Hip-hop

Douze danseuses portent ce spectacle ardent inspiré des femmes zapatistes et des mouvements insurrectionnels libertaires. Marina Gomes mêle chorégraphie documentaire, hip-hop et chants révolutionnaires pour une création entièrement féminine, puissante et engagée.

Douze danseuses portent ce spectacle ardent inspiré des femmes zapatistes et des mouvements insurrectionnels libertaires. Marina Gomes mêle chorégraphie documentaire, hip-hop et chants révolutionnaires pour une création entièrement féminine, puissante et engagée.

Douze danseuses portent ce spectacle ardent inspiré des femmes zapatistes et des mouvements insurrectionnels libertaires. Marina Gomes mêle chorégraphie documentaire, hip-hop et chants révolutionnaires pour une création entièrement féminine, puissante et engagée.

Douze danseuses portent ce spectacle ardent inspiré des femmes zapatistes et des mouvements insurrectionnels libertaires. Marina Gomes mêle chorégraphie documentaire, hip-hop et chants révolutionnaires pour une création entièrement féminine, puissante et engagée.

Douze danseuses portent ce spectacle ardent inspiré des femmes zapatistes et des mouvements insurrectionnels libertaires. Marina Gomes mêle chorégraphie documentaire, hip-hop et chants révolutionnaires pour une création entièrement féminine, puissante et engagée.

Douze danseuses portent ce spectacle ardent inspiré des femmes zapatistes et des mouvements insurrectionnels libertaires. Marina Gomes mêle chorégraphie documentaire, hip-hop et chants révolutionnaires pour une création entièrement féminine, puissante et engagée.

Douze danseuses portent ce spectacle ardent inspiré des femmes zapatistes et des mouvements insurrectionnels libertaires. Marina Gomes mêle chorégraphie documentaire, hip-hop et chants révolutionnaires pour une création entièrement féminine, puissante et engagée.

Quand le hip-hop rencontre les infinies nuances de noir de Pierre Soulages. Inspiré par le travail du peintre français, le chorégraphe Mickaël Le Mer imagine une quête dansée et lumineuse, pleine d’humanité.

Après l’immense succès de son spectacle Portrait, Mehdi Kerkouche débarque avec sa dernière création, 360, un spectacle qui plonge au cœur de l’essence de la danse et transcende les frontières culturelles. À partir de 8 ans.

Dernier volet d’une trilogie sur le monde arabe, Oüm provoque la rencontre, à plus de mille ans d’écart, entre la chanteuse égyptienne Oüm Kalthoum et le poète persan du XIe siècle Omar Khayyam. Une transe poétique pleine de fougue et de sensualité !

Cyrano… s’il prenait vie aujourd’hui, qui serait-il ? Peut-être un rappeur, celui qui a l’amour du mot et la rage d’une conscience… Et les Cadets de Gascogne auraient le panache de nos rues !

Badke(remix) est la réinvention d’un spectacle mythique confiée à des artistes palestiniens à l’aune du contexte politique actuel. Amir Sabra et Ata Khatab orchestrent cette variation renouvelée où pulsion de vie et danse s’associent en une transe de résistance. 

Badke(remix) est la réinvention d’un spectacle mythique confiée à des artistes palestiniens à l’aune du contexte politique actuel. Amir Sabra et Ata Khatab orchestrent cette variation renouvelée où pulsion de vie et danse s’associent en une transe de résistance. 

Badke(remix) est la réinvention d’un spectacle mythique confiée à des artistes palestiniens à l’aune du contexte politique actuel. Amir Sabra et Ata Khatab orchestrent cette variation renouvelée où pulsion de vie et danse s’associent en une transe de résistance. 

Blanca Li offre une version hip hop et moderne de Casse-Noisette, conte mer­veilleux dont la musique est inoubliable.

Pour ce spectacle, version augmentée de Murmuration, retrouvez sur scène plus de 50 danseurs dans des chorégraphies toujours plus fascinantes de Sadeck Berrabah !

Un petit pas de trop réunit trois grandes figures du Hip-hop, Kader Attou, Régis Truchy et Mansour Abdessadok dans une création où la danse se mêle au burlesque.  

Créé en 1998, Récital, pièce fondatrice de la compagnie Käfig qui révéla Mourad Merzouki, renaît aujourd’hui dans une véritable recréation.

D’une danse à une autre, deux jeunes interprètes, une danseuse dont la force et la vérité n’appartiennent qu’à elle, à son histoire, à son handicap, et un danseur de hip hop, réunis autour de leur générosité et de leur sincérité.

Deux pas de deux d’où jaillissent la sororité et la quête d’un autre monde : c’est la promesse de ce premier plateau partagé nourri de nombreuses danses.

Comme chaque année depuis l'ouverture du théâtre et après les triomphes de PIXEL en 2023 et de ZÉPHYR en 2024 et 2025, Mourad Merzouki revient sur la scène du 13e Art avec une nouvelle création : Catwalk.

Que faut-il sacrifier pour devenir une icône ? Une création qui questionne notre fascination pour la gloire, l'image et le besoin d'être vu.

#Hashtag Déclic déploie l’énergie virtuose des Pockemon Crew, compagnie de breakdance mondialement reconnue, pour questionner la beauté trouble d’un monde où nos corps se courbent devant les écrans, absorbés par les réseaux sociaux.

Prélude est une pièce « tout terrain ». Elle a vocation à partir à la rencontre de tous les publics et à mener la danse hip hop là où on ne l’attend pas, aux confins de l’écriture chorégraphique pour y tisser des liens entre les acteurs du territoire et les artistes.

Après One Shot, créé au Théâtre de Suresnes, c’est une immense émotion et une grande joie de retrouver les Paradox-Sal, collectif de danseuses créé en 2012 par le regretté Ousmane Sy dit Baba.

Battle organisé avec la complicité de Julia Ortola, artiste associée au Théâtre de Suresnes Jean Vilar. Quoi de mieux qu’un battle de toutes les danses pour célébrer en beauté la 35e édition de Suresnes Cités Danse et le plaisir de danser ? 

Créé par Romuald Brizolier, le Hip Hop Games Exhibition est le premier spectacle qui propose un jeu d’improvisation en danse hip-hop mis en espace à travers différentes épreuves créatives.

Après Tutu et Car/Men, découvrez la nouvelle folie chorégraphique de Philippe Lafeuille : A4 (comme la feuille).

Avec Abîmes, première pièce de groupe de la chorégraphe, Linda Hayford bascule du côté d’une fiction immersive et engagée. En affirmant sa danse expressive, dérivée du popping, elle forme avec six interprètes un chœur puissant dans une ingénieuse scénographie qui décuple les effets d’illusion.

Jacky Medefo et François Lamargot ont plusieurs points communs : tous les deux ont grandi avec la culture pop et bouger leur corps est vital, d’aussi loin qu’ils s’en souviennent.