Voilà un duo complémentaire et lumineux ! À travers la mise en scène douce et affirmée de Juliette Marie, Inès Amoura et Solenn Goix questionnent avec humour féminisme et écriture. Une réflexion sur la place de la femme dans la littérature amenée avec justesse.
Avec beaucoup de talent, d'énergie et un vrai sens de la rupture, Roxanne Roux dynamite la forme du stand-up pour en faire un objet visuel et artistique sans pareil. Souvent hilarante, parfois glaçante, toujours juste, cette réflexion performée sur les enjeux du patriarcat, du féminisme, des rapports de domination est brillante et nécessaire.
Il fallait oser le sujet, l’écrire déjà, l’interpréter encore davantage. Chapeau bas devant cette réussite, sur le fil, de l'autopsie d’un des sentiments les plus cuisants et les plus universels. L’écriture ne recule devant rien et trouve un équilibre remarquable, l’interprétation est burlesque à souhait. Un spectacle culotté !
Après sa brillante adaptation de L'Écume des jours, la compagnie les Joues Rouges s'empare du célèbre anti-héros de Maupassant et en propose une très belle relecture, fidèle tout en étant teintée de modernité. Une plongée passionnante dans le Paris du XIXe siècle, défendue avec ferveur par cette jeune troupe pleine de talent.
Au sous-sol d’un bar moderne et convivial, des humoristes émergents se succèdent dans une atmosphère chaleureuse. Toutes les conditions sont réunies pour rire dans une ambiance détendue.
Ce spectacle est un petit bijou éclatant et iconoclaste. Hortense Belhôte donne une conférence spectaculaire autour de l’année 1664 dans l’Histoire de France, date pivot de la monarchie absolue qui contient tous les germes de notre histoire contemporaine. C’est érudit et fantasque, cela aiguise l’esprit et la curiosité, une pure merveille !
Toujours accompagné de son fidèle acolyte équin, l'humoriste, plus sensible que jamais, nous invite à partager avec lui une tranche de vie aussi drôle que bouleversante. Un vibrant hommage aux générations, passée et présente, celle de nos parents et la nôtre. Avec, comme toujours, des personnages hilarants, parfaitement croqués. Le public, debout et ému, en redemande !
Percutant et rythmé, ce seul en scène écrit et joué par Axel Kengne résonne d’actualité. L'histoire de cet homme noir, tiraillé entre ses origines et son pays, à la recherche de son identité dans le contexte politique d’aujourd’hui est traitée avec intensité et sensibilité. Le spectateur, loin du procès d’intention, oscille entre empathie et compréhension et trouve ici un début de réponse à la question de l’assimilation.
Dommage que certains comédiens ne poussent pas assez leur voix !!!
Une diction moins rapide de celui qui rachète la Cerisaie serait appréciable pour parfaire cette belle mise en scène.
Une pièce enjouée, dynamique et drôle, porteuse de messages sur la tolérance et le respect des autres.
Il est plus facile de passer des messages importants tels que la lutte contre l’homophobie, le respect de la femme et le fanatisme religieux quand on le fait avec humour.
C'est drôle, vif, bien joué, c'est intelligent, et surtout, on voit que les comédien.e.s s'entendent très bien même hors scène et ça change tout. Venez avec vos mères, venez avec vos ami.e.s, venez avec toute personne susceptible d'envoyer ou de recevoir des textos "de daronnes". C'est cathartique et c'est moins cher que ta psy. GO !
Merci pour ce magnifique moment retraçant la vie d'une femme merveilleuse dans ses combats et son abnégation.
Gisèle Halimi serait probablement touchée par l'interprétation des comédiennes sur scène.
A ne surtout pas rater.
À voir absolument, je n'ai jamais autant ri sur une pièce de théâtre que celle-ci qui aborde pourtant des sujets difficiles parfois ! Le jeu de scène et le jeu de lumière sont au top. Belle prestance scénique ! :) merciiiiiiiiiiii
Portée par un texte intelligent, la comédienne retrace le parcours d'une lingère aux premières loges des changements de mentalités. On pense un peu à Annie Ernaux, mais en plus vivant...
La comédienne a 79 ans (si mes souvenirs sont bons) et a monté un spectacle parce qu'elle avait quelque chose à dire sur la condition féminine. Sa diction un peu lente et la mise en scène flottante qui nous rappellent plutôt le théâtre amateur se révèlent être très touchants. Personnellement, j'aime le théâtre et je vais au théâtre aussi pour voir des spectacles scéniquement imparfaits, mais qui parlent et jouent avec le cœur, et c'est le cas ici. Merci.
Alex Lutz est toujours aussi présent, c’est un conteur hors pair qui sait créer des surprises dans ses ruptures avec des jeux scéniques très ajustées. Très belle soirée.
Une pièce sur Ophélie, c'est une idée intéressante en soi. Mais la forme musicale a pris le pas sur le fond narratif. C'est toujours agréable d'avoir de belles performances vocales au théâtre, cependant, sans une intrigue solide pour les soutenir, même les plus belles mélodies risquent de flotter un peu.
La mise en scène est inventive et mérite pour elle-même le détour. Les comédiens montrent également la palette de leur jeu.
