Tout le théâtre contemporain à Paris & en Île-de-France

Considérée comme l’une des meilleures pièces du siècle par le Times, la pièce culte revient avec Pierre Arditi et Isabelle Carré.

La dernière création d'Ariane Mnouchkine ! Un grand spectacle populaire inspiré par des faits réels. En plusieurs époques. Deuxième Époque 1918-1933 : « Choc et mensonges ». Première et Deuxième époque peuvent se voir indépendamment.

Après Les Galets au Tilleul (…), Derrière est le second volet du diptyque Le Vide.

Gare aux dangers de la propagande 3.0 ! Avec cette satire en forme de fausse formation, la compagnie Cassandre nous fournit les outils pour déconstruire les techniques de manipulation.

Gare aux dangers de la propagande 3.0 ! Avec cette satire en forme de fausse formation, la compagnie Cassandre nous fournit les outils pour déconstruire les techniques de manipulation.

Inspiré d’une histoire vraie aussi bouleversante qu’incroyable, Le Plancher retrace le destin de Jean Crampilh-Broucaret dit Jeannot, un paysan béarnais dont l’œuvre brute a été miraculeusement retrouvée dans une ferme des Pyrénées.

La dernière création d'Ariane Mnouchkine ! Un grand spectacle populaire inspiré par des faits réels – En plusieurs époques. Première Époque 1917 : « La victoire était entre nos mains ». Première et Deuxième époque peuvent se voir indépendamment.

La dernière création d'Ariane Mnouchkine à voir dans son intégralité (Première époque 1917 & Deuxième époque 1918-1933).

Après le triomphe international du film oscarisé, Le Discours d’un Roi de David Seidler arrive sur scène dans une adaptation de Patrick Haudecoeur et Gérald Sibleyras, mise en scène par Jérémie Lippmann. Cette fresque intime et politique réunit pour la première fois un duo exceptionnel : Philippe Torreton et Francis Huster. À leurs côtés, Delphine Depardieu et Gretel Delattre complètent cette distribution d’exception.

Téléphone-moi est une fresque familiale qui traverse le siècle. Presque à la manière d’un roman épistolaire, c’est à travers des conversations téléphoniques que l’on va entrer dans l’histoire de cette famille. À partir de 12 ans.

Une joute mère-fils aussi cruelle que bouleversante où Catherine Hiegel incarne Suzanne Valadon.

Chronique d’un mécontemporain énamouré. Un seul en scène poétique, sensible et bouleversant.

Une fresque monumentale où 8 comédiens incarnent plus de 20 personnages pittoresques du boulevard du Crime magnifiée par la poésie de Prévert et mise en scène par Jean-Philippe Daguerre.

Ionesco défie Shakespeare dans cette mise en abîme du mythe. Les fidèles Macbett et Banco, qui ne connaissent ni la peur ni l’ambition, rencontrent d’étranges sorcières. Sous leur influence diabolique, ils découvrent l’envie, la jalousie, et sombrent peu à peu dans la folie.

1958, à Noeux-les-Mines, petite ville minière du Nord de la France. Pierre et Vlad sont les deux meilleurs amis du monde. Par Jean-Philippe Daguerre, le créateur de Adieu monsieur Haffmann et de Le petit coiffeur. À partir de 11 ans

Le Goût de la framboise est un spectacle haletant qui nous fait voyager à un rythme effréné entre les époques, de l’exiguïté d’une prison à l’immensité vertigineuse de l’espace, accompagnant ces femmes qui voulaient toutes être libres.

Deux jeunes filles font un pacte d’amitié si puissant qu’il défie les lois du réel et l’autorité des adultes. Dans sa nouvelle création, Joël Pommerat convoque le fantastique pour interroger l’amour, l’amitié et notre besoin de nous lier les uns aux autres.

Deux jeunes filles font un pacte d’amitié si puissant qu’il défie les lois du réel et l’autorité des adultes. Dans sa nouvelle création, Joël Pommerat convoque le fantastique pour interroger l’amour, l’amitié et notre besoin de nous lier les uns aux autres.

Ce devait être le plus beau jour de leur vie. Mais quelques heures après sa naissance, Orso frôle la mort et l’équilibre de la famille vacille. Pour survivre à cette onde de choc, la mère embarque son fils dans un imaginaire peuplé de pirates et de tempêtes. Une épopée intime et universelle sur la puissance du lien mère-enfant, traversée par cinq années d’amour, de peur et de reconstruction, loin des images idéalisées de la maternité.

Quinze ans après sa première interprétation de Winnie, Catherine Frot se réapproprie ce rôle mythique d’Oh les beaux jours de Beckett dans une nouvelle mise en scène de Marc Paquien.

Triomphe, nombreux Molières pour la pièce d'Alexis Michalik, racontant la première mythique de Cyrano de Bergerac. Précipitez-vous !

La rencontre secrète où s'est joué le sort de Paris. À partir de 14 ans

La démocratie est en péril. Leur vie aussi. Big Mother est un thriller politico-journalistique sur la manipulation de masse à l’heure du big data.

Ariane Ascaride lève le voile sur sa vie de luttes et d’amour, avec humour, pudeur et sincérité.

Ariane Ascaride lève le voile sur sa vie de luttes et d’amour, avec humour, pudeur et sincérité.

« Essayer encore. Rater encore. Rater mieux. » Samuel Beckett

Une fiction théâtrale et musicale consacrée à Giuseppe Verdi, à travers la création de ses chefs-d’œuvre mythiques.

C'est une histoire de violence. L'histoire d'une fille qui rencontre le mauvais garçon.

Été 1971, Marie-Claire, 16 ans, tombe enceinte. Bien que ce soit un crime puni par la loi, elle ne veut pas garder l’enfant. Elle veut avorter.

Alfred Hitchcock réunit la scénariste JP Allen et la comédienne vedette Tippi Hedren, juste avant le tournage de Pas de printemps pour Marnie, pour leur faire découvrir un projet mystérieux.