Danse contemporaine

Dans une scénographie époustouflante, Mourad Merzouki embarque ses danseurs vers un océan d’imaginaires.

Après une série de représentations complètes au Théâtre du Châtelet et à La Salle Pleyel, ainsi qu’une tournée dans toute la France, en Suisse et en Belgique, Léo Walk et sa compagnie La Marche Bleue nous invitent à les suivre à nouveau dans leur Maison d’en Face, pour 12 dates au 13e Art !

Mêlant théâtre et danse, ce spectacle fait entendre les mots sensibles de Nancy Huston et explore les tensions qui habitent nos existences féminines, entre création et maternité, rôles imposés ou choisis, apparence et vérité.

Découvrez les ballets mythiques de Maurice Béjart interprétés par le Béjart Ballet Lausanne, une occasion unique de revivre à La Seine Musicale les chefs-d’œuvre du chorégraphe qui continuent d'envoûter et d'inspirer le public du monde entier.

Figure de proue de la scène contemporaine, le chorégraphe revient avec Requiem(s). 

Le spectacle intitulé Puzzle met en scène de 29 jeunes danseurs en contrat d'apprentissage. Leur recrutement est européen, ils poursuivent une formation pluridisciplinaire (Classique, Contemporain, Modern'Jazz, Jazz, Hip-hop) en alternance au C.F.A. Danse, Chant, Comédie débouchant sur le Titre Certifié d'Artiste Danseur.

Dans la lignée des Jirí Kylián, Ohad Naharin ou encore Crystal Pite, le chorégraphe Julien Lestel impose un style singulier avec ses créations résolument modernes, uniques, esthétiques et puissantes. Dans un monde où tout s’accélère, Run est une métaphore de notre course quotidienne et capte l’essence de cette dynamique à travers la danse. 

Fantaisie en 7 rêves et demi. Artistes de renommée internationale, Los Guardiola vous plongent dans leur univers fantastique sans paroles, où se côtoient tragédie, comédie, poésie et humour. À partir de 8 ans

Pour ce spectacle, version augmentée de Murmuration, retrouvez sur scène plus de 50 danseurs dans des chorégraphies toujours plus fascinantes de Sadeck Berrabah !

Inspirée des écrits de Samuel Beckett et suite à leur rencontre, Maguy Marin livre un regard poignant sur l’humanité et ses corporalités. Cinq hommes et cinq femmes jouent ce chef-d’œuvre, le visage grimé d’argile, errant dans les sombres fluctuations et les détresses de notre quotidien, entre absurde et cruelle fantaisie.

Dirigé par Ruben Olmo, le Ballet Nacional de Espana, est la principale compagnie de danse subventionnée par le ministère de la Culture et des Sports espagnol. Sa mission est double : conservation du répertoire de la danse folklorique et académique traditionnelle et création d’œuvres nouvelles. Afanador de Marcos Morau répond à tous les requis, en valorisant tout à la fois la tradition, la création et l’expérimentation.

Laura Defretin et Brandon Masele, danseurs et chorégraphes de la compagnie MazelFreten, proposent une soirée en trois temps entre solos et duo. Leur danse, nourrie d’influences électro hip-hop et aussi de leur parcours de vie, souligne leur grande complicité dans un élan fusionnel et intime.

Après le succès international de Stories, la RB Dance Company revient avec un nouveau spectacle colossal : The Rise ! À partir de 10 ans

Dans la soirée intitulée Empreintes, Jessica Wright et Morgann Runacre-Temple font leurs débuts à l’Opéra de Paris avec une création explorant les liens entre la vidéo et la danse. Sensible lui aussi à l’interdisciplinarité des arts, Marcos Morau sonde le rapport entre l’obscurité et la lumière.

