CLASSIQUE

Alceste, champion de la sincérité, est épris de Célimène, jeune veuve mondaine tout à la fois superficielle, profonde et attirante, courtisée par tout ce que Paris compte de courtisans infatués.

Jouer avec peu, donner beaucoup ! Dans L'Avare mis en scène par Clément Poirée, les comédiens démarrent avec rien… sauf avec ce que le public leur offre chaque soir. Pour un théâtre participatif, festif et fidèle au texte de Molière, où chaque représentation est unique et où tout finit par être redistribué. À partir de 10 ans

Jouer avec peu, donner beaucoup ! Dans L'Avare mis en scène par Clément Poirée, les comédiens démarrent avec rien… sauf avec ce que le public leur offre chaque soir. Pour un théâtre participatif, festif et fidèle au texte de Molière, où chaque représentation est unique et où tout finit par être redistribué. À partir de 10 ans

Humaniste, opposant au pouvoir illégitime, père endeuillé, conteur mystique, messager de l'infini...

Le Tartuffe de Molière, ou la satire féroce et universelle de tous les faux dévots, hypocrites et autres manipulateurs d'hier et d'aujourd'hui…

Pour sonder la sincérité de Dorante, qu’on lui destine sans l’avoir jamais rencontré, Silvia échange son habit avec sa servante Lisette. Ce qu’elle ignore, c’est que son prétendant a recours au même stratagème avec son valet Arlequin.

L’île des esclaves nous transporte sur une île où l’ordre social est inversé : les maîtres deviennent esclaves, les esclaves deviennent maîtres.

Si le Munstrum Théâtre se plaît à revisiter les classiques en suivant la dramaturgie originelle, la compagnie n'hésite pas à en abolir tout académisme ! Avec Makbeth, elle franchit une nouvelle étape dans la radicalité poétique et sonde la figure du monstre pour mieux nous guider vers la beauté de l'existence. À partir de 15 ans

Anne Barbot s’empare de l’œuvre d’Émile Zola et nous plonge dans le quotidien des Fouan, une famille d’agriculteurs du XIXe siècle.

Le Spleen de Paris est la quête artistique d'un poète, d'un « marchand de nuages ». Baudelaire nous transporte à travers sa tortueuse fantaisie.

« C’est là que m’est venue l’idée ! L’idée de réécrire une pièce classique, avec un langage plus accessible, afin de créer un pont entre ces vieilles pièces et ceux qui s’y ennuient (enfants, ados et même adultes). Comme une marche qui pourrait leur donner envie ensuite de voir l’originale, et de l’apprécier. » Caroline Vigneaux

Une comédie aux accents tragiques, où l'aveuglement des hommes s'impose comme le nouveau visage du destin.

L'histoire contée d'Ilya Mouromets, le chevalier paysan, sans peur et sans reproche.

Théâtre, cirque, danse… Quatre comédiens aux multiples talents explorent avec virtuosité toutes les facettes des comédies de Tchekhov !

À l’issue de la première représentation du Bourgeois Gentilhomme, Louis XIV quitta la salle sans avoir applaudi...

Le combat spirituel d'un prêtre face à ses turpitudes.

Rue de Lourcine, le cadavre d'une jeune femme a été trouvé. Qui est l'assassin ?

Parfois le malheur nous donne d'étranges camarades de lit.

Le matin du jour où Fadinard va se marier, son cheval mange le chapeau de paille d’une jeune femme...

L'authentique procès de Jeanne d'Arc : la confrontation de deux théologies dans l'église catholique.

« Je veux qu'on soit sincère... ». Un des sommets de l’œuvre de Molière.

1519. Avila. La quête obsessionnelle de la pureté et la démarche mystique d'un homme qui tente de parfaire son salut.

« La peste soit de l'avarice et des avaricieux. » quand l'avarice d'un père fait le malheur de ses enfants.

« Est-il possible qu'on laisse comme cela un pauvre malade tout seul ? »

Le metteur en scène néerlandais Johan Simons propose une mise en scène intense et épurée de la tragédie de Shakespeare, enrichie d’extraits du Hamlet-machine de Heiner Müller. Dans le rôle-titre, l’actrice Sandra Hüller, acclamée pour Anatomie d’une chute, incarne un Hamlet au bord du gouffre, incandescent, lucide jusqu’à la douleur et profondément seul. Spectacle en allemand surtitré en français.

Emblématique de la comédie française développée par Molière, L’Avare fut adapté en 1720 à Venise sous la forme d’un intermezzo composé par Francesco Gasparini, sur un livret d’Antonio Salvi. Si certaines répliques sont traduites au mot près, l’intrigue est cependant resserrée, les personnages réduits de quinze à quatre et le récit proposé du point de vue d’un personnage féminin.

Oblomov, jeune aristocrate russe, est incapable de sortir de son lit : à quoi bon se lever, se laver, s’habiller ? A quoi bon travailler, aimer ?

Huit jeunes comédiens dans un espace nu, soutiennent à eux seuls la force et la grâce de ce texte puissant et intemporel.

La pièce maudite ? Celle dont on ne doit pas prononcer le nom ? Non, un chef-d'œuvre fantastique et humaniste.

« Un air doux et posé, parmi d'autres enfants, m'inspira de l'amour pour elle dès quatre ans »