Les chefs-d’œuvre du théâtre traversent le temps. Molière, Shakespeare, Racine, Corneille, Marivaux, Musset, Feydeau, Tchekhov, tous les grands classiques, les pièces du répertoire et les adaptations théâtrales des grandes œuvres de la littérature sont ici.
À voir avec les enfants ou dans une mise en scène contemporaine.
Improbable rencontre de deux merveilleux maladroits, dans une mise en scène élégante, parfois drôle et surtout fidèle à la subtilité de Dostoïevski. Ronan Rivière et Laura Chetrit sont formidables d'illusions et de candeur désabusée. Énergique et fin, un régal.
Un Molière drôlissime ! Jean-Paul Rouve excelle en bourgeois, candide mais surtout très facétieux, un rôle qui lui va comme un gant. Avec ses acolytes, il épouse parfaitement le côté loufoque et truculent de cette mise en scène riche de musiques et de danses un brin déjantées.
Entre modernité et respect de l’œuvre, cette relecture du classique de Molière, agrémentée de références pop et contemporaines en évitant les stéréotypes, est réussie ! On est happé par la vivacité et l'énergie de la jeune troupe. Mis en scène par Anissa Allali et Francis Bolela, ce Bourgeois est juste, convaincant et brûlant d’actualité.
Après sa brillante adaptation de L'Écume des jours, la compagnie les Joues Rouges s'empare du célèbre anti-héros de Maupassant et en propose une très belle relecture, fidèle tout en étant teintée de modernité. Une plongée passionnante dans le Paris du XIXe siècle, défendue avec ferveur par cette jeune troupe pleine de talent.
Cet Avare ludique, singulier et participatif proposé par Clément Poirée est une jolie réussite. La troupe est d'une fraîcheur et d'une générosité (quel comble !) qui dépoussièrent ce classique. Le public, partie prenante du spectacle, se prend rapidement au jeu pour devenir à la fois témoin et complice de la comédie à laquelle il assiste. Un vrai moment de partage à bien des égards.
Ce Victor Hugo moins connu méritait bien cette incroyable interprétation ! Elya Birman nous emporte dans ce monde de nature et de solitude avec un métier, une diction, une foule de petits détails qui viennent renforcer ce sublime texte. Grisant, magnifique.
Thomas Le Douarec met en scène le roman d'Oscar Wilde qui scandalisa l’Angleterre victorienne. Une belle adaptation théâtrale, admirablement interprétée. Déjà plus de 100 000 spectateurs !
Le classique d'Edmond Rostand est ici mis en scène par Jean-Philippe Daguerre qui souhaite faire découvrir aux spectateurs une version éminemment sonore des vers de l'auteur.
Voici un des meilleurs spectacles que l'on peut voir sur Paris. La mise en scène est magnifique, les acteurs sont formidables et toute la troupe nous fait vivre un grand moment de théâtre. À voir de toute urgence, moi je vais y retourner.
Superbe pièce de théâtre !! Superbement fidèle au livre dixit A.D (un pote de très longue date).
Les combats sont bien orchestrés !
Les acteurs sont à fond de bout en bout !
Je (ON) RECOMMANDE !!! (ON ETAIT 5 comme les mousquetaires 😅)
Excellent, décapant, du corneille revisité avec créativité et inventivité !
décors simples, 4 acteurs qui intervertissent parfois les rôles, très bien fait même pour ceux qui n'auraient pas tous les codes des textes de Corneille comme pour ceux qui n'auraient pas ceux d'une génération Z ou plus récente encore.
En bref, le pied !
Après Le Cid, de Corneille, voici venu Molière, avec l’École des femmes. Frédérique Lazzarini nous enchante une fois de plus dans sa capacité à rendre les œuvres classiques fluides et claires, dans une modernité de bon aloi qui n’empêche pas la fidélité. Les ressorts comiques de Molière sont bien là. La metteuse en scène a pu s’appuyer sur de très bons interprètes et a fait un usage pertinent de la vidéo. C’est avec plaisir qu’on retrouve l’École des femmes !
Nous étions au 2e rang et nous avons parfaitement profité d'un spectacle aussi drôle que tonique.
Une fois encore nous avons été bluffés par la mémoire exceptionnelle des comédiens qui n'ont pas eu la moindre hésitation dans leur texte ou dans leurs déplacements pour le moins dynamiques...
S'il fallait suggérer une amélioration à effectuer, ce serait peut etre de limiter quelque peu les cris...
Quoiqu'il en soit, mille bravos.
Acteurs excellents, pièce revisitée mais texte conforme
Très agréable moment de rires et de dépaysement
Je comprends pourquoi le spectacle est maintes fois prolongé
Un seul en scène haletant, intense, à la scénographie inventive et puissante. Elya Birman, la barbe hirsute et la voix rauque, transcende le texte crépusculaire de Victor Hugo en lui apportant une touche d'humanité de toute beauté.
Du verbe ancien et nouveau au service de la drôlerie. On rit en continu et on admire l énergie et l originalité que cette troupe nous donne en partage. Nous avons adoré.
