
Coup de cœur de la rédaction Le 4 septembre 2025
Une œuvre phare du théâtre d’Albert Camus mise en scène par Maxime d'Aboville.
À partir du 1er mars, distribution en alternance.
Moscou, février 1905. Quatre terroristes du Parti Socialiste Révolutionnaire préparent un attentat contre le Grand-Duc Serge, oncle du Tsar. Kaliayev, dit « le poète », tiraillé entre sa soif de justice et son respect de la vie, est chargé de lancer la bombe. Surgit un événement inattendu qui menace de faire échouer l’attentat et qui provoque au sein du groupe un séisme existentiel…
Une œuvre phare du théâtre d’Albert Camus.
«Maxime d’Aboville rend bien le climat glacé de la tragédie à l’écriture sèche, aux cinq actes raides, où règnent déjà le silence et la mort. (…) Un texte toujours fulgurant d’intelligence et d’humanité » Télérama TT
« Avec les Justes, Maxime d’Aboville met en scène quatre comédiens talentueux et un fragment de l’histoire russe » L'Humanité
« L’interprétation est au cordeau, au service de la parole (…) A la fois dans la retenue et l’intensité, les comédiens se fondent dans leurs personnages » Le Figaro
« Un juste regard pour ces « Justes » dont le message humaniste nous touche plus que jamais aujourd’hui » Les Echos
« Arthur Cachia, Etienne Ménard, Oscar Voisin et Marie Wauquier habitent leurs personnages avec passion et justesse. Et beaucoup d’émotion » France Info
« Ces Justes montés par Maxime D’Aboville ne réduisent rien, n’augmentent rien, mais comprennent tout » Les Inrocks
Les comédiens de la Compagnie des Fautes de Frappe, qui ont pour la plupart été mes élèves en cours de théâtre, ont souhaité monter Les Justes et m’ont demandé de les mettre en scène, exercice nouveau pour moi, inattendu et stimulant.
Dans Les Justes, Albert Camus met en scène un épisode historique méconnu, l’attentat contre le Grand-Duc Serge à Moscou en 1905. À travers un dilemme cornélien (sacrifier ou non des enfants) qui tourmente et déchire les protagonistes, Albert Camus nous confronte à la question de la violence au nom de causes supérieures de justice et d’humanité. Il approfondira cette réflexion dans son ouvrage philosophique L’Homme Révolté : sans exigence de limites, le zèle compatissant a toutes les chances de dégénérer en haine et de s’accomplir dans le crime.
Dans un monde violent où la sérénité du débat public est en péril et où un nouveau terrorisme fait des ravages, il est bon de se réinterroger avec Camus sur les vertus de la mesure, de se replonger dans son humanisme farouche, serviteur de l’Homme dans sa complexité et ses paradoxes, sans jamais renoncer à la possibilité du progrès.
La distribution est réduite à quatre comédiens, jouant parfois deux personnages opposés, pour mettre en valeur ce faisceau de trajectoires morales contraires, moteur de la dramaturgie des Justes. La tension dramatique est soutenue par une situation de péril imminent, de fièvre, un attentat sur le point de se commettre ; elle sera renforcée par la création sonore de Jason Del Campo.
Pour le décor, nous avons choisi avec Charles Templon de réutiliser la toile peinte par Marguerite Danguy des Déserts pour mon seul-en-scène Je ne suis pas Michel Bouquet (qui fut l’un des créateur des Justes, aux côtés de Serge Reggiani et Maria Casarès). Elle évoque une forme de rideau de fer rouillé, portant une puissante charge symbolique et évocatrice. Devant cette toile, un espace vide ; l’ensemble figurant en principe un appartement (ici plutôt un curieux local, entrepôt désaffecté ou cave) où les terroristes se seraient installés pour préparer leur attentat.
Maxime d'Aboville
Bons acteurs
Réservé via Theatreonline
Excellente interprétation du récit de Camus qui pose le devoir et /ou le refus de vigilance et de respect des êtres humains lorsqu'il faut agir par le terrorisme pour faire éclater ses idées et vaincre la tyrannie. Les quatre acteurs sont convaincants par leur interprétation contradictoire de ce dilemme qui laisse les spectateurs libres de leurs opinions.
Réservé via Theatreonline
Une (la ?) dernière pièce d'Albert Camus qui interroge les rapports entre idéologie et humanité. Politique et pulsions de mort. En résonnance avec l'actualité malgré quelques passages qui paraissent datés
Réservé via Theatreonline
Le texte de Camus excellemment transmis par les 4 interprètes. Spectacle recommandé
Réservé via Theatreonline
Montée sobrement et bien jouée la pièce reste un peu datée. Mais on ne s'ennuie pas et c'est le reflet d'une époque avec des idées de l'époque.
Réservé via Theatreonline
Un grand texte très bien joué.
Réservé via Theatreonline
Un texte magnifique joué par d’excellents comédiens
Réservé via Theatreonline
Un dilemne étouffant, et fort bien interprété, entre convictions révolutionnaires et humanité : les acteurs sont épatant.
Pour 21 Notes
Bons acteurs
Réservé via Theatreonline
Excellente interprétation du récit de Camus qui pose le devoir et /ou le refus de vigilance et de respect des êtres humains lorsqu'il faut agir par le terrorisme pour faire éclater ses idées et vaincre la tyrannie. Les quatre acteurs sont convaincants par leur interprétation contradictoire de ce dilemme qui laisse les spectateurs libres de leurs opinions.
Réservé via Theatreonline
Une (la ?) dernière pièce d'Albert Camus qui interroge les rapports entre idéologie et humanité. Politique et pulsions de mort. En résonnance avec l'actualité malgré quelques passages qui paraissent datés
Réservé via Theatreonline
Le texte de Camus excellemment transmis par les 4 interprètes. Spectacle recommandé
Réservé via Theatreonline
Montée sobrement et bien jouée la pièce reste un peu datée. Mais on ne s'ennuie pas et c'est le reflet d'une époque avec des idées de l'époque.
Réservé via Theatreonline
Un grand texte très bien joué.
Réservé via Theatreonline
Un texte magnifique joué par d’excellents comédiens
Réservé via Theatreonline
Un dilemne étouffant, et fort bien interprété, entre convictions révolutionnaires et humanité : les acteurs sont épatant.
Excellente pièce.
Réservé via Theatreonline
EXCELLENTS COMÉDIENS, TEXTE MAGISTRAL… ET D'ACTUALITÉ
Réservé via Theatreonline
Très bien joué, un texte percutant.
Réservé via Theatreonline
Une mise en scène sobre et prenante, de fabuleux acteurs qui nous entrainent dans les réflexions tourmentées des personnages et nous font vivre avec beaucoup de justesse leurs états d'âme. Une pièce qui fait réfléchir, et qui est superbement jouée dans une salle très intimiste parfaitement adaptée à ce huis clos des âmes. Je recommande chaleureusement
Réservé via Theatreonline
Très bonne mise en scène, acteurs performants et texte magnifique bien sûr.
Réservé via Theatreonline
Texte d'actualité Acteurs de qualité Mise en scène respectueuse et épurée
Réservé via Theatreonline
Les comédiens sont excellents,le thème de la pièce toujours d'actualité, un spectacle qui provoque la réflexion sur où peut aller un engagement idéologique,politique ou philosophique, a-t-on le droit de tuer même si la cause est juste?
Réservé via Theatreonline
75, boulevard du Montparnasse 75006 Paris