Danse contemporaine - Page 2

La compagnie italienne Dewey Dell mêle partitions chorégraphiques et arts visuels dans des pièces d’une grande originalité. Avec Le Sacre du printemps, prix de la meilleure production de danse en Italie en 2023, elle offre à l’œuvre de Stravinsky une nouvelle lecture fascinante. À partir de 8 ans

Amélia, c’est un récit aérien. Le récit d’une vie hors du commun : celle d’Amélia Earhart, pionnière de l’aviation du début du XXᵉ siècle et militante engagée pour les droits des femmes. Elle bat des records d’altitude et de distance, dont deux traversées de l’Atlantique. Elle vise haut, et loin.

Aux frontières de l’installation plastique et de la performance, cette pièce saisissante interroge notre impact sur l’environnement. À partir de 14 ans

La metteuse en scène et chorégraphe Polina Rebel ose une audacieuse interprétation de la célèbre pièce de Tchekhov.

Dans une danse tendre et ludique, une petite fille se confronte à son mensonge ! Inspiré du livre pour enfants éponyme, Le Mensonge raconte l’histoire d’une petite fille qui, un soir, ment à table.

Quand le hip-hop rencontre les infinies nuances de noir de Pierre Soulages. Inspiré par le travail du peintre français, le chorégraphe Mickaël Le Mer imagine une quête dansée et lumineuse, pleine d’humanité.

Cette pièce produite par le Théâtre de l'Opéra de Tunis est une version dansée flamboyante de Carmen, revisitée par le chorégraphe Abou Lagraa pour treize danseurs. À partir de 5 ans

Au plateau, nous découvrons Dalila, Folly, Emma et Mulunesh : leurs corps hétérogènes, leurs voix singulières et leurs identités multiples. Entre l’Afrique et l’Occident, comment se transmet l’Histoire ? Depuis quels points de vue ? Quelle place est donnée aux récits intimes ?

Un rendez-vous unique qui distille son élixir d’excellence, de virtuosité et de grâce avec quelques-uns des plus grands danseurs de la scène actuelle.

Un classique de la danse contemporaine. Créé en 1983, Rosas danst Rosas propulse Anne Teresa De Keersmaeker sur la scène internationale.

« Entrez dans la transe » ! Entre lâcher-prise et poussées d’adrénaline, MazelFreten invente un ballet électro d’un genre nouveau et nous embarque dans une transe pulsatile et viscérale. À partir de 10 ans

Des corps qui s’évitent, se bousculent, rebondissent pour montrer une société impitoyable avec les plus faibles. Créée en 2002 en hommage aux pays d’Amérique latine, cette pièce politique qui dénonçait un système de pillage des ressources et d’oppression au profit de la réussite de quelques-uns est toujours d’actualité.

Spectacle hybride et métissé à la croisée de la danse contemporaine, du hip hop, du roller et des arts visuels. À partir de 6 ans

Deux duos ludiques pour fêter la vie, l’égalité et la diversité, en mouvement, musique et partage.

L'Ensemble Chorégraphique du CNSMDP présente un programme d'exception mêlant répertoire et création. Trois grands chorégraphes invitent la dizaine de danseurs de la formation prestigieuse au cœur de leurs esthétiques audacieuses. À partir de 10 ans

Dans ce duo écrit en collaboration avec la magnétique Émilie Leriche, Martin Harriague signe une partition subtile et à fleur de peau sur la rencontre et l’état amoureux. À partir de 12 ans

Dans ce duo écrit en collaboration avec la magnétique Émilie Leriche, Martin Harriague signe une partition subtile et à fleur de peau sur la rencontre et l’état amoureux. À partir de 12 ans

Depuis plus de dix ans, le chorégraphe Thomas Lebrun tisse des liens avec la Guyane, la Guadeloupe et la Martinique. Désireux d'approfondir cette collaboration, il crée un spectacle pour trois danseurs venus d’horizons différents pour conter l’histoire des corps, des racines et des terres.

Le danseur et chorégraphe Bienvenue Bazié croit fermement en la puissance de la danse pour raviver les mémoires enfouies. Ainsi, il convoque récits et témoignages de la guerre du Bani-Volta, événement majeur de la résistance anti-coloniale au Burkina Faso pour entamer, avec dix danseurs, un dialogue plus vaste sur l’écriture de l’histoire et ses oublis.

Cinq instruments, quatre danseurs, trois générations, une mission : diffuser le « Sabor » et le Tap Dance (claquettes) à travers un voyage depuis ses origines jusqu’à nos jours, en passant par une fusion fraîche de styles et de rythmes exécutés avec respect et passion.

Trois pièces, trois visions de la danse contemporaine : l’Ensemble chorégraphique du Conservatoire de Paris célèbre la diversité des écritures et l’élan d’une génération plurielle avec Odile Duboc, Léo Lérus et Ioannis Mandafounis.

Dans ce duo est-ce si certain que l’homme manipule l’objet et non, tout autant, l’inverse ?

La Fabuleuse Histoire de BasarKus est une aventure circassienne et chorégraphique pour le très jeune public. Portée par deux artistes issus de l’Académie Fratellini, cette fable explore avec humour et poésie la quête d’identité, la peur de la séparation et la rencontre de « l’autre que moi ».

Fantaisie en 7 rêves et demi. Artistes de renommée internationale, Los Guardiola vous plongent dans leur univers fantastique sans paroles, où se côtoient tragédie, comédie, poésie et humour. À partir de 8 ans

Le chorégraphe-danseur Christian Ubl et le jardinier-écrivain Gilles Clément vous invitent à une rencontre inédite : un spectacle sur le vivant où la voix et le corps se mettent en mouvement pour nous rappeler ce qui lie l'humain à la nature. À partir de 9 ans

Dans la lignée des Jirí Kylián, Ohad Naharin ou encore Crystal Pite, le chorégraphe Julien Lestel impose un style singulier avec ses créations résolument modernes, uniques, esthétiques et puissantes. Dans un monde où tout s’accélère, Run est une métaphore de notre course quotidienne et capte l’essence de cette dynamique à travers la danse. 

Les frères Ben Aïm signent une nouvelle fable écologique entre danse, théâtre et cirque pour questionner de façon ludique et poétique le cycle de l’eau et les rapports complexes que nous entretenons avec l’or bleu. À partir de 6 ans

Les frères Ben Aïm signent une nouvelle fable écologique entre danse, théâtre et cirque pour questionner de façon ludique et poétique le cycle de l’eau et les rapports complexes que nous entretenons avec l’or bleu. À partir de 6 ans

Un seule en scène autobiographique dont émane la force éclatante d’une femme.

Spectateur des violences du monde contemporain (la surmilitarisation, la virilité toxique ainsi que l’interconnexion complexe et malsaine entre les systèmes patriarcaux), le chorégraphe portugais Marco da Silva Ferreira en tire son inspiration pour créer F*cking Future avec sept danseurs, montés sur une scène surélevée.