La sélection de l’équipe

Philippe Manœuvre, figure emblématique du journalisme musical et passionné de rock, monte pour la première fois sur scène !

Pompon devrait être heureux sauf qu’il lui manque l’essentiel pour un ours blanc : la banquise. Sans pourtant la connaitre… Le soir, quand le musée est vide, aidé par La Petite Danseuse de 14 ans d’Edgar Degas, Pompon part mener l’enquête, questionnant les autres œuvres.

Les histoires d’amour finissent souvent mal, mais certaines changent le cours de l’Histoire.

Une pièce de Shakespeare inédite, encore jamais jouée en France, c’est un véritable événement. Le défi est de taille, le terrain de jeu immense pour Cédric Gourmelon et sa troupe pleine de fougue. Ensemble, ils nous promettent du grand spectacle avec des scènes de batailles dignes d’un péplum mais aussi des déclarations d’amour enflammées.

Josiane Balasko et Marilou Berry réunies pour la première fois sur scène dans un duo mère-fille écrit sur mesure pour ces deux grandes interprètes.

Une histoire d’amour, portée par la force de la jeunesse, l’humour, la tendresse et la rage de vivre. Un spectacle qui serre le cœur.

Amadeus, le chef-d'œuvre de Peter Shaffer rendu célèbre au cinéma par Milos Forman (8 Oscars 1985), revient au Théâtre Marigny, avec une mise en scène signée Olivier Solivérès.

Deux cosmonautes perdus dans l’immensité de l’univers. Grâce aux moyens artisanaux du théâtre et de la musique, Jeanne Candel opère un tour de force inédit : mimer les technologies de pointe, rejouer la conquête de l’espace ! Un duo comique irrésistible, pour faire briller dans nos yeux les étoiles. À partir de 6 ans.

Un homme et une femme solitaires se rencontrent et se rapprochent une nuit à Saint-Pétersbourg, où tout semble concourir à leur attachement mutuel. Mais leurs maladresses et leurs angoisses font virer le rêve en cauchemar. 

Elle s’appelle Corinne, alias Coco. Le 7 janvier 2015, les attentats de Charlie Hebdo ont bouleversé sa vie en une poignée de minutes. À partir de 14 ans.

La zone indigo est un thriller d’anticipation qui suit un petit groupe de chercheurs dans une France totalitaire, tous confrontés à un même dilemme : pour résister, faut-il fuir ou rester ?

Sylvain est fan de Mylène Farmer depuis ses dix ans. Il est de tous les concerts, achète ses disques, répète ses chorégraphies en cachette. À travers elle, il découvre un irrésistible sentiment de liberté et prend confiance en lui. Il s’imagine qu’il devient l’âme sœur de la star, qu’elle lui chuchote à l’oreille.

Après le succès rencontré à sa création, Jean Bellorini et sa troupe de comédiens, chanteurs et musiciens reprennent la comédie féroce de Nicolaï Erdman, écrite en 1928 : une satire au vitriol du stalinisme et de la société soviétique. Derrière la farce absurde, l’œuvre résonne avec les dérives totalitaires de notre époque.

Après le succès d’Un garçon d’Italie, Mathieu Touzé poursuit l’exploration de l’œuvre de Philippe Besson, en s’emparant de son dernier texte, Vous parler de mon fils.

L’expression latine pro bono publico signifie « pour le bien public ». Ce « bien public », Dominique Habouzit est allé l’observer dans différents services de soins psychiatriques.

Le metteur en scène néerlandais Johan Simons propose une mise en scène intense et épurée de la tragédie de Shakespeare, enrichie d’extraits du Hamlet-machine de Heiner Müller. Dans le rôle-titre, l’actrice Sandra Hüller, acclamée pour Anatomie d’une chute, incarne un Hamlet au bord du gouffre, incandescent, lucide jusqu’à la douleur et profondément seul. Spectacle en allemand surtitré en français.

Pierre Guillois revient avec une comédie grinçante. Cristiana Reali et une troupe haute en couleur donnent vie à des personnages aussi drôles que paumés et leur voix à des brebis qui en ont gros sur le cœur ! À partir de 16 ans.

