Danse contemporaine

Avec cette nouvelle création dédiée à sa mère décédée, la chorégraphe Sharon Eyal orchestre un ballet de huit danseuses et danseurs, entre courbes ondulantes et convulsions saccadées.

Avec cette nouvelle création dédiée à sa mère décédée, la chorégraphe Sharon Eyal orchestre un ballet de huit danseuses et danseurs, entre courbes ondulantes et convulsions saccadées.

Avec cette nouvelle création dédiée à sa mère décédée, la chorégraphe Sharon Eyal orchestre un ballet de huit danseuses et danseurs, entre courbes ondulantes et convulsions saccadées.

Une danse muette pour chercher à exprimer ce que la langue ne peut pas dire.

Le chorégraphe star Hofesh Shechter présente In The Brain, sa nouvelle création pour sa troupe Shechter II.

Le chorégraphe star Hofesh Shechter présente In The Brain, sa nouvelle création pour sa troupe Shechter II.

Le chorégraphe star Hofesh Shechter présente In The Brain, sa nouvelle création pour sa troupe Shechter II.

Le chorégraphe star Hofesh Shechter présente In The Brain, sa nouvelle création pour sa troupe Shechter II.

Le chorégraphe star Hofesh Shechter présente In The Brain, sa nouvelle création pour sa troupe Shechter II.

L'hommage flamboyant de Serge Lifar à la danse académique française, la relecture puissante du Boléro par Shahar Binyamini et la force viscérale du Sacre du printemps de Pina Bausch réunit en une seule soirée.

Et si nos héritages n’étaient pas des vestiges, mais des souffles pour l'avenir ? Avec Sibylline, le chorégraphe guadeloupéen Léo Lérus invite neuf interprètes à explorer la mémoire vive de la Caraïbe.

Et si nos héritages n’étaient pas des vestiges, mais des souffles pour l'avenir ? Avec Sibylline, le chorégraphe guadeloupéen Léo Lérus invite neuf interprètes à explorer la mémoire vive de la Caraïbe.

Et si nos héritages n’étaient pas des vestiges, mais des souffles pour l'avenir ? Avec Sibylline, le chorégraphe guadeloupéen Léo Lérus invite neuf interprètes à explorer la mémoire vive de la Caraïbe.

Et si nos héritages n’étaient pas des vestiges, mais des souffles pour l'avenir ? Avec Sibylline, le chorégraphe guadeloupéen Léo Lérus invite neuf interprètes à explorer la mémoire vive de la Caraïbe.

Et si nos héritages n’étaient pas des vestiges, mais des souffles pour l'avenir ? Avec Sibylline, le chorégraphe guadeloupéen Léo Lérus invite neuf interprètes à explorer la mémoire vive de la Caraïbe.

Après avoir conquis plus de 200 000 spectateurs avec leur spectacle décalé, surprenant et loufoque, les Chicos Mambo sont de retour. Ils revisitent les codes de la danse dans un tourbillon visuel effréné, poétique et plein d’humour. Un coup de coeur à voir en famille !

Olivier Dubois recrée l’une de ses pièces emblématiques pour quatorze interprètes de sa compagnie. Épousant les répétitions, soubresauts et modulations de la pièce éponyme du compositeur Steve Reich, Come Out célèbre la puissance du corps collectif.

Olivier Dubois recrée l’une de ses pièces emblématiques pour quatorze interprètes de sa compagnie. Épousant les répétitions, soubresauts et modulations de la pièce éponyme du compositeur Steve Reich, Come Out célèbre la puissance du corps collectif.

Neuf danseurs et danseuses, porteurs de leurs histoires et de leurs identités, se retrouvent sur la scène du 13e Art pour une traversée à la fois intime et universelle.

Un programme dansé comme un hommage à la peinture impressionniste. Angelin Preljocaj signe, en trois temps, des tableaux vivants à la beauté fugace inspiré de Gustave Caillebotte, Edgar Degas, Edouard Manet et Claude Monet.

Un programme dansé comme un hommage à la peinture impressionniste. Angelin Preljocaj signe, en trois temps, des tableaux vivants à la beauté fugace inspiré de Gustave Caillebotte, Edgar Degas, Edouard Manet et Claude Monet.

Miyako Kanamori propose à Philippe Decouflé de réaliser la toute première adaptation, à la scène, de l’un des romans d’Haruki Murakami, l’un des écrivains japonais contemporains les plus lus au monde : La Fin des temps.

Après son succès au Dôme de Paris, la RB Dance Company annonce les prolongations de sa comédie musicale épique The Rise en 2027 ! 

Intitulée Pulsations, cette soirée évoque tout autant le rythme du temps que les battements du cœur.

Inspirée des écrits de Samuel Beckett et suite à leur rencontre, Maguy Marin livre un regard poignant sur l’humanité et ses corporalités. Cinq hommes et cinq femmes jouent ce chef-d’œuvre, le visage grimé d’argile, errant dans les sombres fluctuations et les détresses de notre quotidien, entre absurde et cruelle fantaisie.

Pour ce spectacle, version augmentée de Murmuration, retrouvez sur scène plus de 50 danseurs dans des chorégraphies toujours plus fascinantes de Sadeck Berrabah !

Et si Roméo et Juliette avaient vécu leur amour jusqu’au bout ? Imaginons les icônes shakespeariennes en crise de quarantaine dépitée ! Entre rires et larmes, la danse-théâtre caustique de Ben Duke vise juste. Spectacle en anglais, surtitré en français

Après Là et Mazùt, c’est avec sa toute nouvelle création avignonnaise que la compagnie Baro d’evel revient. À douze sur le plateau, ils mêlent argile et céramique au voyage des corps, pour une évocation de nos manières de croire et de faire ensemble. Un spectacle expérience, une explosion de couleurs et de formes pour appeler de nos vœux un monde à venir.

Baptisée Paysages intérieurs, cette soirée suggère la quête intime, l’exploration des émotions et du mouvement à travers trois pièces dont deux font leur entrée au répertoire.

Influencée par les danses populaires et démocratiques, Aina Alegre explore différentes cultures et pratiques corporelles, entendues comme autant de représentations sociales et anthropologiques.