Danse contemporaine

La chorégraphe Marion Motin questionne l’égocentrisme d’aujourd’hui et l’attention démesurée portée au paraître. Tout en jeux de reflets, paillettes et miroirs, Narcisse réfléchit la lumière et l’époque. À partir de 13 ans.

Un marathon de danse et de son mêlant histoire personnelle et collective, macarena et parades militaires, danses rituelles et pom-pom girls pour questionner la notion de progrès. En anglais et en grec, surtitré en français.

Intitulée Pulsations, cette soirée évoque tout autant le rythme du temps que les battements du cœur.

Oubliez toits de chaume, forêts des Willis et tutus blancs ! La Giselle de Johan Inger, qui revient au Palais Garnier trois ans après l’entrée au répertoire d’IMPASSE, s’inspire du célèbre ballet romantique mais le revisite dans une dramaturgie plus contemporaine. 

Vibrations s’ouvre par Dreams This Way, la création de Micaela Taylor qui fait ses débuts à l’Opéra de Paris. Dans Solo for Two qui entre au répertoire, Mats Ek privilégie le dépouillement pour exprimer la densité des rapports amoureux au sein d’un couple. La soirée se termine avec The Season's Canon, la pièce magistrale de Crystal Pite.

La rencontre avec une exilée du Nicaragua fait basculer la fiction dans le réel et pousse les deux artistes à prendre leur responsabilité : il est temps de passer à l’action. Le spectacle nous entraîne en Amérique centrale, territoire de contrastes, entre révolutions déchues, luttes pour les droits humains, bitcoins et dictatures. 

L'hommage flamboyant de Serge Lifar à la danse académique française, la relecture puissante du Boléro par Shahar Binyamini et la force viscérale du Sacre du printemps de Pina Bausch réunit en une seule soirée.

À l’invitation de l’Opéra national de Paris, The Tokyo Ballet, fondé en 1964, interprète pour la première fois Kaguyahime au Palais Garnier, sur la musique scintillante de Claude Debussy qui épouse avec délicatesse la poésie de la légende.

Neuf danseurs et danseuses, porteurs de leurs histoires et de leurs identités, se retrouvent sur la scène du 13e Art pour une traversée à la fois intime et universelle.

Miyako Kanamori propose à Philippe Decouflé de réaliser la toute première adaptation, à la scène, de l’un des romans d’Haruki Murakami, l’un des écrivains japonais contemporains les plus lus au monde : La Fin des temps.

Après son succès au Dôme de Paris, la RB Dance Company annonce les prolongations de sa comédie musicale épique The Rise en 2027 ! 

À travers la danse, Robin exprime ses doutes, ses peurs, ses blessures, mais aussi, il célèbre ses espoirs, ses amours et ses amitiés. À partir de 10 ans

Baptisée Paysages intérieurs, cette soirée suggère la quête intime, l’exploration des émotions et du mouvement à travers trois pièces dont deux font leur entrée au répertoire.

Qu’est-ce qui est tendre, joyeux, mélancolique, bouleversant, paradoxal et magnifique ? Tout simplement l’humanité dansée des interprètes réunis par Christian et François Ben Aïm, emportés dans une traversée de mouvements infinis et une tempête d’émotions inoubliables.

Le Junior Ballet de l’Opéra national de Paris investit la scène du Palais Garnier pour y interpréter pas moins de cinq pièces, parmi lesquelles une création de Anna Hop et deux entrées au répertoire signées Altea Nuñez et Simon Valastro.

Pour ce spectacle, version augmentée de Murmuration, retrouvez sur scène plus de 50 danseurs dans des chorégraphies toujours plus fascinantes de Sadeck Berrabah !

Des danses individuelles provenant de leur passé, les dix interprètes tentent de s’en détacher et de former ensemble un collectif avec une nouvelle définition de la mémoire pour traverser le monde. À partir de 12 ans.

Pièce chorégraphique entre le compte-rendu d’enquête et le rituel. Espace pour rompre le tabou autour d’une lignée de suicidés, mettre fin au silence et les croyances qui les accompagnent.

La nouvelle création Don Quichotte revisite le chef-d’œuvre littéraire de Cervantes à travers une mise en scène poétique et audacieuse.

Dans L’Ivresse des lucioles, on suit le périple de cinq jeunes gens, quatre hommes et une femme, qui se rencontrent dans une ivresse de désirs, de romances chaotiques et de quête de sens et d’absolu. C’est aussi l’histoire d’un groupe, des groupes, qui se soudent et s’éclatent.

Dans une société qui ne cesse de courir à toute vitesse, les corps des uns et des autres se croisent, se frôlent, se bousculent. Les mouvements se succèdent, la tension s’accélère et les interprètes de cette fresque pulsée que Rachid Ouramdane a créée en 2015 ne cessent de vibrer dans une circulation continue. À partir de 12 ans.

Avec Adentro!, la chorégraphe Diana Szeinblum s’amuse à démonter la structure des danses folkloriques argentines pour en révéler la vitalité cachée. Les corps s’en émancipent pour inventer d’autres chemins ; ils se mettent à glisser vers l’inattendu, le jeu, la surprise…

Dans un double programme flamboyant, le Festival Paris l’été célèbre le talent au féminin dans le Forum, ancienne salle de bal du Palais de la Porte Dorée.

Dans le cadre de sa tournée européenne, la GöteborgsOperans Danskompani présente Hammer au Théâtre du Châtelet. Donnée pour la toute première fois en France, Hammer est la troisième création réalisée par le chorégraphe Alexander Ekman pour cette compagnie de danse contemporaine suédoise placée sous la direction artistique de Katrín Hall.

La voix des femmes qui se battent pour leurs droits, livrée avec émotion et esprit.

Pour le septième battement, nous avons l'honneur d'accueillir une nouvelle création du Théâtre du Corps, Pietragalla - Derouault.

Invitée dans le cadre du Pavillon Danse La Ribot, Luz Arcas présente Mariana, une pièce habitée par la mémoire rurale et le chant flamenco. Une danse brute et incarnée, nourrie par la scène madrilène dont elle partage l’élan expérimental et la puissance performative.

Chaque apparition de La Ribot est un événement. Dans Juana ficción, pièce créée pour le Festival d’Avignon avec le directeur d’orchestre Asier Puga, la danse aussi bien que la musique redonnent de la puissance à une femme qui a été empêchée.

Les frères Ben Aïm signent une nouvelle fable écologique entre danse, théâtre et cirque pour questionner de façon ludique et poétique le cycle de l’eau et les rapports complexes que nous entretenons avec l’or bleu. À partir de 6 ans

Après Tutu et Car/Men, découvrez la nouvelle folie chorégraphique de Philippe Lafeuille : A4 (comme la feuille).