Danse contemporaine - Page 2

Avec cette pièce pour cinq danseuses, Leïla Ka compose un ballet vif et saisissant pour convoquer les solidarités féminines. Portée par l’envie de rebattre les cartes, elle transpose sur scène des émotions vécues avec ses sœurs, ses amies... Sororité, révolte, euphorie et joie traversent une écriture chorégraphique hypnotique.

Dans la soirée intitulée Empreintes, Jessica Wright et Morgann Runacre-Temple font leurs débuts à l’Opéra de Paris avec une création explorant les liens entre la vidéo et la danse. Sensible lui aussi à l’interdisciplinarité des arts, Marcos Morau sonde le rapport entre l’obscurité et la lumière.

Qu’est-ce qui est tendre, joyeux, mélancolique, bouleversant, paradoxal et magnifique ? Tout simplement l’humanité dansée des interprètes réunis par Christian et François Ben Aïm, emportés dans une traversée de mouvements infinis et une tempête d’émotions inoubliables.

Contre la destruction, la violence et le désastre du présent, la chorégraphe Jann Gallois entend nous rappeler qu'un autre chemin est possible. Imminentes propose une alternative, comme une marée pénétrante portée par six femmes souveraines, sorcières, déesses, nymphes qui élèvent leurs murmures tels des mugissements.

Contre la destruction, la violence et le désastre du présent, la chorégraphe Jann Gallois entend nous rappeler qu'un autre chemin est possible. Imminentes propose une alternative, comme une marée pénétrante portée par six femmes souveraines, sorcières, déesses, nymphes qui élèvent leurs murmures tels des mugissements.

Contre la destruction, la violence et le désastre du présent, la chorégraphe Jann Gallois entend nous rappeler qu'un autre chemin est possible. Imminentes propose une alternative, comme une marée pénétrante portée par six femmes souveraines, sorcières, déesses, nymphes qui élèvent leurs murmures tels des mugissements.

Avec la volonté de rendre la danse accessible à tout le monde, Mehdi Kerkouche vous invite à expérimenter une connexion intime et inédite avec les danseurs.

Cette pièce produite par le Théâtre de l'Opéra de Tunis est une version dansée flamboyante de Carmen, revisitée par le chorégraphe Abou Lagraa pour treize danseurs. À partir de 5 ans

La chorégraphe et danseuse italienne Silvia Gribaudi nous offre avec Graces des moments de pure comédie. Performeuse engagée, elle élabore un langage chorégraphique à la croisée de la danse et du théâtre qui, sous une forme légère et ironique, déconstruit les clichés.

La chorégraphe et danseuse italienne Silvia Gribaudi nous offre avec Graces des moments de pure comédie. Performeuse engagée, elle élabore un langage chorégraphique à la croisée de la danse et du théâtre qui, sous une forme légère et ironique, déconstruit les clichés.

Inspiré par le Boléro de Ravel, Mickaël Le Mer orchestre une danse envoûtante pour huit interprètes. Autour du tracé du cercle, essence du hip-hop et symbole universel, ils explorent le mouvement, l’espace et le collectif. Entre pulsations hypnotiques et envolées fulgurantes, ENSO – boléro fascine, porté par le rythme et la transe. À partir de 6 ans

Inspiré par le Boléro de Ravel, Mickaël Le Mer orchestre une danse envoûtante pour huit interprètes. Autour du tracé du cercle, essence du hip-hop et symbole universel, ils explorent le mouvement, l’espace et le collectif. Entre pulsations hypnotiques et envolées fulgurantes, ENSO – boléro fascine, porté par le rythme et la transe. À partir de 6 ans

Spectacle hybride et métissé à la croisée de la danse contemporaine, du hip hop, du roller et des arts visuels. À partir de 6 ans

Juliette et Roméo revisite le mythe shakespearien en ballet contemporain. Une histoire d’amour dansée et marquée par le destin. Pour un public en quête d’expériences artistiques mêlant slam, poésie, corps en mouvement et univers sonores singuliers.

