Quel enchantement ! Hervé Devolder et Jacques Mougenot signent une truculente comédie musicale où quiproquos et rebondissements ont le mot d'ordre. Une joyeuse pagaille de prénoms et de sentiments espièglement incarnée par Carole Deffit et Fabian Richard, pétillants à souhait. Bravo !
Après l'Amour, Bérengère Krief explore avec brio ce vaste sujet qu'est le sexe. Avec une écriture précise et un œil aiguisé, l'humoriste déconstruit les tabous pour notre plus grand plaisir. Un spectacle lumineux, hilarant et jubilatoire en pleine communion avec un public conquis à chaque blague. À n'en pas douter, l'un des spectacles d'humour de cette saison.
Totalement inclassable ! Humoriste sans filtre et sans filet, Julien Santini ne ménage pas son public qui prend une place centrale dans son show. À la fois corrosif et sensible, poète et sulfateuse, il excelle dans le contrepied et livre une prestation de haut vol entre improvisations et scénettes décalées.
François Moschetta dirige son stand up depuis le piano où il excelle, mais pas seulement. Il nous entraîne avec humour et émotion dans les méandres de sa rencontre avec le génie de Mozart, déconcertant derrière son apparente facilité. Ce spectacle, intense et rafraîchissant à la fois, est un régal.
Barrie Kosky s'empare de cette opérette peu connue du génial Offenbach pour en proposer une relecture queer et enlevée, tout en accentuant le message politique. Une grande fête jubilatoire aux allures de telenovelas, servie par une distribution sans fausses notes avec, à sa tête, l'impayable Marcel Beekman.
Le duo Haudecœur-Sibleyras a encore frappé en livrant une excellente comédie où tout le monde joue sa partition à merveille. Guillaume de Tonquédec est magistral en dindon d'une farce qui n'en finit plus. Le public hilare en redemande.
Une adaptation réussie qui met en lumière la beauté de la langue d'Edmond Rostand. La troupe est au diapason derrière Arnaud Tsamere qui incarne Cyrano avec panache et truculence. Un classique indémodable.
Les mots de Goldoni, la justesse et l’engagement des comédiens, la mobilité des décors et la beauté des lumières, l’intelligence du personnage principal et de son interprète sublime font de cette comédie italienne du 18e siècle un bijou de théâtre classique dont l’audace a marqué son époque et nous touche encore aujourd’hui. Un délice à découvrir.
Le texte est brillant et drôle. Les acteurs sont délicieux et la mise en scène met en lumière une situation sensible et amusante.
Nous avons passé une merveilleuse soirée !
Bravo à toute l'équipe et à l'auteur !
Nous étions 4 et avons tous beaucoup aimé cette pièce. Je ne suis pas un inconditionnel de Monsieur Cornillac mais là, je l'ai trouvé impressionnant ! Il a semblé incarné réellement le personnage, avec plein de bruit, de fureur et d'émotions. Le personnage féminin est très bien joué, l'actrice est lumineuse. Les décors sont très beau ainsi que les effets vidéo et lumière. Et j'ai même trouvé l'affiche très belle, c'est dire si j'ai vraiment aimé tout le spectacle :-))
Ce spectacle est impressionnant! Je n'ai jamais vu un spectacle aussi drôle sur un sujet aussi grave! Quel audace! Le pari est très réussi! Le texte est bien ciselé, on a ri à chaque phrase! (Nous étions 2 couples ) La mise en scène est superbe, avec pleins de personnages et des perruques impressionnantes … Marie est époustouflante! Bravo!!! Foncez voir son ascension, et vous envolez avec elle!!! Ca décoiffe… ;-))
Après lecture du livre, la pièce, très belle prestation de l'ensemble de la troupe, mise en scène très originale, excellente diction des acteurs, nous avons adoré. Merci !
Je vous recommande cette pièce. L'histoire dans l'Histoire, des comédiennes et des comédiens très crédibles et bouleversants (mention spéciale pour Guillaume Bouchède, une fois encore magnifique), on est embarqué dans ce terrible récit.
Bravo !
Hilarant du début jusqu'à la fin. Ça fait du bien au moral. Allez-y en couple, célibataire, divorcé, homme, femme..
Quelle énergie Bérengère, bravo encore. J'ai apprécié le petit moment émouvant de la fin du spectacle.
J’ai eu la chance de voir "Hubris" et ça m’a vraiment marqué. Le texte de Clara Jauvart-Lacoste réussit à rendre les personnages mythologiques incroyablement vivants et actuels. Les comédiens sont exceptionnels : Nelson Mitchell en Achille est intense et puissant, Cécile Garnier incarne une Briséis émouvante, et Corentin Gerold donne une belle douceur à Patrocle. Léa Michelot, quant à elle, est impressionnante en Chryséis, avec une force et une rage palpable. La mise en scène est simple mais percutante, avec une énergie collective incroyable. C'est une pièce que je recommande sans hésiter !
Un roman ( vrai ) , qui devient pièce de théâtre, des questions existentielles qui deviennent spectacle vivant. Un vivant qui n’a jamais si bien porté son nom.
Une actrice, Carmen Vadillo Ruiz, disant, portant, dansant tout cela.
Tout cela, c’est ce personnage seul en scène confronté à ses fantômes, son entourage, revivant cet entre-deux rives et accompagnant le spectateur dans un hymne à la vie magnifique.
Un grand bravo à Emmanuelle de Boysson pour son roman *Un coup au coeur*, pour Hervé Bentegeat pour son adaptation et mise en scène, pour Carmen Vadillo Ruiz pour son jeu intense et porteur.
Un beau classique au message féministe émancipateur
Par François L., le dimanche 29 septembre 2024
Les mauvaises langues diront que la forme est académique. Je dirais plutôt que c’est du beau théâtre classique, qui est d’autant moins daté que le message reste émancipateur. Comme Marivaux peu avant lui, Goldoni bouscule les codes entre maîtres et servants et, plus encore, les codes entre femmes et hommes.
Les comédienn.es sont impeccables, la mise en scène aussi, c’est enlevé et la soirée passe vraiment très vite. La scénographie, avec décors réalistes et plateaux tournants, compense son manque de modernité par une belle facture.
Bref voilà un spectacle excellent qui nous fait passer une très belle soirée.
