Danse contemporaine - Page 4

Deux pièces, deux écritures chorégraphiques, une même quête : dévoiler l'humain caché derrière les apparences. Dans ce plateau partagé, Tanguy Crémoux et Camille Dewaele explorent les limites du corps, du masque social et de l'équilibre intérieur. À partir de 14 ans

La compagnie italienne Dewey Dell mêle partitions chorégraphiques et arts visuels dans des pièces d’une grande originalité. Avec Le Sacre du printemps, prix de la meilleure production de danse en Italie en 2023, elle offre à l’œuvre de Stravinsky une nouvelle lecture fascinante. À partir de 8 ans

Deux habitants des lisières, et leur position singulière – entre retenue et affirmation, retrait et participation –, ont inspiré au chorégraphe suisse Thomas Hauert ce nouveau spectacle solo, où le mouvement du corps est en prise directe avec l’inconscient et l’émotion. À partir de 14 ans

Gagnés par la nuit est un portrait sensible où les corps s'exposent et sont traversés par mille et une émotions. Un sublime pas de deux qui donne à voir toute la complexité du sentiment amoureux. À partir de 11 ans

Qui ne s’est jamais laissé entraîner par ce tube mondial qu’est la Lambada de Kaoma, sorti en 1989, alors même que le Mur de Berlin s’effondre, ouvrant une frontière et préparant un nouveau monde ? Le Collectif ÈS s’inspire de ce tube rassembleur et populaire pour créer une pièce de groupe unissant et rapprochant les corps. À partir de 9 ans.

Figure iconique du continent africain, à la fois prophétesse et résistante, surnommée la Jeanne d’Arc congolaise, Kimpa Vita inspire à DeLaVallet Bidiefono un spectacle rock et intense, porté par une danseuse, une chanteuse et un musicien.

Entre force centrifuge et force d’attraction, entre retenue et abandon, Oculta cherche à capter ce qui d’ordinaire échappe au regard : les liens invisibles entre les êtres.
 

En résonance avec l’ouvrage d’Hélène Frappat Le gaslighting — ou l’art de faire taire les femmes, Gaslight explore la perception de la voix féminine, dans une partition vocale où corps et voix sont sujets à la métamorphose, faisant naître une diversité de situations, de figures et de paysages. À partir de 10 ans

À l’âge de 18 ans, Betty Tchomanga rencontre pour la première fois le Cameroun et sa famille paternelle. Devenue danseuse et chorégraphe, dans un désir de transmission à la jeunesse, elle choisit aujourd’hui de raconter la grande Histoire à travers des personnalités singulières et des vécus, commençant chaque récit par : « Je suis »… Au cours de cette soirée, Johana Malédon crée la surprise en investissant différemment les espaces du théâtre de son énergie, de son sens de la transformation, et des mots qui s’égrènent à mesure qu’elle déploie sa danse et son identité.

Remède à l’injonction permanente à l’ultraperformance, Les Prouesses de l’échec v17 détricotent avec humour le lien supposé entre compétence et confiance en soi, poussant jusqu’au burlesque le culte du virilisme. À partir de 12 ans

Entourée de 4 gradins, la scène devient une agora, un ring sur lequel trois jeunes adultes se racontent et nous racontent. Et si les mots n’étaient pas la seule manière de s’exprimer ?

Avec Imminentes, Jann Gallois imagine une traversée sensible portée par six femmes puissantes.

Puisant dans les recherches de l’art cinétique, Yvann Alexandre élabore une œuvre où le mouvement, la volte-face et l’illusion sont tout.

Que reste-t-il de nos interactions avec les autres ? Quels souvenirs et quelles traces continuent de vivre en nous ? Nous sommes la somme de nos rencontres, celles d'une journée, celles d'une vie. Trois danseurs donnent corps à un récit généreux, où chaque mouvement résonne comme un écho de ce qui nous construit. À partir de 10 ans

Deux voyages signés Fabrice Lambert : avec Solaire, une ode à la lumière qui sculpte les corps, et 1 mètre par seconde, une aventure collective où quarante interprètes amateurs explorent la vitesse et le temps.

