Toujours accompagné de son fidèle acolyte équin, l'humoriste, plus sensible que jamais, nous invite à partager avec lui une tranche de vie aussi drôle que bouleversante. Un vibrant hommage aux générations, passée et présente, celle de nos parents et la nôtre. Avec, comme toujours, des personnages hilarants, parfaitement croqués. Le public, debout et ému, en redemande !
Percutant et rythmé, ce seul en scène écrit et joué par Axel Kengne résonne d’actualité. L'histoire de cet homme noir, tiraillé entre ses origines et son pays, à la recherche de son identité dans le contexte politique d’aujourd’hui est traitée avec intensité et sensibilité. Le spectateur, loin du procès d’intention, oscille entre empathie et compréhension et trouve ici un début de réponse à la question de l’assimilation.
Rafraîchissante et brillante adaptation de la bande dessinée de Lou Lubie, ce spectacle raconte la vraie histoire des contes de fées avec beaucoup de drôlerie, d'énergie et de talent. Les quatre comédiens, très complices, sont formidables dans la multitude de rôles qu'ils interprètent. Un humour noir lumineux, une irrévérence jubilatoire.
La plus célèbre pièce de la littérature russe est donnée dans une version magnifique par la troupe de la Comédie-Française. La dernière œuvre d’Anton Tchekhov, mélancolique et poignante, bouleversante et universelle histoire de la perte, traverse le temps et offre au spectateur comme un supplément de vie. Le théâtre par excellence.
Fabuleux seule en scène d’une comédienne qui raconte ses premières années et l’évidence croissante de sa vocation dans un milieu où rien ne la prédestine à cette voie. Luce Mouchel est restée formidablement connectée à son enfance et aux désillusions qui la lui font la quitter petit à petit. Son texte, son jeu, sa mise en scène sont des merveilles brillantes et bouleversantes.
Sous ses airs de dandy nonchalant, Philippe-Audrey est définitivement la nouvelle vedette du rire québécois. Dans ce seul en scène solidement écrit, truffé de références littéraires savamment distillées, il embarque le public dans son humour détonnant et bien à lui. Bourré d'une auto-dérision rafraîchissante, un spectacle à découvrir au plus vite !
L'écriture ciselée de ce drame à huis clos nous plonge dans le quotidien d'un couple rongé par la violence. De moments durs à d'autres heureux ou touchants, on s'attache viscéralement à ce personnage féminin. Laëtitia Lebars et Karim Kaï nous offrent une interprétation bouleversante de cette histoire trop banale.
Dans ce deuxième spectacle, Panayotis ne cherche aucune échappatoire : il affronte des thématiques fortes comme la dépression et sa désillusion face à ce qu’est la vie d’adulte. Sans jamais se départir d’une certaine mélancolie qui lui colle à la peau, l’humoriste nous embarque à l’aide d’une écriture tout en rupture et aux punchlines hilarantes. Un talent confirmé !
Dommage que certains comédiens ne poussent pas assez leur voix !!!
Une diction moins rapide de celui qui rachète la Cerisaie serait appréciable pour parfaire cette belle mise en scène.
Alex Lutz est toujours aussi présent, c’est un conteur hors pair qui sait créer des surprises dans ses ruptures avec des jeux scéniques très ajustées. Très belle soirée.
Superbe pièce. L'écriture est impeccable et le jeu des acteurs parfait. Pièce menée tambour battant. Une prouesse où on ne s'ennuie pas une seconde. Je recommande vivement.
Un spectacle magnifique, touchant et profondément vrai. Popeck signe une dernière révérence bouleversante, témoignant d’une traversée du siècle avec une acuité incroyable. Sous ses airs grincheux, il livre une réflexion sincère sur le temps qui passe, avec une justesse et une authenticité rares. Il dresse un portrait sans fard de notre monde, avec cette vérité brute que seuls les grands savent transmettre.
Un spectacle magnifique et essentiel.
Un immense merci pour ce moment d’humanité.
Excellente pièce magistralement jouée par Jacques Weber et Elodie Navarre. Ce huis clos entre un nazi convaincu et une journaliste israélienne situé habilement historiquement en 1993 est l'occasion d'une réflexion sur la façon de gouverner, par la force et la violence ou pas et également sur la situation au moyen-orient ... Particulièrement actuel !
Une pièce d’un humour acidulé, des textes originaux… bravo à Laurent Mansart !
Les acteurs sont excellents avec le ton juste. Ils jouent, poussent la chansonnette et au piano, c'est pas mal non plus.
J’ai vu cette pièce dans un petit village de l’Eure, mais je me serais cru au festival d’Avignon que je fréquente.
Allez-y ! C’est à ne pas rater 🫶👏
Une pièce enjouée, dynamique et drôle, porteuse de messages sur la tolérance et le respect des autres.
Il est plus facile de passer des messages importants tels que la lutte contre l’homophobie, le respect de la femme et le fanatisme religieux quand on le fait avec humour.
Portée par un texte intelligent, la comédienne retrace le parcours d'une lingère aux premières loges des changements de mentalités. On pense un peu à Annie Ernaux, mais en plus vivant...
La comédienne a 79 ans (si mes souvenirs sont bons) et a monté un spectacle parce qu'elle avait quelque chose à dire sur la condition féminine. Sa diction un peu lente et la mise en scène flottante qui nous rappellent plutôt le théâtre amateur se révèlent être très touchants. Personnellement, j'aime le théâtre et je vais au théâtre aussi pour voir des spectacles scéniquement imparfaits, mais qui parlent et jouent avec le cœur, et c'est le cas ici. Merci.
