Jean-Philippe Daguerre s'empare de ce film mythique, nous offrant ainsi une parenthèse enchantée dans notre monde si abîmé. En préservant la poésie du texte et grâce à une mise en scène enlevée, une distribution sans faute (mention spéciale à l'excellente Garance d'Aurélie Noblesse) et un univers visuel soigné, le spectacle rend un vibrant hommage à ce théâtre populaire. Une vraie réussite.
Cette comédie repose sur un formidable quatuor de comédiens aussi complices qu'énergiques. Entre humour sans filtre, répliques cinglantes et situations absurdes, la pièce joue avec les limites de l'humour et les situations s'enchaînent sans jamais laisser retomber le rythme. Un super moment de rire et de divertissement !
Tristan Lopin va bien ! Et à rebours des autres humoristes, c'est dans ce bien-être apparent qu'il va chercher les imperfections qui enrayent le quotidien. L'écriture est comme à son habitude grinçante et on hurle de rire des superficialités qui parfois laissent poindre la sagesse et les considérations du presque quadragénaire.
Grâce à une mise en scène spectaculaire et très intelligente, Léonora Miano nous embarque dans un XXIIe siècle aux accents afro-futuristes. Les rapports de domination, les relations entre les sexes et les blessures de l’Histoire prennent alors une résonance particulière, nous laissant face à des questions faisant échos avec les enjeux actuels. Une expérience théâtrale puissante, esthétique et captivante, à découvrir absolument !
Portée par un trio d'excellents comédiens, cette pièce mêlant cinéma, désir et manipulation, nous entraîne dans la psyché tourmentée d'Alfred Hitchcock. Entre touche d'humour et tension, la mise en scène nous fait habilement passer d'une réalité à l'autre pour mieux nous surprendre. Un spectacle aussi divertissant que troublant !
Cette histoire vraie magnifiquement romancée par Perrine Le Querrec et sublimement portée à la scène par le comédien Nicolas Dégremont est saisissante de noirceur et de poésie brute. Un spectacle puissant, poignant, profondément marquant.
Centrée sur les 5 victimes du tristement célèbre tueur de Whitechapel, cette comédie menée à 100 à l'heure est hilarante ! La troupe à l'énergie communicative nous entraîne dans les méandres d’une enquête qui patauge et enchaîne les rôles et les costumes avec brio. Bravo : le public, conquis, rit aux éclats.
Cette comédie musicale, à mi-chemin entre opérette et vaudeville, nous offre un moment délicieusement macabre grâce à son écriture plus fine qu'il n'y paraît et la mise en scène enlevée de Virginie Lemoine. La talentueuse troupe, menée par les excellents Gaétan Borg et Benoît Cauden, s'en donne à cœur joie pour donner vie (et parfois la mort) aux péripéties rocambolesques de l’histoire.
Premièrement pièce de salon avant être pièce montée sur scène, la seconde représentation était déjà sublime.
Les quiproquos y sont improbables, dans un texte truculent digne d'une satire sociale comique rafraîchissante.
Avec un texte truculent, la mise en musique est impeccable et pose la voix des personnages en appuyant les ressorts humoristiques des situations.
Une pièce plus qu'appréciable en somme !
La Claque nous en met une bonne, quand apparaît sur scène un trio d'acteurs complices capables de varier leurs jeux, tout autant que d’interpréter des musiques enlevées. Mention spéciale à Fauvette, l’accordéoniste / princesse / titi parisienne qui mène le bal sous des airs de musette enjoués et virtuoses.
Excellent spectacle, j’ai découvert ce texte, porté par une très belle mise en scène et des comédiens talentueux. Le très joli théâtre Récamier est de plus magnifiquement restauré, et la salle très confortable. Allez-y !
Monsieur Connasse est comédie corrosive et hilarante à ne pas manquer !
Par Franck F., le vendredi 25 septembre 2026
Avec un humour ravageur et un sens de la dérision jubilatoire, cette pièce ose bousculer le wokisme et le politiquement correct avec une liberté absolue.
C'est audacieux, drôle et rythmé par des répliques qui font mouche.
Si vous voulez rire aux éclats sans tabou, foncez-y : fous rires garantis !
Ils ne jouent pas, ils incarnent, ils sont !
Pierre Arditi est grandiose de force, de fragilité, d’émotion.
Le texte de F. Zeller aborde très humainement un sujet difficile en appuyant parfois un peu trop sur le bouton « larmes ».
Une excellente soirée néanmoins.