Une exploration magique d’un chef-d’œuvre du ballet romantique : François Gremaud pose son écriture tendre et joyeuse sur une héroïne inoubliable et tragique, Giselle, avec la complicité de la danseuse Samantha van Wissen. Dans le cadre du Festival d'Automne à Paris. À partir de 14 ans.

Dans In comune, Ambra Senatore réjouit par sa fantaisie et sa poésie. Renouant avec une pièce chorale, la chorégraphe, mue par l’envie de faire groupe, met en scène une communauté vivante. Par petites touches, inspirées du quotidien, elle distille un propos moins léger qu’il n’y paraît et fait se côtoyer l’humour et la gravité.

Vibrations s’ouvre par Dreams This Way, la création de Micaela Taylor qui fait ses débuts à l’Opéra de Paris. Dans Solo for Two qui entre au répertoire, Mats Ek privilégie le dépouillement pour exprimer la densité des rapports amoureux au sein d’un couple. La soirée se termine avec The Season's Canon, la pièce magistrale de Crystal Pite.

Dans la lignée des Jirí Kylián, Ohad Naharin ou encore Crystal Pite, le chorégraphe Julien Lestel impose un style singulier avec ses créations résolument modernes, uniques, esthétiques et puissantes. Deux œuvres majeures qui explorent les liens entre musique et mouvement, entre spiritualité et sensualité.  

Les frères Ben Aïm signent une nouvelle fable écologique entre danse, théâtre et cirque pour questionner de façon ludique et poétique le cycle de l’eau et les rapports complexes que nous entretenons avec l’or bleu. À partir de 6 ans

La nouvelle création Don Quichotte revisite le chef-d’œuvre littéraire de Cervantes à travers une mise en scène poétique et audacieuse.

Transversale est un spectacle de danse électro contemporaine à la croisée des mondes : drôle, intense, déroutant.

Mickaël Phelippeau invite les dynamiques Major's Girls de Montpellier et leur propose de s'interroger sur leur histoire et leur pratique. Sur scène, elles prennent la parole et retracent leur parcours de femmes avec sincérité et émotion.

Un rendez-vous unique qui distille son élixir d’excellence, de virtuosité et de grâce avec quelques-uns des plus grands danseurs de la scène actuelle.

Des corps qui s’évitent, se bousculent, rebondissent pour montrer une société impitoyable avec les plus faibles. Créée en 2002 en hommage aux pays d’Amérique latine, cette pièce politique qui dénonçait un système de pillage des ressources et d’oppression au profit de la réussite de quelques-uns est toujours d’actualité.

La metteuse en scène et chorégraphe Polina Rebel ose une audacieuse interprétation de la célèbre pièce de Tchekhov.

« Liberté, peinture et poésie ». Janvier 1938, dans la nuit parisienne les artistes surréalistes s’éveillent et pour la jeune Leonora Carrington s’ouvre un monde de créations.

L’adolescence fascine la chorégraphe Julie Gouju depuis des années. Avec Manège, elle l’aborde par le prisme de l’extase : y a-t-il des extases proprement juvéniles ? Quel rôle joue l’extase dans la construction de soi ? Avec cette exploration dansée sur le sol sous une lumière blanche et crue, parlons intime en construction. Sans tabou. À partir de 11 ans.

L'Ensemble Chorégraphique du CNSMDP présente un programme d'exception mêlant répertoire et création. Trois grands chorégraphes invitent la dizaine de danseurs de la formation prestigieuse au cœur de leurs esthétiques audacieuses. À partir de 10 ans

Un classique de la danse contemporaine. Créé en 1983, Rosas danst Rosas propulse Anne Teresa De Keersmaeker sur la scène internationale.

Dans une société qui ne cesse de courir à toute vitesse, les corps des uns et des autres se croisent, se frôlent, se bousculent. Les mouvements se succèdent, la tension s’accélère et les interprètes de cette fresque pulsée que Rachid Ouramdane a créée en 2015 ne cessent de vibrer dans une circulation continue. À partir de 12 ans.