Danse contemporaine

Après avoir conquis plus de 200 000 spectateurs avec leur spectacle décalé, surprenant et loufoque, les Chicos Mambo sont de retour. Ils revisitent les codes de la danse dans un tourbillon visuel effréné, poétique et plein d’humour. Un coup de coeur à voir en famille !

Le chef-d'œuvre de la chorégraphe star chinoise Ruirui Tong, acclamé par plus de 500 000 spectateurs lors de 300 spectacles en Chine, arrive enfin en Europe pour la première fois, à l’Opéra-Comique de Paris, du 21 au 23 novembre 2025, pour trois représentations exceptionnelles.

Vibrations s’ouvre par Dreams This Way, la création de Micaela Taylor qui fait ses débuts à l’Opéra de Paris. Dans Solo for Two qui entre au répertoire, Mats Ek privilégie le dépouillement pour exprimer la densité des rapports amoureux au sein d’un couple. La soirée se termine avec The Season's Canon, la pièce magistrale de Crystal Pite.

La danseuse et chorégraphe américaine Martha Graham a fondé sa première compagnie il y a un peu moins d’un siècle, en 1926. Et c’est cet anniversaire que l’on fête cette saison, grâce à deux programmes. Celui-ci présente deux œuvres de la chorégraphe, déclinant une réflexion sur l’amour et la guerre, ainsi qu'une création récente de Jamar Roberts.

« Qu’en est-il aujourd’hui de l’amour », se demandait Angelin Preljocaj en 1994, lors de la création du Parc pour l’Opéra national de Paris. Trente ans plus tard, le monde a encore changé mais son ballet intemporel a fait le tour du monde.

Cette soirée intitulée Contrastes débute par deux pièces de Trisha Brown, chorégraphe emblématique de l’avant-garde new-yorkaise. Avec l’entrée au répertoire d’Anima Animus, le chorégraphe britannique David Dawson joue sur contrastes entre virtuosité technique et poésie lyrique. Enfin, Imre et Marne van Opstal proposent leur première création pour l’Opéra de Paris.

Laissez-vous transporter par cette expérience sensorielle étonnante, à la rencontre entre compétition sportive, danse, théâtre, acrobatie… 10 dernières exceptionnelles !

Inspiré par le Boléro de Ravel, Mickaël Le Mer orchestre une danse envoûtante pour huit interprètes. Autour du tracé du cercle, essence du hip-hop et symbole universel, ils explorent le mouvement, l’espace et le collectif. Entre pulsations hypnotiques et envolées fulgurantes, ENSO – boléro fascine, porté par le rythme et la transe. À partir de 6 ans

Inspiré par le Boléro de Ravel, Mickaël Le Mer orchestre une danse envoûtante pour huit interprètes. Autour du tracé du cercle, essence du hip-hop et symbole universel, ils explorent le mouvement, l’espace et le collectif. Entre pulsations hypnotiques et envolées fulgurantes, ENSO – boléro fascine, porté par le rythme et la transe. À partir de 6 ans

Dans ce spectacle, Rubén Molina mêle la danse, la voix, la musique live et le théâtre pour réinventer les codes du flamenco. 

La Fabuleuse Histoire de BasarKus est une aventure circassienne et chorégraphique pour le très jeune public. Portée par deux artistes issus de l’Académie Fratellini, cette fable explore avec humour et poésie la quête d’identité, la peur de la séparation et la rencontre de « l’autre que moi ».

La chorégraphe et danseuse italienne Silvia Gribaudi nous offre avec Graces des moments de pure comédie. Performeuse engagée, elle élabore un langage chorégraphique à la croisée de la danse et du théâtre qui, sous une forme légère et ironique, déconstruit les clichés.

Figure de proue de la scène contemporaine, le chorégraphe revient avec Requiem(s). 

Figure de proue de la scène contemporaine, le chorégraphe revient avec Requiem(s). 

La chorégraphe et danseuse italienne Silvia Gribaudi nous offre avec Graces des moments de pure comédie. Performeuse engagée, elle élabore un langage chorégraphique à la croisée de la danse et du théâtre qui, sous une forme légère et ironique, déconstruit les clichés.

