Dans quelles pièces sont les têtes d'affiches ?

Retrouvez Jean-Paul Rouve dans cette comédie baroque, dansante et chantante. Jérémie Lippmann met en scène cette nouvelle version de la pièce indémodable de Molière.

Aux premiers jours du printemps, Catherine et Vincent font connaissance en déjeunant sur le même banc public. Tous les deux sont mariés mais ils prennent l’habitude de s’y retrouver. Ces rencontres sont une bouffée de fraîcheur et de charme. Avec Bernard Campan et Isabelle Carré.

Entre dialogues mordants et secrets de famille révélés, plongez dans cette comédie pleine d’esprit, d’amour et d’humour ! Avec Pierre Arditi et Nicolas Briançon.

Pour la toute première fois au théâtre, Michel Cymes monte sur les planches dans une comédie inédite et féroce sur le milieu médical…

Retour événement du musical culte ! Une histoire de meurtre, de cupidité, de corruption, de violence, de manipulation, d’adultère et de trahison... Faut qu'ça jazz ! Spectacle en français.

Après Les Damnés, Électre / Oreste et Tartuffe ou l’Hypocrite, Ivo Van Hove retrouve la troupe de la Comédie-Française pour se confronter à Hamlet, l’une des plus vertigineuses tragédies de Shakespeare, monument du répertoire occidental.

Où es-tu ? est un dialogue entre 2 femmes, 2 amies, loin l’une de l’autre, qui conversent, et mêlent leur voix, entre poésies et chansons.

Josiane Balasko et Marilou Berry réunies pour la première fois sur scène dans un duo mère-fille écrit sur mesure pour ces deux grandes interprètes.

Accompagnée de sketchs inédits projetés sur grand écran et d’improbables joyeuses chansons, Alison Wheeler a déjà séduit près de 15.000 spectateurs à travers plus de 40 villes.

La Seine Musicale présente une production spectaculaire complète, mettant en scène une compagnie de 28 artistes, musiciens et choristes. Le spectacle musical écrit et composé par STING sera présenté pour la première fois en France, et avec STING sur scène, à La Seine Musicale à partir du 18 février 2026. Spectacle en anglais, surtitré en français.

Virtuose, Philippe Torreton est Figaro dans cette nouvelle adaptation du chef-d’œuvre de Beaumarchais, mise en scène par Léna Bréban.

Sébastien passe un week-end avec des amis d’enfance. Ils se souviennent qu’à l’époque ils laissaient le sort décider pour eux et prenaient toutes leurs décisions en jouant au dé. Et si le destin lui donnait l’occasion de rejouer ?

Derrière ce proverbe en un acte, Alfred de Musset esquisse bien plus qu’un badinage mondain : une véritable exploration de l’amour, de ses élans et de ses silences. Éric Vigner, en fin connaisseur de Marguerite Duras, perçoit dans l’écriture de Musset une même quête : celle d’un langage neuf pour dire la vérité essentielle de l’amour.

Alain Françon met en scène l’unique pièce de théâtre de Claude Simon, Prix Nobel de littérature. Une partition implacable, portée notamment par Catherine Hiegel et Léa Drucker.

La vérité raconte l’histoire d’un menteur à qui tout le monde ment.

Carole et Stéphane, mariés depuis trente ans, voient leur routine bouleversée par l’arrivée de Pierre Kraft. La nouvelle pièce de Samuel Benchetrit avec Patrick Bruel, Stéphane Freiss et Marine Delterme.

Une élève l’a accusé, un père l’a traité de voyou, un homme de foi a demandé sa radiation. Il n’avait pas commis de faute, pourtant, ni d’erreur, mais on lui demandait de reconnaître qu’il avait froissé ses élèves. Un seule en scène interprété par Carole Bouquet.

Gérard Darmon de retour sur scène !

Une famille dysfonctionnelle qui se voit peu, le père, la mère, les deux frères Max et Jérôme ainsi que son épouse Alice, vont devoir se réunir pour un événement qui va changer leur vie.

D’abord pièce de théâtre de Victorien Sardou, Tosca devient dès sa création en 1900 l’un des plus célèbres opéras de Giacomo Puccini, jusqu’à représenter le symbole même de l’art lyrique. Dans sa mise en scène dominée par une immense croix, Pierre Audi souligne l’emprise implacable de l’Église qui, par sa complicité avec le pouvoir, broie le destin des personnages. Spectacle en italien, surtitré en français et en anglais.

D’abord pièce de théâtre de Victorien Sardou, Tosca devient dès sa création en 1900 l’un des plus célèbres opéras de Giacomo Puccini, jusqu’à représenter le symbole même de l’art lyrique. Dans sa mise en scène dominée par une immense croix, Pierre Audi souligne l’emprise implacable de l’Église qui, par sa complicité avec le pouvoir, broie le destin des personnages. Spectacle en italien, surtitré en français et en anglais.

À l’occasion du centenaire du Théâtre de la Michodière, découvrez la nouvelle comédie de Laurent Ruquier L’expérience théâtrale à partir du 24 septembre ! Avec François Berléand et Max Boublil.

Benoit et Claire viennent de se rencontrer, ils veulent vivre leur nouvelle histoire à fond, sans limites.

Jacques Belin, animateur d’un jeu télévisé à succès, attend sa fiancée dans un bar de la Gare de l’Est. Il y fait la connaissance de Simone, une femme qui sort de prison, venue attendre son train. Tout les oppose. Ensemble, ils vont vivre une soirée de réveillon très arrosée, très agitée... et très inoubliable. Pour cette reprise très attendue de la pièce culte de Josiane Balasko, Catherine Jacob réinvente Simone.

Francis Huster revient au Théâtre Antoine dans un rôle bouleversant – celui d’un thérapeute au bord de l’abîme. Adaptée de la série culte BeTipul, En thérapie explore la face cachée de celui qui écoute : le psy.

Texte cathartique, La chair est triste hélas, publié en 2023, s’est imposé comme un objet littéraire essentiel. À la croisée du pamphlet féministe et de l’étude sociologique, ce cri du cœur réadapté par l’autrice prolongera sa portée avec Anna Mouglalis dans un seule en scène inédit.

Alceste, champion de la sincérité, est épris de Célimène, jeune veuve mondaine tout à la fois superficielle, profonde et attirante, courtisée par tout ce que Paris compte de courtisans infatués.

Pierre Guillois revient avec une comédie grinçante. Cristiana Reali et une troupe haute en couleur donnent vie à des personnages aussi drôles que paumés et leur voix à des brebis qui en ont gros sur le cœur ! À partir de 16 ans.

La Fin du courage est une adaptation théâtrale de l’essai éponyme de la philosophe et psychanalyste Cynthia Fleury. C’est une diversité de voix et de regards, reflétant l’idée chère de cette essayiste selon laquelle le courage s’élabore dans la pluralité. Un dialogue vivant, profond et empreint d’humour et d’autodérision, qui interroge avec acuité ce que signifie « tenir » dans un monde en tension. Avec entre autres Isabelle Adjani et Laure Calamy. 

Après 25 années loin des planches, François Cluzet revient au théâtre dans un seul-en-scène adapté d’un roman de Denis Michelis.