Théâtre du Palais Royal
Le 13e Art
Comédie Oberkampf
Comédie-Française - Salle Richelieu
Théâtre Edouard VII
Théâtre Montparnasse
Gaîté Montparnasse
Théâtre des Bouffes Parisiens
Théâtre des Variétés
Théâtre Saint-Georges
Cirque d'Hiver Bouglione
Théâtre du Petit Montparnasse
Théâtre Hébertot
Théâtre Fontaine
Café de la Gare
Marilou Aussiloux nous embarque dans une performance intense, oscillant entre rire et révolte. Avec justesse, elle expose la banalisation des violences sexuelles au cinéma, dans une mise en scène rythmée, portée par une énergie brute. Un spectacle à la fois nécessaire et bouleversant.
Firmine Richard se réapproprie brillamment l'histoire d'Olympe de Gouges dans un spectacle pédagogique et poétique. Lumineuse et originale, la mise en scène de Franck Salin souligne l'engagement de cette figure emblématique de la Révolution française. Une œuvre engagée, rythmée de musique, qui offre un mélange des cultures réussi.
Avec cette création, Daniele Finzi Pasca nous invite à plonger dans un rêve vénitien. La beauté des tableaux, les prouesses physiques et techniques, sur un ton léger et drôle, offrent un moment enchanteur et lumineux sur fond d'Italie intemporelle. Merveilleux !
La plus célèbre pièce de la littérature russe est donnée dans une version magnifique par la troupe de la Comédie-Française. La dernière œuvre d’Anton Tchekhov, mélancolique et poignante, bouleversante et universelle histoire de la perte, traverse le temps et offre au spectateur comme un supplément de vie. Le théâtre par excellence.
Fabuleux seule en scène d’une comédienne qui raconte ses premières années et l’évidence croissante de sa vocation dans un milieu où rien ne la prédestine à cette voie. Luce Mouchel est restée formidablement connectée à son enfance et aux désillusions qui la lui font la quitter petit à petit. Son texte, son jeu, sa mise en scène sont des merveilles brillantes et bouleversantes.
Sous ses airs de dandy nonchalant, Philippe-Audrey est définitivement la nouvelle vedette du rire québécois. Dans ce seul en scène solidement écrit, truffé de références littéraires savamment distillées, il embarque le public dans son humour détonnant et bien à lui. Bourré d'une auto-dérision rafraîchissante, un spectacle à découvrir au plus vite !
Cette adaptation du roman de Delphine de Vigan bouleverse et ne laisse personne indifférent. Dans un décor épuré, Catherine Hiegel brille par son jeu, offrant une interprétation d’une rare intensité. Face à elle, Laura Blatter et Pascal Sangla incarnent avec justesse ces aidants de l’ombre. Un moment de théâtre inoubliable.
Dans ce deuxième spectacle, Panayotis ne cherche aucune échappatoire : il affronte des thématiques fortes comme la dépression et sa désillusion face à ce qu’est la vie d’adulte. Sans jamais se départir d’une certaine mélancolie qui lui colle à la peau, l’humoriste nous embarque à l’aide d’une écriture tout en rupture et aux punchlines hilarantes. Un talent confirmé !