens incarnent avec justesse la quête de l’amour absolu, celui qui se heurte inévitablement à l’imperfection et au manque. Leur jeu, tout en nuances, oscille entre passion et désillusion, créant une tension émotionnelle qui traverse tout le spectacle. La mise en scène, sobre et élégante, accompagne cette introspection sans artifice, laissant toute la place à la sincérité des interprètes et à la puissance du verbe.
Un moment de théâtre intense, à la fois lucide et bouleversant, qui s'interroge sur la passion.
Nous vibrons ensemble et sommes profondement touchés de rires, de pleurs, d’emotion, du vrai dans l’amour et de ce qu’il nous faut à tous pour se sentir privilégiés sans rien d’autre qu’une force intérieur puissante et inéluctable, une intelligence de l’âme, de l’humain, comme Albert Camus et Maria Casarès l’ont vécu, Quelle partage !! Merci Encore !!!
Quel rythme ! Les musiciens donnent le ton, les acteurs et l'actrice sont remarquables dans une variété impressionnante de personnages différents, avec une diction parfaite et une maîtrise des accents. A voir !
Excellente pièce pour adolescents et adultes, pleine de retentissements, d'émotions, avec une touche d'humour qui apporte la légèreté nécessaire à un tel thème.
