Traiter un sujet passionnant et actuel sous forme légère et drôle, tel est le pari relevé intelligemment par Antonin Passavy et ses partenaires dont l'énergie, les voix et la malice nous font un bien fou. Du pur café-théâtre avec un vrai texte : réjouissant !
Camille Dagen et la compagnie Animal Architecte réalisent, en prenant pour matière la vie et l'oeuvre de Simone de Beauvoir, un chef d'œuvre théâtral. Une traversée intime, sociale et politique du 20e siècle, un retour sur ce qui a précédé la naissance de la génération Y/Z et dont nous ressentons encore l'empreinte. Une odyssée temporelle sensible, inventive, brillante et éclairante !
Dans ce spectacle de théâtre dans le théâtre, une réjouissante troupe de comédiens (menée tambour battant par Vincent Heden, au jeu sensible) nous raconte ce tournant extraordinaire et majeur qu’a vécu le 6e art au XVIIe siècle. Une virevoltante fresque tout en costumes et perruques où la quête d’identité des personnages s’entremêle à celle des héros qu’ils incarnent. Passionnant !
Aguicheuse, irrévérencieuse mais aussi terriblement touchante, Hedwig nous embarque dans son univers. Brice Hillairet se glisse dans les habits de cette icône de la scène underground et livre une performance à couper le souffle. Un moment théâtral et musical à ne pas rater.
Portée par deux formidables comédiennes multipliant les rôles avec beaucoup de talent, cette pièce alterne entre humour bien senti et moments véritablement touchants. L'univers hospitalier est bien dépeint, l'écriture est précise et habile, on ne décroche pas une seconde de cette histoire qui finit par prendre un tournant inattendu. Une belle surprise !
Les Épis noirs revisitent la tragédie de Racine à la sauce Rocky Horror Show sur une piste de cirque où tout est permis. Le résultat est une fantaisie musicale jubilatoire et gratinée où le drame flirte avec le burlesque. On en redemande !
Avec une éloquence magistrale, Clément Viktorovitch dévoile les secrets de la rhétorique et nous invite à percevoir la puissance insoupçonnée des phrases politiques. Ce spectacle, à la croisée de l’intellect et de l'humour, captive autant qu’il éveille. Une ode à la subtilité du langage !
Avis aux amateurs de films d’horreur et sensations fortes en tout genre ! Véritable hommage à la saga SAW, le spectacle fait appel au public qui devient pour l’occasion un personnage clé, maître du déroulé des événements. Totalement immersif, participatif et dans une sanguinolente ambiance bon enfant, on se régale à trembler pour les comédiens tout en jubilant d’avoir leur destin entre nos mains. Frissons garantis !
fabuleuse fresque historique . On retrouve notre très très chère talentueuse Ariane .
Quelle chance nous avons de l'avoir comme créatrice d'un théâtre d'exception et si engagé. On a besoin de personnes comme elle pour réfléchir ensemble sur la brûlante actualité. Elle nous embarque dans une épopée à la fois hyper réaliste et fabuleuse dans une mise en scène au cordeau et à la tête d'une extraordinaire troupe - tant par le nombre d'acteurs que par la foi artistique qui irrigue sans cesse l'interprétation.
Puisses-tu vivre encore longtemps pour ce double pari. Réfléchir et rêver.
Un beau classique au message féministe émancipateur
Par François L., le dimanche 29 septembre 2024
Les mauvaises langues diront que la forme est académique. Je dirais plutôt que c’est du beau théâtre classique, qui est d’autant moins daté que le message reste émancipateur. Comme Marivaux peu avant lui, Goldoni bouscule les codes entre maîtres et servants et, plus encore, les codes entre femmes et hommes.
Les comédienn.es sont impeccables, la mise en scène aussi, c’est enlevé et la soirée passe vraiment très vite. La scénographie, avec décors réalistes et plateaux tournants, compense son manque de modernité par une belle facture.
Bref voilà un spectacle excellent qui nous fait passer une très belle soirée.
Surprenant et drôle. Le parfait spectacle pour sortir de bonne humeur !
Par Godefroy B., le samedi 19 octobre 2024
Le mélange étonnant entre un polar américain, le théâtre de l’absurde et une partie de Time’s Up. Le tout sans prise de tête !
Oui, je sais que ça paraît étrange. Et pourtant, c’est exactement ça. Et ça vaut la peine d’être vu !
Subtil équilibre entre la musique (quel pianiste!), le jeu et l’histoire. Très chouette moment. J’y suis allé avec ma fille de 15 ans, ravie elle aussi. À voir et à entendre.
excellent, Laurent GERRA nous transporte dans ses analyses du 21 -ème siècle. Osé, percutant, autant de liberté de ton nous fait du bien
une ode a la vie, et au bien vivre
merci LAURENT
Une excellente pièce, distrayante et intéressante sur une excellente idée d’histoire. Très bonne mis en scène, originale et fine, excellents dialogues et d’excellents acteurs ! Cela fait du bien ! Je recommande vivement. D’ailleurs la pièce a fait salle comble !
Autant de références pour les adultes que pour les enfants, dans ce spectacle onirique, porté pas deux comédiens espiègles.
On s’amuse et eux aussi dans cette fable loufoque et onirique.
Il était temps de revisiter l’histoire de Pinocchio.
Mon fils de 8 ans et moi avons adoré. Bravo !!!
Magnifique visuellement, ultra original, ultra créatif, sombre mais aussi plein d'humour, des acteurs danseurs dont le travail à dû être gigantesque avec ce spectacle réglé au millimètre, un plateau hors de l'habituel avec le décor qui s'installe de façon étonnante. Pas de texte au sens fort du terme pourtant la mise en abîme avec nos existence est d'une clarté limpide.
Un choc visuel fort, des performances de comédiens bluffantes, à mon sens un des spectacles incontournables de l'année. Enjoy
J'ai beaucoup aimé les acteurs sont très excellent la pièce assez inattendue un peu disjoncté mais on passe vraiment un bon moment et on ne voit pas le temps passer bravo à vous