Dans ce duo est-ce si certain que l’homme manipule l’objet et non, tout autant, l’inverse ?

Avec trois fois rien, une danseuse et un constructeur d’espaces fabriquent et déconstruisent des paysages. Par le jeu d’assemblages et de détournements inattendus, des objets simples deviennent ainsi « pistes de décollage » pour l’imaginaire : ici des boules de coton deviennent nuages ou patins à glace ; là une dînette se fait immeuble ; ici encore un tissu en plastique s’invente mer déchaînée… À partir de 3 ans

Deux amants cherchent désespérément à s’unir sans jamais pouvoir se toucher. À travers ce duo, Saburo Teshigawara & Rihoko Sato expriment l’impossibilité d’un amour absolu. Malgré leurs tentatives incessantes, seule la frustration leur permet d’entrevoir, fugacement, la perfection de l’amour. Inspiré de l’opéra de Richard Wagner. À partir de 14 ans.

Trois compagnies (Margaux Amoros, Julien Rossin et SUZANNE) partagent avec vous une étape de travail, un extrait de leur future création. Ces présentations sont suivies d’un échange avec les artistes.

S’appropriant les codes du déboulé, la chorégraphe Clémence Baubant revisite ce rite de passage et ses figures carnavalesques, notamment féminines, pour en faire un espace d’émancipation. Incluant une dimension participative avec des amateurs du territoire, ce Déboulé est une véritable immersion sonore et sensorielle dans son histoire, dans ses racines et dans sa mythologie. À partir de 8 ans

Originaire de la Guadeloupe, la chorégraphe Clémence Baubant inscrit son travail dans une recherche sur les rites de passages et les mythologies de la Caraïbe : comment se construisent nos identités ? À partir de 8 ans

Les chorégraphes Morgan Gruvel et Amed Mouhamed Faiz se partagent l'affiche le temps d'une soirée.

Créée en 2012 pour 24 interprètes d’un même chœur, Mickaël Phelippeau, chorégraphe, a pensé la pièce Chorus comme un mouvement d’ensemble qui s’inscrit dans la tradition du chœur antique pour y interroger ses codes.

Within A Thousand Suns est un duo chorégraphique développé au cours de quatre années d’intenses expérimentations avec des rollers et des béquilles. S’appuyant sur la physique singulière de la glisse, la pièce expose une danse hybride née de la mobilité atypique de ses interprètes. Défis, tentatives et découvertes d’une corporalité en perpétuelle réinvention, ouvrent sur une exploration audacieuse du mouvement et des formes. À partir de 6 ans

Une danse de la résistance et de l’endurance. 

Entre intimité et confidentialité, Mellina Boubetra tricote sa vie, ses mots et ses gestes en un fil délicat qui s’enroule et se déroule au gré de son corps dansant et de ses rembobinages, quand Manon Parent dévoile son échange épistolaire et ose la transformation physique. Musique, film, danse, le dévoilement opère dans un envoûtant mélange des genres.

Un classique de la danse contemporaine. Créé en 1983, Rosas danst Rosas propulse Anne Teresa De Keersmaeker sur la scène internationale.

Un classique de la danse contemporaine. Créé en 1983, Rosas danst Rosas propulse Anne Teresa De Keersmaeker sur la scène internationale.

Parfois fusionnelle, parfois conflictuelle, la rencontre avec l'autre donne souvent lieu à la collision. Apprendre à se connaître, s'apprivoiser, se faire confiance : ce plateau partagé explosif réunit trois propositions où le rapport à l'autre comme à soi se révèle vivifiant. À partir de 12 ans

Entre terre, ciel et mer, Divertimento dirigé par la cheffe Zahia Ziouani nous plonge dans une nouvelle création pluridisciplinaire inédite.