Du grand théâtre de Boulevard ! Charles Templon ressuscite cette pièce culte des années 80 et offre à Clémentine Célarié un rôle iconique à la hauteur de son talent comique. Dans une ambiance survoltée et un décor magnifique, le reste de la troupe est hilarante (Paloma, une révélation !). Amplement mérités, les rires fusent et les applaudissements sont nourris.
C'est LA figure montante du stand-up marseillais ! Révélée sur les réseaux, Gabrielle Giraud s'exporte sur Seine avec succès. Des personnages bien croqués, un sens de l'observation aiguisé et une proximité avec le public évidente, voilà le cocktail pour un premier spectacle plus que prometteur !
Soutenue par des comédiens parfaitement accordés, qui défendent leurs rôles avec précision et énergie, la pièce s'amuse de l’absurdité des rouages administratifs. L'écriture de Joël Chalude donne corps à un protagoniste touchant, dont le parcours éclaire avec subtilité notre rapport à l’écoute et à la différence. L’humour fait mouche et le propos résonne.
Igor Kovalsky, retenez ce nom plein de promesses, comme ceux des jeunes comédiens et comédiennes au talent exceptionnel qui interprètent avec une justesse, une énergie et une subtilité extraordinaires cette pièce de théâtre compacte dans laquelle le comique, le drame et l’émotion se mêlent intrinsèquement avec une virtuosité folle. Un shoot énergisant.
La pièce de Peter Shaffer, rendue célèbre pour son adaptation au cinéma par Milos Forman, retrouve ici une mise en scène spectaculaire servie par des interprètes remarquables dans un décor immersif saisissant. La plongée dans le duel romancé entre Antonio Salieri et Wolfgang Amadeus Mozart dans la Vienne de la fin du XVIIIe siècle est glaçante à souhait.
Jean-Marie Besset ravive notre plaisir à entendre du théâtre en vers. Dans cette tragédie fiévreusement mise en scène par Frédérique Lazarini, amour impossible et tyrannie paternelle s'affrontent et les comédiens manient cette langue avec une dextérité impressionnante.
Grâce au savant mélange des projections des dessins de Coco et du jeu remarquable du trio de comédiennes, qui se partagent avec justesse le rôle-titre, la pièce nous plonge dans le processus de reconstruction de la dessinatrice après les attentats de Charlie Hebdo. Touchante et sincère, elle est ponctuée de moments de joie et d’espoir, et offre une véritable ode à la vie, où la lumière finit par percer malgré l’effroi.
Improbable rencontre de deux merveilleux maladroits, dans une mise en scène élégante, parfois drôle et surtout fidèle à la subtilité de Dostoïevski. Ronan Rivière et Laura Chetrit sont formidables d'illusions et de candeur désabusée. Énergique et fin, un régal.
Un sujet dur traité avec poésie. Au travers de dessins, vous êtes embarqués dans le chemin de la reconstruction. Les 3 comédiennes jouent avec beaucoup de sincérité.
Sans complexe cette jeune compagnie ose. Et ça rassure pour l'avenir !
Ils me font penser au Splendide dans leurs débuts. Et pourquoi pas ? Les tenir à l'oeil
GODO
Un spectacle absolument incroyable ! Un mélange unique de chant, danse et hypnose, porté par Sabrina lumineuse et profondément bienveillante. On se sent en totale confiance du début à la fin. C’est drôle, émouvant, bluffant et sincère. On ressort le cœur léger, le sourire aux lèvres et avec l’impression d’avoir vécu un moment rare. Une vraie parenthèse de bonheur à ne surtout pas manquer
On y va pour le duo Carré /Campan et ça fonctionne très bien et puis il y a l’histoire qui est toute en finesse avec deux autres comédiens complémentaires qui jouent très bien.
Une pièce captivante qui nous transporte à Miremont. Les personnages, à la fois complexes et profondément touchants, nous emportent dès les premières minutes. Une pointe d'humour accompagne le spectacle du début à la fin. Un très beau moment de théâtre sans chichi à partager entre amis ou en famille !
Mise en scène épustouflante, une sorte de Blackmirror sur scène
Par Guillaume S., le vendredi 6 février 2026
Du grand spectacle ! Une pièce rythmée avec des acteurs aux multiples facettes.
On est estomaqué par la performance de la troupe, l'imagination du metteur en scène et le talent de l'autrice. Bravo !
Seul bémol : on aurait aimé que le message politique soit un peu plus travaillé et subtil.
Nous vibrons ensemble et sommes profondement touchés de rires, de pleurs, d’emotion, du vrai dans l’amour et de ce qu’il nous faut à tous pour se sentir privilégiés sans rien d’autre qu’une force intérieur puissante et inéluctable, une intelligence de l’âme, de l’humain, comme Albert Camus et Maria Casarès l’ont vécu, Quelle partage !! Merci Encore !!!
