Seul en scène, Clément Vieu personnifie avec une grande aisance le génie visionnaire qu'était Walt Disney et nous plonge dans les coulisses de la création d'un chef-d'œuvre de l'histoire du cinéma. Une véritable course contre la montre, tout en tension et féerie, qui ravive nos tendres souvenirs d'enfance pour notre plus grand plaisir.
Avec beaucoup de talent, Nicolas Verdier fait de Vendredi, orphelin de Robinson et seul sur son île, un clown candide, touchant et profondément humain. Un spectacle sur le langage, l'altérité et le deuil qui émeut autant qu'il fait rire, une vraie prouesse qui parvient à nous parler de notre époque tout en créant un précieux moment hors du temps.
Guillaume Barbot signe une mise en scène extraordinaire du chef-d’œuvre de Jean-Luc Lagarce et dirige des comédiens d’une justesse inouïe. Amour, famille, mort, toutes les blessures sont à vif, les sensibilités exacerbées et pourtant la tendresse affleure. Une pièce poignante, presque immersive. Du génie pur !
Sophie Engel livre à la scène un récit virtuose et touchant de la construction-déconstruction-reconstruction d’une vie sentimentale, la sienne, marquée par des injonctions plus intériorisées que personnelles. En 1 heure de temps et avec un ton alerte et drôle, c’est toute une vie qui parvient au spectateur. Un prodige.
Il fallait le talent de Franck Desmedt pour porter tout à la fois la vie si exaltée et les textes si justes et poétiques de St Exupéry. La mise en scène nous transporte comme par magie dans chacun des univers de son existence, sans jamais perdre le fil : liberté, devoir et amitié. On en sort ébouriffé.
Une claque ! Anna Mouglalis incarne avec justesse, force et humour le texte d’Ovidie. Des mots percutants, des images qui bousculent parfois, mais au fond un cri du cœur. À la lumière de ce spectacle, on en sort happé.
Entre modernité et respect de l’œuvre, cette relecture du classique de Molière, agrémentée de références pop et contemporaines en évitant les stéréotypes, est réussie ! On est happé par la vivacité et l'énergie de la jeune troupe. Mis en scène par Anissa Allali et Francis Bolela, ce Bourgeois est juste, convaincant et brûlant d’actualité.
Portée par un trio de comédiens habités, cette adaptation signée Tigran Mekhitarian nous transporte dans la vie de Romain Gary. Le lien fusionnel avec sa mère, les personnages marquants de son histoire, son amour pour la France, tout est dépeint et incarné avec modernité et humour. Une pièce bouleversante qui nous captive du début à la fin !
Très bonne pièce ! Les acteurs, le décor, tout était vraiment bien ! Toutes les pièces de Michalik sont toujours excellentes ! Je recommande cette pièce qui fait beaucoup réfléchir !
Par Marie Elisabeth W., le dimanche 2 novembre 2025
Les comédiens sont formidables, la mise en scène incroyable.
Rythmée, forte, bouleversante et tendre, la quête des origines sur fond de guerre du Liban, ce qu’on lègue, interrogeant également sur la place de chacun lors d’un conflit.
What else ? Tout est absolument divin, oserai-je dire totalement Céleste ! Françoise Taillandier, délicieuse comédienne, talentueuse, un arc-en-ciel émotionnel qu'accompagne un Dumas père exceptionnel... Une "Bonnafet" a dû se pencher sur le berceau du père, à moins que ce ne soit le fils... Dieu seul le sait ! Toujours est-il que la mise en scène, en éclairage, les sons et lumières en somme sont un habillage plus que parfait pour vêtir ce duo de gloire d'un rien "Mabille" comme aurait pu le dire Madame la comtesse , au bal du même nom. Passionnant, vous l'aurez compris et riche de tant et tant de choses !
Devant nous , une comédienne intense et vraie, d’une bouleversante sincérité, partage le drame qui a confisqué sa vie. Il faut qu’elle se raconte pour comprendre, voire tenter un futur, mais les chemins de la libération ne sont pas ceux que l’on imagine… Dans une mise en scène des plus pertinentes, on reçoit un message fort, touchant, qui résonne longtemps dans nos cœurs après que les lumières se sont rallumées. À voir absolument.
Un thème tragique traité avec beaucoup d’acidité et d’humour
Par Pascal B., le dimanche 30 novembre 2025
Nous avons été bluffés par la qualité de la pièce. Son thème ô combien contemporain est traité avec beaucoup d’acidité et d’humour mais aussi avec réalisme. La mise en scène est ultra dynamique et les comédiens tous très convaincants. Une salle comble un lundi soir, c’est magique ! On a compris qu’ils prolongeaient vu le succès, et c’est mérité.
Un délicieux moment dans ce superbe théâtre. Tout nous a enchanté, l'histoire intimiste et populaire, le jeu des excellents acteurs, la mise en scène, sobre efficace sous forme d'écho, et les dialogues graves et pétillants à la fois, tout comme nos vies. Merci !
La pièce Ce qui reste d’un amour propose une magnifique exploration des méandres du sentiment amoureux. À travers un texte bien écrit, les deux comédiens incarnent avec justesse la quête de l’amour absolu, celui qui se heurte inévitablement à l’imperfection et au manque. Leur jeu, tout en nuances, oscille entre passion et désillusion, créant une tension émotionnelle qui traverse tout le spectacle. La mise en scène, sobre et élégante, accompagne cette introspection sans artifice, laissant toute la place à la sincérité des interprètes et à la puissance du verbe.
Un moment de théâtre intense, à la fois lucide et bouleversant, qui s'interroge sur la passion.
Pièce bien écrite, mise en scène et interprétée. Beaucoup de rythme, un bon équilibre entre comique et émotion, pas de vulgarité. Peu de profondeur, mais ce n’est pas nécessaire pour un spectacle qui se révèle comme du très bon théâtre de boulevard.
