Toujours accompagné de son fidèle acolyte équin, l'humoriste, plus sensible que jamais, nous invite à partager avec lui une tranche de vie aussi drôle que bouleversante. Un vibrant hommage aux générations, passée et présente, celle de nos parents et la nôtre. Avec, comme toujours, des personnages hilarants, parfaitement croqués. Le public, debout et ému, en redemande !
Percutant et rythmé, ce seul en scène écrit et joué par Axel Kengne résonne d’actualité. L'histoire de cet homme noir, tiraillé entre ses origines et son pays, à la recherche de son identité dans le contexte politique d’aujourd’hui est traitée avec intensité et sensibilité. Le spectateur, loin du procès d’intention, oscille entre empathie et compréhension et trouve ici un début de réponse à la question de l’assimilation.
Entre fable dystopique et quête initiatique, ce conte musical d'Adrien Biry-Vicente nous invite à un voyage enchanteur. Comédien caméléon et narrateur hors pair, il donne vie à de nombreux personnages avec beaucoup de sensibilité et de poésie. Un rêve éveillé.
Rafraîchissante et brillante adaptation de la bande dessinée de Lou Lubie, ce spectacle raconte la vraie histoire des contes de fées avec beaucoup de drôlerie, d'énergie et de talent. Les quatre comédiens, très complices, sont formidables dans la multitude de rôles qu'ils interprètent. Un humour noir lumineux, une irrévérence jubilatoire.
La plus célèbre pièce de la littérature russe est donnée dans une version magnifique par la troupe de la Comédie-Française. La dernière œuvre d’Anton Tchekhov, mélancolique et poignante, bouleversante et universelle histoire de la perte, traverse le temps et offre au spectateur comme un supplément de vie. Le théâtre par excellence.
Fabuleux seule en scène d’une comédienne qui raconte ses premières années et l’évidence croissante de sa vocation dans un milieu où rien ne la prédestine à cette voie. Luce Mouchel est restée formidablement connectée à son enfance et aux désillusions qui la lui font la quitter petit à petit. Son texte, son jeu, sa mise en scène sont des merveilles brillantes et bouleversantes.
Sous ses airs de dandy nonchalant, Philippe-Audrey est définitivement la nouvelle vedette du rire québécois. Dans ce seul en scène solidement écrit, truffé de références littéraires savamment distillées, il embarque le public dans son humour détonnant et bien à lui. Bourré d'une auto-dérision rafraîchissante, un spectacle à découvrir au plus vite !
Cette adaptation du roman de Delphine de Vigan bouleverse et ne laisse personne indifférent. Dans un décor épuré, Catherine Hiegel brille par son jeu, offrant une interprétation d’une rare intensité. Face à elle, Laura Blatter et Pascal Sangla incarnent avec justesse ces aidants de l’ombre. Un moment de théâtre inoubliable.
Pour un 1er avril, rien à voir avec un poisson !!
C'est une claque qui fait vraiment beaucoup de bien !!
3 acteurs, mimes, musiciens, humoristes de haut niveau qui nous embarquent tout le spectacle et le public devient le 4ème acteur de cette histoire originale et très drôle !
Bravo à eux ! un spectacle à voir et revoir... bref à consommer sans modération !!
Excellente pièce magistralement jouée par Jacques Weber et Elodie Navarre. Ce huis clos entre un nazi convaincu et une journaliste israélienne situé habilement historiquement en 1993 est l'occasion d'une réflexion sur la façon de gouverner, par la force et la violence ou pas et également sur la situation au moyen-orient ... Particulièrement actuel !
Une mise en scène ingénieuse qui nous restitue à la perfection l'atmosphère oppressante de l'univers étouffant de la pièce de Lorca.
Une équipe de comédiennes unies et talentueuses dont l'engagement est communicatif. Par les artifices subtils de la mise en scène, elles passent d'un rôle à l'autre et nous plongent dans le silence pesant du monde clos et brûlant de cette Espagne andalouse.
Bravo à toutes pour leur engagement et l'utilisation des jeux de lumière qui les met en valeur.
Un seul mot "Bravo "
Très rigolo, beau spectacle. Une très belle maîtrise de l'improvisation, des changements de costume hilarant. Par pitié, gardez les transitions chaotiques, vous êtes encore + drôle quand il y a des imprévus !
On ne s'ennuie pas une minute. Idée originale et acteurs excellents. Mention spéciale pour Guillaume DE TONQUEDEC qui sublime le rôle de Sébastien, comme Louis de Funès sublimait chaque rôle qu'il jouait. Merci et bravo à toute l'équipe. Je n'avais pas autant ri depuis longtemps.
Superbe pièce. L'écriture est impeccable et le jeu des acteurs parfait. Pièce menée tambour battant. Une prouesse où on ne s'ennuie pas une seconde. Je recommande vivement.
Une pièce enjouée, dynamique et drôle, porteuse de messages sur la tolérance et le respect des autres.
Il est plus facile de passer des messages importants tels que la lutte contre l’homophobie, le respect de la femme et le fanatisme religieux quand on le fait avec humour.
