Ce texte théâtral inspiré de Vers le phare, œuvre maîtresse de Virginia Woolf, est une merveille absolue. Décor de toute beauté, mise en scène d’une inventivité et d’une délicatesse inouïes et interprétation parfaite des deux comédiennes du Français. Un bijou.
On a adoré ce cabaret queer inspiré de la vie décadente de deux Américaines du grand monde devenues des icônes de la contre-culture. Une mère et sa fille dans un manoir décrépi de Long Island, des cow-boys électriques et Jackie Kennedy sont les ingrédients détonants de ce spectacle drôle, bouleversant et galvanisant signé Pierre Maillet.
Marcial Di Fonzo Bo propose sur la scène nue du théâtre Montparnasse un périple sublime au cœur du tango. Danse, littérature argentine et chant se mêlent avec une grâce envoûtante. De toute beauté, rythmé à la perfection, le spectacle procure au public un frisson délicieux de la première à la dernière minute.
L'adaptation du livre de Philippe Besson par Valentin Nerdenne est simplement éblouissante. La justesse des comédiens permet à cette histoire de conquérir même les cœurs les plus réticents. Soutenue par des chorégraphies efficaces, la mise en scène tout en délicatesse est à couper le souffle. Une compagnie remarquable animée par une énergie débordante à suivre de très près !
Parodie survoltée des séries policières américaines des années 90, The Loop déploie une mécanique comique d’une redoutable précision. Une même scène d’interrogatoire s’y rejoue à trois reprises, chaque variation faisant bifurquer le cours des événements, pur effet papillon. Les situations dérapent, s’emballent, et le rire redouble à chaque itération. Le quatuor de comédiens est impeccable de justesse et on est hilare du début à la fin !
Une troupe débordante d'énergie, des projections saisissantes, des costumes d'époque et de jolis tours de magie nous plongent dans une folle enquête pour découvrir qui cherche à piéger Arsène Lupin. Un ravissement pour les enfants comme pour les parents !
Seul en scène mais avec une dizaine de personnes, Jean-Baptiste Darosey parcourt le récit lumineux d'une quête d'identité, de la vie à la ferme aux planches parisiennes. Tantôt chanté, souvent très drôle et assurément attachant, le spectacle est une véritable bouffée d'humanité.
Tendre, drôle et pleine de charme, cette comédie romantique, portée par une mise en scène inventive, est une réussite ! La pièce joue avec espièglerie sur ce duo improbable, incarné par des comédiens pétillants, qui fait naître une complicité et un amour inattendu.
Drôle, intelligent, joyeux : ça me fait la semaine ! La comédienne est belle en plus. J'y retournerai avec mes enfants la semaine prochaine, ça devrait leur plaire (Tim, 8 ans et Zoé 6 ans).
Quel talent ! Véritable virtuose au piano, incroyable dans sa façon de conter et mimer l'aventure de Mozart à Paris, poétique, drôle ou émouvante, la comédienne nous donne envie, aux grands comme aux petits, de se plonger dans la vie passionnante du génie, et de se mettre au piano !! Le théâtre est charmant et la taille de la salle nous offre une intimité avec l'artiste. Super soirée, chapeau l'artiste !!
Vu l'intégrale : l'époque + l'époque 2.
Ces spectacles sont comme un voyage qui traverse la révolution russe jusqu'à l'ascension d'Hitler (de 1910 à 1934). Les comédiens, les musiciens, la scénographie, les décors, l'éclairage, la mise en scène, tout ça est époustouflant d'inventivité et de rigueur. Et cela avec des moyens tout simples qui nous font ouvrir grand les yeux au propre comme au figuré.
Bravo à tous et grand MERCI à Ariane
L'actualité est détournée d'une maniére très drôle et amusante sans vulgarité, sans racisme, sans sexisme, ça change et ça fait du bien. Des rebondissements constants avec des dialogues et des expressions parfois dignes de Michel AUDIARD. Ecoutez bien ! car pendant les changements de décors, il y a des bandes-annonces publicitaires hilarantes. Les acteurs sont remarquables, très justes et spontanés. Une pièce recherchée, bien écrite et remarquablement mise en scène. Bref, ce spectacle vaut vraiment le coup d'être vu, on aimerait que ça dure plus longtemps. BRAVO !!!
Avec peu de moyens et un extraordinaire talent de comédienne, Anne Picasso incarnant, successivement, les femmes qui ont marqué l'oeuvre de Pablo Picasso, nous a fait passé une excellente soirée !!!
Dans le prolongement de ce spectacle, au rythme sans faille, nous nous sommes plongés, à nouveau, passionément, dans la vie et les toiles de Pablo Picasso !...
A ne pas manquer !
Un spectacle plein, percutant et nourrissant à la fois.
La mise en scène et les acteurs au service d'un texte profond sur les mythes de l'âme humaine. J'ai beaucoup aimé
C'est une pièce drôle avec une écriture intelligente et captivante. Les acteurs sont multi talentueux, avec un jeu impeccable, et des voix magnifiques. Je ne me suis pas ennuyée une seule seconde et le temps est passé comme un claquement de doigts. A voir et à revoir pour sûr - tout comme "La Claque"! Merci pour cette soirée très spéciale
Une maquette des mécanismes de manipulation. Tellement actuelle.
Par Philippe A., le lundi 13 avril 2026
On plonge au cœur des mécanismes de la manipulation. L'individu ne compte pas, 10, 100, 1 million non plus. Cette fresque joue sur les lumières, les sons, les mouvements pour nous emporter dans les calculs froids de l'histoire. Attention, tout est applicable au présent.
Emporté par un spectacle tellement magnifique.