Quand le hip-hop rencontre les infinies nuances de noir de Pierre Soulages. Inspiré par le travail du peintre français, le chorégraphe Mickaël Le Mer imagine une quête dansée et lumineuse, pleine d’humanité.

Dans une société qui ne cesse de courir à toute vitesse, les corps des uns et des autres se croisent, se frôlent, se bousculent. Les mouvements se succèdent, la tension s’accélère et les interprètes de cette fresque pulsée que Rachid Ouramdane a créée en 2015 ne cessent de vibrer dans une circulation continue. À partir de 12 ans.

Transversale est un spectacle de danse électro contemporaine à la croisée des mondes : drôle, intense, déroutant.

Depuis plus de dix ans, le chorégraphe Thomas Lebrun tisse des liens avec la Guyane, la Guadeloupe et la Martinique. Désireux d'approfondir cette collaboration, il crée un spectacle pour trois danseurs venus d’horizons différents pour conter l’histoire des corps, des racines et des terres.

Aux frontières de l’installation plastique et de la performance, cette pièce saisissante interroge notre impact sur l’environnement. À partir de 14 ans

Mohamed Toukabri compose un solo qui relève à la fois de l’excavation et de la rébellion, plongeant en lui comme un archéologue.

Au plateau, nous découvrons Dalila, Folly, Emma et Mulunesh : leurs corps hétérogènes, leurs voix singulières et leurs identités multiples. Entre l’Afrique et l’Occident, comment se transmet l’Histoire ? Depuis quels points de vue ? Quelle place est donnée aux récits intimes ?

Un voyage dansé de continent en continent, plein de fantaisie et d’espoir, où l’enfance et l’imagination ont toutes leur place !

Au bout d’une nuit de fête, une sœur et un frère se retrouvent. Vingt ans auparavant, encore enfants, ils étaient unis par un lien fusionnel que des violences intrafamiliales ont déchiré. Avec cette pièce, présentée à la MC93 lors de sa création en 2023, Gisèle Vienne poursuit son travail de déconstruction des cadres perceptifs, des structures narratives et psychiques.

Un rendez-vous unique qui distille son élixir d’excellence, de virtuosité et de grâce avec quelques-uns des plus grands danseurs de la scène actuelle.

Fantaisie en 7 rêves et demi. Artistes de renommée internationale, Los Guardiola vous plongent dans leur univers fantastique sans paroles, où se côtoient tragédie, comédie, poésie et humour. À partir de 8 ans

À l’heure où les humains puisent les dernières ressources de la Terre, Carolyn Carlson lui lance un cri d’amour. La chorégraphe américaine met en scène les quatre éléments pour rendre hommage à notre planète, à travers une réflexion poétique sur l’humanité et la nature.

Quand l’énergie étincelante du hip-hop rencontre la poésie de la marionnette, on assiste à un véritable petit bijou !

Connaissez-vous la vraie vie d’un.e danseur.euse ? Connaissez-vous les rêveries d’un.e danseur.euse ? Connaissez-vous la place d’un.e danseur.euse dans la société, le chemin qu’il ou elle doit parcourir et le labyrinthe spirituel, sportif et magique traversé tout au long de sa vie ?

David Greilsammer dirige l’Orchestre national d’Île-de-France depuis le piano et met en valeur le souffle épique naissant de Beethoven. Cette musique est si évocatrice et théâtrale qu’elle appelle la scène et le mouvement. Les chorégraphes Marie-Claude Pietragalla et Julien Derouault l’ont bien compris et ont fait de cette œuvre le théâtre d’un spectacle organique où danse et musique fusionnent.

Dans la lignée des Jirí Kylián, Ohad Naharin ou encore Crystal Pite, le chorégraphe Julien Lestel impose un style singulier avec ses créations résolument modernes, uniques, esthétiques et puissantes. Dans un monde où tout s’accélère, Run est une métaphore de notre course quotidienne et capte l’essence de cette dynamique à travers la danse.