Les chefs-d’œuvre du théâtre traversent le temps. Molière, Shakespeare, Racine, Corneille, Marivaux, Musset, Feydeau, Tchekhov, tous les grands classiques, les pièces du répertoire et les adaptations théâtrales des grandes œuvres de la littérature sont ici.
À voir avec les enfants ou dans une mise en scène contemporaine.
Une adaptation réussie qui met en lumière la beauté de la langue d'Edmond Rostand. La troupe est au diapason derrière Arnaud Tsamere qui incarne Cyrano avec panache et truculence. Un classique indémodable.
Les mots de Goldoni, la justesse et l’engagement des comédiens, la mobilité des décors et la beauté des lumières, l’intelligence du personnage principal et de son interprète sublime font de cette comédie italienne du 18e siècle un bijou de théâtre classique dont l’audace a marqué son époque et nous touche encore aujourd’hui. Un délice à découvrir.
Dans cette mise en scène enlevée et réjouissante, l'excellente troupe joue la comédie des sentiments avec un plaisir indéniable. On se régale de ces tourbillons amoureux et on rit de bon cœur des travers et autres facéties des personnages. Haut en couleurs, ce Goldoni à l'humour rafraîchissant est un vrai bonheur !
Quel magnifique éclairage de ce texte si intense ! Comédiens enflammés tout en restant dignes et bienveillants, décor épuré, costumes splendides… Une très belle production.
Un spectacle drôle, poétique et puissant, joué par une équipe de six comédiennes musiciennes qui vont, d'un tableau à l'autre, réécrire les destins des héroïnes de la mythologie et leur donner un visage plus contemporain et féministe.
Grandgousier, Gargamelle, Gargantua, ils sont tous là, créés et croqués par le facétieux mais non moins humaniste Rabelais. Pierre-Olivier Mornas nous livre ces textes truculents avec talent et malice, un régal.
Cette adaptation du roman d'Oscar Wilde, admirablement interprétée, a déjà conquis plus de 100 000 spectateurs. Portée par une presse dithyrambique, une reprise pour quelques dates seulement.
Je suis venue les voir en mai et je ne le regrette pas ! Une pièce absolument hilarante, animée par une jeune troupe pleine d'énergie ! Je recommande !
Cette pièce de théâtre n'est pas adapté aux enfants. Ni au famille. Il y a beaucoup de scènes perverse !!!! Je suis allé le voir et j'ai été outré par certaines scènes. Il n'y a pas que moi qui a été malaisée durant certaines parties ! Beaucoup de personnes se cachaient les yeux afin de ne pas regarder ces horrible scènes. Je déconseille cette pièce n'est pas du tout familiale.
Excellent adaptation de L'Avare de Molière. Une troupe de comédiens pleine d'énergie qui nous fait redécouvrir ce grand classique du théâtre. Foncez y !
On ne présente plus la pièce mais une troupe d'acteurs remarquables avec un Cyrano Bouleversant et une mise en scène très très bonne. On a vu cette pièce de nombreuses fois, mais c'était un excellent moment.
Inattendu. Unique ! Une construction surprenante. Le développement d'une pensée en marche et en direct, sur un plateau sobre qui enlève l'imagination et qui prend feu et chair. Ça vous prend au coeur, vous apprend des choses nouvelles et surtout ça vous surprend aux tripes. Ça s'appelle "Baudelaire-vivant" et c'est très exactement ça ! À entendre et voir… À vivre !
Nous avons passé une excellente soirée emportés par la talentueuse troupe.
Une réécriture juste, avec touches d'humour et d'émotions parfaitement placées.
La troupe nous emporte avec eux en vivant pleinement la pièce.
La troupe et le metteur en scène font preuve d'un réel talent.
Les décors, les costumes, le jeu, tout est parfait !
A ne pas manquer!!
Nous attendons avec impatience de revenir voir la prochaine pièce de la troupe au mois de janvier 😊
Beaucoup de similitudes entre le Malade Imaginaire, que Goldoni connaissait certainement, et cette Serva amorosa qui va beaucoup plus loin que la Toinette de Molière dans l'affirmation de son libre arbitre de femme, pas incompatible avec un très grand cœur. Le parti pris féministe de la mise en scène n'est pas un placage artificiel mais va dans le sens du texte. Les décors sont simples mais évocateurs, et les acteurs sont très complices entre eux, comme du texte de Goldoni. L'ensemble est très rafraîchissant et m'a rendu joyeux.
Spectacle vivifiant, la musique et le jeu d'acteurs auraient rejoui Molière lui même!
Mes adolescents ont été conquis, c'est dire le talent de l'Eternel Eté!
