Théâtre du Palais Royal
Comédie Oberkampf
Gaîté Montparnasse
Théâtre des Bouffes Parisiens
Cirque d'Hiver Bouglione
Comédie des Champs-Elysées
Théâtre Fontaine
Café de la Gare
Théâtre de l'Œuvre
Théâtre Montparnasse
Théâtre Edouard VII
Pépinière Théâtre
Théâtre Antoine - Simone Berriau
Théâtre de la Renaissance
Michodière
Toujours accompagné de son fidèle acolyte équin, l'humoriste, plus sensible que jamais, nous invite à partager avec lui une tranche de vie aussi drôle que bouleversante. Un vibrant hommage aux générations, passée et présente, celle de nos parents et la nôtre. Avec, comme toujours, des personnages hilarants, parfaitement croqués. Le public, debout et ému, en redemande !
Percutant et rythmé, ce seul en scène écrit et joué par Axel Kengne résonne d’actualité. L'histoire de cet homme noir, tiraillé entre ses origines et son pays, à la recherche de son identité dans le contexte politique d’aujourd’hui est traitée avec intensité et sensibilité. Le spectateur, loin du procès d’intention, oscille entre empathie et compréhension et trouve ici un début de réponse à la question de l’assimilation.
Rafraîchissante et brillante adaptation de la bande dessinée de Lou Lubie, ce spectacle raconte la vraie histoire des contes de fées avec beaucoup de drôlerie, d'énergie et de talent. Les quatre comédiens, très complices, sont formidables dans la multitude de rôles qu'ils interprètent. Un humour noir lumineux, une irrévérence jubilatoire.
La plus célèbre pièce de la littérature russe est donnée dans une version magnifique par la troupe de la Comédie-Française. La dernière œuvre d’Anton Tchekhov, mélancolique et poignante, bouleversante et universelle histoire de la perte, traverse le temps et offre au spectateur comme un supplément de vie. Le théâtre par excellence.
Fabuleux seule en scène d’une comédienne qui raconte ses premières années et l’évidence croissante de sa vocation dans un milieu où rien ne la prédestine à cette voie. Luce Mouchel est restée formidablement connectée à son enfance et aux désillusions qui la lui font la quitter petit à petit. Son texte, son jeu, sa mise en scène sont des merveilles brillantes et bouleversantes.
Sous ses airs de dandy nonchalant, Philippe-Audrey est définitivement la nouvelle vedette du rire québécois. Dans ce seul en scène solidement écrit, truffé de références littéraires savamment distillées, il embarque le public dans son humour détonnant et bien à lui. Bourré d'une auto-dérision rafraîchissante, un spectacle à découvrir au plus vite !
L'écriture ciselée de ce drame à huis clos nous plonge dans le quotidien d'un couple rongé par la violence. De moments durs à d'autres heureux ou touchants, on s'attache viscéralement à ce personnage féminin. Laëtitia Lebars et Karim Kaï nous offrent une interprétation bouleversante de cette histoire trop banale.
Dans ce deuxième spectacle, Panayotis ne cherche aucune échappatoire : il affronte des thématiques fortes comme la dépression et sa désillusion face à ce qu’est la vie d’adulte. Sans jamais se départir d’une certaine mélancolie qui lui colle à la peau, l’humoriste nous embarque à l’aide d’une écriture tout en rupture et aux punchlines hilarantes. Un talent confirmé !