Les chefs-d’œuvre du théâtre traversent le temps. Molière, Shakespeare, Racine, Corneille, Marivaux, Musset, Feydeau, Tchekhov, tous les grands classiques, les pièces du répertoire et les adaptations théâtrales des grandes œuvres de la littérature sont ici.
À voir avec les enfants ou dans une mise en scène contemporaine.
Un Molière drôlissime ! Jean-Paul Rouve excelle en bourgeois, candide mais surtout très facétieux, un rôle qui lui va comme un gant. Avec ses acolytes, il épouse parfaitement le côté loufoque et truculent de cette mise en scène riche de musiques et de danses un brin déjantées.
Entre modernité et respect de l’œuvre, cette relecture du classique de Molière, agrémentée de références pop et contemporaines en évitant les stéréotypes, est réussie ! On est happé par la vivacité et l'énergie de la jeune troupe. Mis en scène par Anissa Allali et Francis Bolela, ce Bourgeois est juste, convaincant et brûlant d’actualité.
Embarquez ! Ils sont formidables, la mise en scène est astucieuse et efficace, les déplacements précis et minutieux, la tension monte... et l'issue est immuable !
Thomas Le Douarec met en scène le roman d'Oscar Wilde qui scandalisa l’Angleterre victorienne. Une belle adaptation théâtrale, admirablement interprétée. Déjà plus de 100 000 spectateurs !
Le défi était de taille ! Pourtant, depuis plusieurs saisons, la compagnie Les Nomadesques réussit le challenge de jouer presque l'intégralité du répertoire de Molière en un seul spectacle et fait redécouvrir par là-même la beauté de ses vers. Chapeau bas !
Cette version théâtrale de l'œuvre magistrale de Victor Hugo est formidablement réussie. Une fresque bouleversante au cœur de la France du XIXe siècle, où destinées brisées, espoir et rédemption s'entrelacent.
Reprise de la mise en scène épurée de Claude Stratz, qui restitue la palette infinie de la « comédie crépusculaire » de Molière. Une farce satirique, doublée d’une méditation lucide sur la peur de la mort. Avec Guillaume Gallienne dans l'un de ses plus grands rôles.
Magnifique pièce jouée par un comédien remarquable par son coffre et ses changements soudains et précis d’expression et de sentiments qu’il transmet à un public pris dans l’histoire hors du temps.
Excellente interprétation, certains rôles féminins sont peut-être un peu "surjoués."
L'introduction du sirtaki constitue un clin d'œil à la modernité qui ne détonne pas du tout avec ce chef d'œuvre classique dont on ne peut qu'apprécier la belle langue.
Une version vive et rafraîchissante du Menteur, cette mise en scène apporte une nouvelle énergie à cette comédie classique. Les comédiens sont captivants et pleins de charme, livrant des dialogues spirituels avec beaucoup de rythme et de précision. La mise en scène est moderne tout en restant fidèle à l’esprit du texte original. C’est un spectacle divertissant et joyeux du début à la fin. Un incontournable pour tous les amateurs de théâtre intelligent et dynamique.
On est plongé dans une création qui mobilise toutes les émotions possibles : le rire, la peur, la surprise, la curiosité, l’émerveillement. Les 8 acteurs ( on pense qu’ils sont le double) jouent parfaitement et avec une rare énergie leurs rôles. Le fond ( adapté en partie pour mieux équilibrer les caricatures des religions et de leurs tensions) et la forme très riches de créativité. On en sort ravis du moment, et intrigués longtemps sur la riche portée de la mise en scène ( masques, musique, arrêts sur images, ..) excellent
En famille, deux enfants de 11 et 14 ans. Nous sommes tous sortis enchantés. Dans ce petit théâtre du lucernaire 4 comédiens vous embarquent et vous captivent. Allez y les yeux fermés. Bravo à la compagnie Les Vagabonds, cette soirée en famille restera gravée dans nos mémoires
Très belle pièce, interprétation et mise en scène pour le seul roman d'Oscar Wilde.
Cynique reprenant le mythe de Faust de Goethe, éternelle noirceur de l'âme humaine dans sa quête de beauté et d'éternité.
Sous l'influence de Lord Henry Wotton, interprété par Thomas Le Douarec omniprésent et imprégnant la pièce. Le personnage de Basil est écrasé par cette puissance.
J'ai ressenti parfois un manque de lien avec le personnage féminin bafoué, ridiculisé par ce monde d'hommes du 19ème siècle.
Spectacle très touchant
L'acteur exprime les difficultés du personnage à ne pas sombrer.
Il nous permet aussi de re-découvrir le texte de Maupassant et son éternelle actualité.
Merveilleuse soirée! Judith Magre nous dit Aragon avec passion, elle porte ses textes de sa voix si particulière, et Vincent Nauleau est un remarquable compagnon de soirée. J'attends avec impatience la centième représentation pour le voir danser.
J'avais été enthousiasme par Judith prend Racine, je ne l'étais pas moins hier soir.