Cendrillon est le dernier opéra de Pauline Viardot, compositrice, pianiste et cantatrice, qui est l’une des grandes figures oubliées de la vie musicale française du XIXe siècle. Créé en 1904, l’ouvrage est une variation lumineuse du conte de Perrault, qui rend le destin de l’héroïne plus réaliste et plus humain sans altérer le merveilleux de l’histoire.

Alain Souchon est un artiste, solitaire, mélancolique, dandy séducteur et poétique. Cet éternel adolescent pétri de doutes savoure ses succès à l’écart de notre monde frénétique. Son parcours unique de chanteur flâneur et charismatique irrigue ce spectacle musical. Celui-ci a été conçu et mis en scène par Françoise Gillard qui réunit un plateau intergénérationnel composé de six comédiennes, deux musiciens et une musicienne. 

Une conférence-spectacle aussi drôle qu’astucieuse, où Antoine Defoort nous partage sa méthode infaillible pour déjouer les pièges de la création. Entre métaphores savoureuses et humour décalé, il nous invite à repenser nos projets… et peut-être le monde, grâce à l’itération.

Quand le père de Chimène gifle par jalousie le père de Rodrigue, s’ensuit un duel mortel. Corneille enferme les amoureux dans un dilemme absolu.

Un homme marié, qui a omis de le préciser à ses trois conquêtes, part en week-end avec sa femme et sa fille adoptive, Nanette. Mais rien ne se passe comme prévu…

Quatre ami·e·s se retrouvent pour pique-niquer dans un parc. Au départ les esprits sont à la fête, mais la joie laisse rapidement place à l’inquiétude, car une menace invisible plane dans l’air et gronde sous la terre, sans que personne ne parvienne à l’identifier.

D’abord historienne de l’art puis comédienne, elle-même footballeuse amatrice, Hortense Belhôte combine ses différents talents dans une conférence spectaculaire, inspirée et inspirante, volontiers féministe, autour du football féminin. À partir de 12 ans.

Dans cette nouvelle conférence spectaculaire, Hortense Belhôte retrace avec humour et pédagogie l’histoire des graffeuses. Une plongée dans des parcours de street artistes femmes qui n’ont cessé de bousculer l’ordre établi. Dans le cadre du festival Suresnes Cités Danse. À partir de 14 ans.

Comment se vit et se fait l’amour au troisième âge ? Réponse des intéressés dans ce spectacle sensible et émouvant. À partir de 15 ans.

Avec cette conférence, Hortense Belhôte s'attache à l’histoire de la performance en danse contemporaine en l’inscrivant avec humour dans une histoire mondiale des corps en mouvement.

Dans l’art ou en colonie de vacances, les sommets montagneux peuplent les cœurs de celles et ceux qui ont voulu marcher, se perdre, peut-être. Comment se regarde la montagne depuis les pas des personnes exclues ou dominées ? Et la marmotte, qu’en pense-t-elle ?

Après La Traviata, Judith Chemla retrouve les Bouffes du Nord, cette fois pour interpréter Jeanne d'Arc.

Emmenée par l’auteur-metteur en scène François Hien, la compagnie L’Harmonie Communale s’empare de sujets de société pour faire du théâtre un passionnant espace de réflexion collective. Après La Crèche : mécanique d’un conflit et La Peur, voici Éducation nationale : une fresque politique enthousiasmante sur le rôle de l’éducation publique ! À partir de 14 ans

La musique d'Irving Berlin sera donnée pour la première fois sur la scène du Châtelet avec Top Hat, où l'on peut entendre son tube « Cheek to Cheek ». Grâce à une habile alternance de numéros dansés ainsi qu’à un superbe ballet final, l’adaptation du film en comédie musicale n’a rien trahi du film. Spectacle en anglais, surtitré en français.

Où es-tu ? est un dialogue entre 2 femmes, 2 amies, loin l’une de l’autre, qui conversent, et mêlent leur voix, entre poésies et chansons.

Un festival consacré à Hans van Manen par la troupe du Dutch National Ballet d’Amsterdam.

Le nouveau spectacle événement de Tristan Lopin.

Après Un chapeau de paille d’Italie, Alain Françon dirigera de nouveau Vincent Dedienne, cette fois dans le rôle-titre du Mariage de Figaro. C’est l’une des pièces les plus connues et jouées du répertoire de Beaumarchais.