Rafraîchissante et brillante adaptation de la bande dessinée de Lou Lubie, ce spectacle raconte la vraie histoire des contes de fées avec beaucoup de drôlerie, d'énergie et de talent. Les quatre comédiens, très complices, sont formidables dans la multitude de rôles qu'ils interprètent. Un humour noir lumineux, une irrévérence jubilatoire.
L’écriture de la dramaturge britannique Alice Birch sur le sujet des empreintes laissées de mère en fille est singulière et captivante. Elle parvient à représenter simultanément sur la scène les histoires de 3 générations de femmes (des années 70 à nos jours) sans jamais perdre le spectateur. Prodige de mise en scène et d’interprétation, une pièce absolument remarquable !
Firmine Richard se réapproprie brillamment l'histoire d'Olympe de Gouges dans un spectacle pédagogique et poétique. Lumineuse et originale, la mise en scène de Franck Salin souligne l'engagement de cette figure emblématique de la Révolution française. Une œuvre engagée, rythmée de musique, qui offre un mélange des cultures réussi.
La plus célèbre pièce de la littérature russe est donnée dans une version magnifique par la troupe de la Comédie-Française. La dernière œuvre d’Anton Tchekhov, mélancolique et poignante, bouleversante et universelle histoire de la perte, traverse le temps et offre au spectateur comme un supplément de vie. Le théâtre par excellence.
Avec cette création, Daniele Finzi Pasca nous invite à plonger dans un rêve vénitien. La beauté des tableaux, les prouesses physiques et techniques, sur un ton léger et drôle, offrent un moment enchanteur et lumineux sur fond d'Italie intemporelle. Merveilleux !
Fabuleux seule en scène d’une comédienne qui raconte ses premières années et l’évidence croissante de sa vocation dans un milieu où rien ne la prédestine à cette voie. Luce Mouchel est restée formidablement connectée à son enfance et aux désillusions qui la lui font la quitter petit à petit. Son texte, son jeu, sa mise en scène sont des merveilles brillantes et bouleversantes.
Sous ses airs de dandy nonchalant, Philippe-Audrey est définitivement la nouvelle vedette du rire québécois. Dans ce seul en scène solidement écrit, truffé de références littéraires savamment distillées, il embarque le public dans son humour détonnant et bien à lui. Bourré d'une auto-dérision rafraîchissante, un spectacle à découvrir au plus vite !
Cette adaptation du roman de Delphine de Vigan bouleverse et ne laisse personne indifférent. Dans un décor épuré, Catherine Hiegel brille par son jeu, offrant une interprétation d’une rare intensité. Face à elle, Laura Blatter et Pascal Sangla incarnent avec justesse ces aidants de l’ombre. Un moment de théâtre inoubliable.
La nouvelle comédie d'Ivan Calbérac est aussi drôle que brillante ! Il croque notre rapport aux réseaux sociaux et va loin, si loin qu'on se demande jusqu'où ça ira ! Beaucoup de plaisir.
Des jeunes acteurs super. Les fans de Solès ont l'air surpris par le thème. Moi, j'ai aimé qu'il ne se répète, comme tant d'autres. Ok, c'est moins "fort" que Turing, mais c'est à déguster comme un bon roman d'aventure.
Moi qui avait peur d’entendre encore une fois « libérée délivrée » j’ai été ravi de voir un spectacle auquel je ne m’attendais pas! Loin de Disney, on y voit des personnages hauts en couleur (mention spéciale pour le corbeau qui nous a beaucoup fait rire les enfants et moi!) et une Reine plus sombre malgré son éblouissante robe…
J’avais aussi peur que ce soit un spectacle très orienté pour les petites filles mais pas du tout! Mon fils de 7ans a adoré, surtout le bandit !
Je recommande vivement :)
Un tourbillon d’émotions, une montée en tension implacable. Chaque scène, chaque échange est un duel où tout peut basculer. Impossible de détourner le regard, impossible de prédire l’issue. On est happé, secoué, subjugué. Une réussite !
Une mise en scène ingénieuse qui nous restitue à la perfection l'atmosphère oppressante de l'univers étouffant de la pièce de Lorca.
Une équipe de comédiennes unies et talentueuses dont l'engagement est communicatif. Par les artifices subtils de la mise en scène, elles passent d'un rôle à l'autre et nous plongent dans le silence pesant du monde clos et brûlant de cette Espagne andalouse.
Bravo à toutes pour leur engagement et l'utilisation des jeux de lumière qui les met en valeur.
Un seul mot "Bravo "
Dame Claude Genthold du TNO ainsi qu'un autre jeune comédien du même lieu… Retrouvailles ! Mention à Hugo et Magdalena. Une revisitation savoureuse et exigeante qui a su garder son suc avec un petit ajout d'humour... Un excellent moment de théâtre qui a ravi une salle comble et comblée !
Encore une fois, Christophe Honore frappe juste. La mise en scène épurée sert les textes. Les acteurs dont si bons qu’ils n’ont pas l’air de jouer. Quand on ne rit pas, on est sidéré, ému, passionné. Les références sont nombreuses, parfois presque métaphoriques. Cette façon de jouer ces grands artistes met fin au côté absolu et définitif de la mort. Merci, pour ces merveilleux moments.
Très rigolo, beau spectacle. Une très belle maîtrise de l'improvisation, des changements de costume hilarant. Par pitié, gardez les transitions chaotiques, vous êtes encore + drôle quand il y a des imprévus !
C’est jouissif d’un bout à l’autre et les comédiens sont formidables. La mise en scène minimaliste est très créative et contribue à notre étonnement. Un grand bravo.
