Les Frivolités Parisiennes offrent une version délicieuse de ce vaudeville musical. Interprétées par une distribution épatante (Marion Préïté et Loaï Rahman en tête), les mélodies entraînantes de la partition swinguent avec délice, rythmées par une mise en scène flamboyante. Oui, oui Nanette !
Denis Lavant et Jacques Bonnaffé donnent vie à ce formidable duo aussi grotesque que touchant, poétique et tendre. Les deux autres sont épatants aussi de drôlerie décalée presque dérangeante. L'arbre, le caillou et la lune forment l'unique et minimaliste décor, Jacques Osinski a veillé à respecter la scénographie beckettienne pour en saisir l'absurde essence. C'est tout ce qu'il faut pour attendre Godot. Allez-y !
On s’est refait une soirée diapo avec délice ! Ce spectacle du collectif suisse BPM, présenté pour la première fois à Paris, est une bulle de légèreté burlesque d’une fantaisie folle. Autour de l’objet rétro qu’est le carrousel à diapositives, les comédiens embarquent le public dans un récit qui surprend presque à chaque réplique. Du grand art !
Dans ce spectacle bouleversant, Marilou Berry et Josiane Balasko offrent une interprétation remarquable autour du sujet sensible des violences conjugales, sans oublier la performance glaçante de Riad Gahmi. Grâce aux touches de légèreté et d’humour insufflées par cette mère au caractère bien trempé, l’atmosphère pesante nous tient en haleine et nous laisse profondément marqués.
Quelle performance époustouflante d'Emmanuelle Laborit qui parvient à créer le lien entre personnes sourdes et entendantes dans un show profondément incarné, féministe, politique et inclusif. Interactif et mené tambour battant, ce spectacle chansigné se révèle une formidable découverte pour les uns, un lieu de résistance et de communion nécessaire pour les autres.
Cette ballade est un hommage empli de douceur, réconfortant et apaisant, à cette figure majeure de la chanson française. La mise en scène épurée mais chaleureuse de Françoise Gillard permet aux artistes de plusieurs générations une justesse d’interprétation, sans fausses notes ou faux semblants. Intime, subtile et profonde : une promenade à savourer.
En transposant à la scène le récit autobiographique de Camille Beaurain, engagement contre le mal-être en milieu agricole, le spectacle met en lumière le quotidien des travailleurs de la terre, entre passion et pression. Bouleversant et solaire, incarné par une troupe dont le jeu touche en plein cœur, un moment d'une sincérité foudroyante.
Avec émotion et nostalgie, Julien Lewkowicz nous fait revivre les dernières heures, véridiques, d'une émission culte de la radio libre des années 80. Dans une ambiance joyeusement irrévérencieuse, la pièce laisse entendre le témoignage d'une jeunesse fauchée par l'épidémie mais assoiffée de vie et de liberté. Un moment fort !
Un spectacle absolument incroyable ! Un mélange unique de chant, danse et hypnose, porté par Sabrina lumineuse et profondément bienveillante. On se sent en totale confiance du début à la fin. C’est drôle, émouvant, bluffant et sincère. On ressort le cœur léger, le sourire aux lèvres et avec l’impression d’avoir vécu un moment rare. Une vraie parenthèse de bonheur à ne surtout pas manquer
Le parallèle avec les évènements actuels est sidérant.
Par Jerome H., le mardi 24 mars 2026
La première partie manque de rythme et certains discours sont beaucoup trop long. Il aurait fallu sélectionner seulement les points marquants.
En revanche le choix des épisodes retracés est très intéressant et instructif, même si on connait assez bien (au moins superficiellement) l'histoire de l'époque.
La seconde partie est plus dans l'énergie à laquelle le théatre du Soleil nous a habitués.
Le parallèle avec les évènements actuels est sidérant.
Mise en scène épustouflante, une sorte de Blackmirror sur scène
Par Guillaume S., le vendredi 6 février 2026
Du grand spectacle ! Une pièce rythmée avec des acteurs aux multiples facettes.
On est estomaqué par la performance de la troupe, l'imagination du metteur en scène et le talent de l'autrice. Bravo !
Seul bémol : on aurait aimé que le message politique soit un peu plus travaillé et subtil.
Hier soir, j’ai découvert Lysistrata 2.0 au Théâtre Darius Milhaud, et j’ai adoré. Une pièce intelligente, drôle et engagée, portée par des comédiens talentueux. Une adaptation moderne de Aristophane qui fait réfléchir autant qu’elle fait rire. À voir absolument.
Voilà un spectacle hors du commun, un marathon théâtral d'un niveau rarement atteint...une galerie de personnages qui s'animent à tour de rôle.
Sans dévoiler le sujet de la pièce, on pourra définir Cyrana comme un parallèle féminin de Cyrano. Juliette Wiatr, fortement inspirée, a trouvé le "panache" du héros, et nous invite à la balade dans un monde multiple, passionnant et passionné.
Michel. L.
Nous avons eu la possibilité d'assister à la répétition générale de "la Vieille". Très inattendu ! Une musique, une plastique et de jeunes acteurs pleins d'énergie qui sortent de l'ordinaire. A en couper le souffle: les artistes tiennent les spectateurs en haleine jusqu'à la fin. Recommandé !
L’inséparable dans la séparation - Merveille à voir
Par Hati L., le vendredi 6 mars 2026
Merveille à voir
On sort émue , on rit, on pleure, et on rêve
Camus et Casarès , fascinants
Et on s’inspire, on en sort plus riche et … plus heureux
Nous avons adoré !!!! Ne le ratez pas une perle !!!
Un sujet dur traité avec poésie. Au travers de dessins, vous êtes embarqués dans le chemin de la reconstruction. Les 3 comédiennes jouent avec beaucoup de sincérité.