Cette création franco-péruvienne de Justine Berthillot et Mosi Espinoza propose un voyage onirique et extraordinaire dans une Amazonie impressionniste. À partir de 11 ans

Un voyage dansé de continent en continent, plein de fantaisie et d’espoir, où l’enfance et l’imagination ont toutes leur place !

Après le succès international de Stories, la RB Dance Company revient avec un nouveau spectacle colossal : The Rise ! À partir de 10 ans

L’adolescence fascine la chorégraphe Julie Gouju depuis des années. Avec Manège, elle l’aborde par le prisme de l’extase : y a-t-il des extases proprement juvéniles ? Quel rôle joue l’extase dans la construction de soi ? Avec cette exploration dansée sur le sol sous une lumière blanche et crue, parlons intime en construction. Sans tabou. À partir de 11 ans.

Dans la soirée intitulée Empreintes, Jessica Wright et Morgann Runacre-Temple font leurs débuts à l’Opéra de Paris avec une création explorant les liens entre la vidéo et la danse. Sensible lui aussi à l’interdisciplinarité des arts, Marcos Morau sonde le rapport entre l’obscurité et la lumière.

« Entrez dans la transe » ! Entre lâcher-prise et poussées d’adrénaline, MazelFreten invente un ballet électro d’un genre nouveau et nous embarque dans une transe pulsatile et viscérale. À partir de 10 ans

Après une tournée des Zénith qui a fait salles combles et son triomphe avec plus de 300 000 spectateurs depuis sa création au 13e Art en 2023, le chorégraphe Sadeck Berrabah propose Murmuration Level 2, avec 17 représentations sur la grande scène du Théâtre Marigny.

Après une tournée des Zénith qui a fait salles combles et son triomphe avec plus de 300 000 spectateurs depuis sa création au 13e Art en 2023, le chorégraphe Sadeck Berrabah propose Murmuration Level 2, avec 17 représentations sur la grande scène du Théâtre Marigny.

Qu’est-ce qui est tendre, joyeux, mélancolique, bouleversant, paradoxal et magnifique ? Tout simplement l’humanité dansée des interprètes réunis par Christian et François Ben Aïm, emportés dans une traversée de mouvements infinis et une tempête d’émotions inoubliables.

Qu’est-ce qui est tendre, joyeux, mélancolique, bouleversant, paradoxal et magnifique ? Tout simplement l’humanité dansée des interprètes réunis par Christian et François Ben Aïm, emportés dans une traversée de mouvements infinis et une tempête d’émotions inoubliables.

Qu’est-ce qui est tendre, joyeux, mélancolique, bouleversant, paradoxal et magnifique ? Tout simplement l’humanité dansée des interprètes réunis par Christian et François Ben Aïm, emportés dans une traversée de mouvements infinis et une tempête d’émotions inoubliables.

Découvrez les ballets mythiques de Maurice Béjart interprétés par le Béjart Ballet Lausanne, une occasion unique de revivre à La Seine Musicale les chefs-d’œuvre du chorégraphe qui continuent d'envoûter et d'inspirer le public du monde entier.

Avec cette pièce pour cinq danseuses, Leïla Ka compose un ballet vif et saisissant pour convoquer les solidarités féminines. Portée par l’envie de rebattre les cartes, elle transpose sur scène des émotions vécues avec ses sœurs, ses amies... Sororité, révolte, euphorie et joie traversent une écriture chorégraphique hypnotique.

Ancienne danseuse du ballet de l’Opéra de Paris, Laura Bachman se forme auprès de figures majeures de la danse, telles que Benjamin Millepied et Anne Teresa de Keersmaeker, à travers le monde, et collabore avec les univers du cinéma, du théâtre et de la musique. À partir de 16 ans

Mehdi Kerkouche nous emporte dans un tourbillon d'émotions, dressant le portrait d’une famille qui résonne en chacun de nous. Plongez au cœur d’une famille explosive portée par neuf interprètes captivants !