Elle et Lui, que tout oppose à première vue, se rencontrent. Alexandre Oppecini nous fait redécouvrir avec finesse une histoire que l'on pensait connaître par cœur. Le texte admirable - à la fois drôle, profond et touchant au rythme parfait - est servi par deux comédiens au jeu merveilleux. Un rendez-vous entre deux solitaires attachants à voir absolument !
Ariane Mnouchkine nous plonge au cœur de la Révolution Russe dans une mise en scène grandiose aux décors époustouflants. Lénine, Staline et Trotski, parés de masques aux accents guignolesques, sont dépouillés de leur aura mythique pour révéler une humanité brute et faillible. Une fresque, à la fois poétique et politique, qui nous ébranle, nous fascine, et nous invite à questionner notre propre rapport à l’Histoire.
Traiter un sujet passionnant et actuel sous forme légère et drôle, tel est le pari relevé intelligemment par Antonin Passavy et ses partenaires dont l'énergie, les voix et la malice nous font un bien fou. Du pur café-théâtre avec un vrai texte : réjouissant !
Dans ce spectacle de théâtre dans le théâtre, une réjouissante troupe de comédiens (menée tambour battant par Vincent Heden, au jeu sensible) nous raconte ce tournant extraordinaire et majeur qu’a vécu le 6e art au XVIIe siècle. Une virevoltante fresque tout en costumes et perruques où la quête d’identité des personnages s’entremêle à celle des héros qu’ils incarnent. Passionnant !
Camille Dagen et la compagnie Animal Architecte réalisent, en prenant pour matière la vie et l’œuvre de Simone de Beauvoir, un chef d'œuvre théâtral. Une traversée intime, sociale et politique du 20e siècle, un retour sur ce qui a précédé la naissance de la génération Y/Z et dont nous ressentons encore l'empreinte. Une odyssée temporelle sensible, inventive, brillante et éclairante !
Aguicheuse, irrévérencieuse mais aussi terriblement touchante, Hedwig nous embarque dans son univers. Brice Hillairet se glisse dans les habits de cette icône de la scène underground et livre une performance à couper le souffle. Un moment théâtral et musical à ne pas rater.
Portée par deux formidables comédiennes multipliant les rôles avec beaucoup de talent, cette pièce alterne entre humour bien senti et moments véritablement touchants. L'univers hospitalier est bien dépeint, l'écriture est précise et habile, on ne décroche pas une seconde de cette histoire qui finit par prendre un tournant inattendu. Une belle surprise !
Les Épis noirs revisitent la tragédie de Racine à la sauce Rocky Horror Show sur une piste de cirque où tout est permis. Le résultat est une fantaisie musicale jubilatoire et gratinée où le drame flirte avec le burlesque. On en redemande !
fabuleuse fresque historique . On retrouve notre très très chère talentueuse Ariane .
Quelle chance nous avons de l'avoir comme créatrice d'un théâtre d'exception et si engagé. On a besoin de personnes comme elle pour réfléchir ensemble sur la brûlante actualité. Elle nous embarque dans une épopée à la fois hyper réaliste et fabuleuse dans une mise en scène au cordeau et à la tête d'une extraordinaire troupe - tant par le nombre d'acteurs que par la foi artistique qui irrigue sans cesse l'interprétation.
Puisses-tu vivre encore longtemps pour ce double pari. Réfléchir et rêver.
Un beau classique au message féministe émancipateur
Par François L., le dimanche 29 septembre 2024
Les mauvaises langues diront que la forme est académique. Je dirais plutôt que c’est du beau théâtre classique, qui est d’autant moins daté que le message reste émancipateur. Comme Marivaux peu avant lui, Goldoni bouscule les codes entre maîtres et servants et, plus encore, les codes entre femmes et hommes.
Les comédienn.es sont impeccables, la mise en scène aussi, c’est enlevé et la soirée passe vraiment très vite. La scénographie, avec décors réalistes et plateaux tournants, compense son manque de modernité par une belle facture.
Bref voilà un spectacle excellent qui nous fait passer une très belle soirée.
Surprenant et drôle. Le parfait spectacle pour sortir de bonne humeur !
Par Godefroy B., le samedi 19 octobre 2024
Le mélange étonnant entre un polar américain, le théâtre de l’absurde et une partie de Time’s Up. Le tout sans prise de tête !
Oui, je sais que ça paraît étrange. Et pourtant, c’est exactement ça. Et ça vaut la peine d’être vu !
Magnifique visuellement, ultra-original, ultra-créatif, sombre, mais aussi plein d'humour, des acteurs danseurs dont le travail a dû être gigantesque avec ce spectacle réglé au millimètre, un plateau hors de l'habituel avec le décor qui s'installe de façon étonnante. Pas de texte au sens fort du terme, pourtant la mise en abyme avec nos existences est d'une clarté limpide.
Un choc visuel fort, des performances de comédiens bluffantes, à mon sens un des spectacles incontournables de l'année. Enjoy !
Merci François de nous faire redécouvrir Mozart avec humour et subtilité. Un spectacle pour les grands et également pour les enfants (à partir de 7 ans) afin de les éveiller au beau, à l'harmonie tout en riant.
excellent, Laurent GERRA nous transporte dans ses analyses du 21 -ème siècle. Osé, percutant, autant de liberté de ton nous fait du bien
une ode a la vie, et au bien vivre
merci LAURENT
Une excellente pièce, distrayante et intéressante sur une excellente idée d’histoire. Très bonne mis en scène, originale et fine, excellents dialogues et d’excellents acteurs ! Cela fait du bien ! Je recommande vivement. D’ailleurs la pièce a fait salle comble !
Une performance qui m'a angoissé, émue et amusé. Nous sommes transporté par l'évolution émotionnelle des danseurs et nous vivons avec eux leurs questionnements.
