Cette histoire vraie magnifiquement romancée par Perrine Le Querrec et sublimement portée à la scène par le comédien Nicolas Dégremont est saisissante de noirceur et de poésie brute. Un spectacle puissant, poignant, profondément marquant.
Centrée sur les 5 victimes du tristement célèbre tueur de Whitechapel, cette comédie menée à 100 à l'heure est hilarante ! La troupe à l'énergie communicative nous entraîne dans les méandres d’une enquête qui patauge et enchaîne les rôles et les costumes avec brio. Bravo : le public, conquis, rit aux éclats.
Cette comédie musicale, à mi-chemin entre opérette et vaudeville, nous offre un moment délicieusement macabre grâce à son écriture plus fine qu'il n'y paraît et la mise en scène enlevée de Virginie Lemoine. La talentueuse troupe, menée par les excellents Gaétan Borg et Benoît Cauden, s'en donne à cœur joie pour donner vie (et parfois la mort) aux péripéties rocambolesques de l’histoire.
La nouvelle pièce de Rudy Milstein est à la hauteur des attentes. Il signe et met en scène une comédie à la fois hilarante et sensible, croquant avec tendresse et mordant les personnages. Jubilatoire et magistral, bravo !
Nathalie Boutefeu adapte ce texte avec beaucoup de finesse et parvient à éclairer ce chemin pourtant si tortueux que poursuit Dominique. La mise en scène est riche, inventive, humaine, elle occupe tout le plateau et notre intérêt grandit au fil des échanges entre Françoise Dolto et son patient si attachant. Lumineux !
Avec justesse et humanité, Prune Wong porte à la scène l’histoire de cet homme ordinaire devenu le symbole du mouvement « Black Lives Matter ». En rejouant la dernière journée de George Floyd ainsi que certains témoignages ayant nourri le procès, la compagnie Menthe Poivrée s’empare avec conviction de cet événement marquant du XXIe siècle. Émouvant au possible !
Cette adaptation théâtrale est une très belle occasion de découvrir ou redécouvrir une merveilleuse œuvre de Marcel Pagnol. Tendre et cruelle, comique et émouvante, la pièce est portée par les comédiens avec une énergie formidable et une généreuse espièglerie pour le plus grand plaisir des spectateurs.
La première comédie musicale sur Paris est un régal de drôlerie et de tendresse qui raille, tambour battant et dans une ambiance de cabaret virevoltant, notre chère capitale et ses habitants. Romance, mauvaise humeur, auto-dérision, plumes, paillettes et pigeons, un feu d’artifice généreux qui met le public en joie. À vous accrocher un sourire jusqu’aux oreilles !
Très bon moment passé avec le quatuor d’acteurs sur scène. Pièce qui aborde tous les clichés dans tous les sens. Très habile et efficace. Drôle et fait réfléchir. À voir!
Nous étions au fond de la salle et pourtant on se sent tout près de la scène. Notre fille suivait tout avec beaucoup d'attention. Tres bon moment. Beaucoup de belles interactions, la musique est sublime, c'est drôle pour les enfants comme pour les adultes, je recommande à 100%.
Je n’aime pas trop les magiciens d’habitude, mais Sébastien Mossière m’a réconcilié, tellement il est extraordinaire !
Drôle, attachant, sincère, généreux, plein de malice ! Son spectacle est extrêmement intelligent, j’ai ri du début à la fin, j’en avait mal aux abdos. Il joue admirablement bien, et les enfants ne s’y trompent pas. Bref, vous passerez un moment inoubliable, et nous on va y retourner dès que possible !
Ce spectacle m'a schotché. Quand la puissance du théâtre vous arrache de votre fauteuil. Pièce engagée, délirante, politique, absurde, comique, onirique. Les comédiens sont excellents. Les décors ingénieux et ultra immersifs. L'idée de faire une pièce dans la pièce, un dinguerie. J'ai tellement aimé que je vais la revoir le 3 octobre. Merci à vous pour ce magnifique moment.
Une amitié improbable entre deux hommes que tout oppose
Par Veronique D., le lundi 14 septembre 2026
Aucun point commun entre un misanthrope grincheux et un stéréotype du beauf lourd et grivois et pourtant le huis clos d'une chambre d'hôpital va les rapprocher. Des dialogues savoureux et drôles.
Excellent spectacle, à la fois drôle, sensible et profond. Une interprétation remarquable qui nous embarque et nous fait réfléchir sur le bonheur, nos choix et ce qui compte vraiment. Un très beau moment partagé en famille. À voir sans hésiter.
Très bonne soirée, fous rires garantis, acteurs, scénario et ambiance générale au top !
(J’ai été sympa sur mon commentaire mais promettez moi de ne plus jamais me faire monter sur scène !)
L'histoire atypique est d'autant plus remarquable, qu'elle est véridique. Le texte, surprenant, est interprété avec densité force et désespoir par Nicolas Dégremont. Le violoncelle ponctue les méandres de la pensée, et de l'errance de Jean. Décor original et mouvements scéniques abruptes habillent cet instant théâtral insolite et prenant.
Premièrement pièce de salon avant être pièce montée sur scène, la seconde représentation était déjà sublime.
Les quiproquos y sont improbables, dans un texte truculent digne d'une satire sociale comique rafraîchissante.
Avec un texte truculent, la mise en musique est impeccable et pose la voix des personnages en appuyant les ressorts humoristiques des situations.
Une pièce plus qu'appréciable en somme !
Dans Terre Des hommes, Pierre Devaux livre une performance magistrale. Seul en scène, il captive le public par l’intensité, la justesse et la sensibilité de son interprétation. Une présence exceptionnelle au service d’un spectacle puissant et profondément humain. À voir absolument !
