Danse contemporaine - Page 4

Qui ne s’est jamais laissé entraîner par ce tube mondial qu’est la Lambada de Kaoma, sorti en 1989, alors même que le Mur de Berlin s’effondre, ouvrant une frontière et préparant un nouveau monde ? Le Collectif ÈS s’inspire de ce tube rassembleur et populaire pour créer une pièce de groupe unissant et rapprochant les corps. À partir de 9 ans.

Originaire de la Guadeloupe, la chorégraphe Clémence Baubant inscrit son travail dans une recherche sur les rites de passages et les mythologies de la Caraïbe : comment se construisent nos identités ? À partir de 8 ans

Deux duos ludiques pour fêter la vie, l’égalité et la diversité, en mouvement, musique et partage.

Tous les parents connaissent le remède miracle du gros câlin. Et si cette démonstration silencieuse d’affection devenait un modèle relationnel élargi, une façon d’être au monde ? Tout en douceur, ce spectacle polymorphe, mêlant hip-hop et cirque, replace le lien physique au cœur de nos relations.

Mohamed Toukabri compose un solo qui relève à la fois de l’excavation et de la rébellion, plongeant en lui comme un archéologue.

Avec cette utopie dansée, la chorégraphe Joanne Leighton entreprend de retisser les liens entre l’humain et le vivant. Sur un plateau-forêt convoquant une végétation exubérante et lumineuse, dix danseur·euse·s évoluent au rythme des pulsations de la biodiversité. Leurs mouvements deviennent un rituel contemporain, un hommage vibrant à ce qui nous relie au monde.

Trois compagnies (Margaux Amoros, Julien Rossin et SUZANNE) partagent avec vous une étape de travail, un extrait de leur future création. Ces présentations sont suivies d’un échange avec les artistes.

À l’âge de 18 ans, Betty Tchomanga rencontre pour la première fois le Cameroun et sa famille paternelle. Devenue danseuse et chorégraphe, dans un désir de transmission à la jeunesse, elle choisit aujourd’hui de raconter la grande Histoire à travers des personnalités singulières et des vécus, commençant chaque récit par : « Je suis »… Au cours de cette soirée, Johana Malédon crée la surprise en investissant différemment les espaces du théâtre de son énergie, de son sens de la transformation, et des mots qui s’égrènent à mesure qu’elle déploie sa danse et son identité.

Remède à l’injonction permanente à l’ultraperformance, Les Prouesses de l’échec v17 détricotent avec humour le lien supposé entre compétence et confiance en soi, poussant jusqu’au burlesque le culte du virilisme. À partir de 12 ans

Deux créations de danse : La Breva de Dafne Bianchi et Sawata de Nadia Gabrieli Kalati aka Nadéeya. 

Aux envolées de Hêtre, corps-à-corps entre une acrobate et une branche en suspension, répondent les métamorphoses ancrées au sol du duo de Phasmes. Un diptyque au croisement de la danse et du cirque sur le lien entre l’humain et la nature.

Deux voyages signés Fabrice Lambert : avec Solaire, une ode à la lumière qui sculpte les corps, et 1 mètre par seconde, une aventure collective où quarante interprètes amateurs explorent la vitesse et le temps.

Avec trois fois rien, une danseuse et un constructeur d’espaces fabriquent et déconstruisent des paysages. Par le jeu d’assemblages et de détournements inattendus, des objets simples deviennent ainsi « pistes de décollage » pour l’imaginaire : ici des boules de coton deviennent nuages ou patins à glace ; là une dînette se fait immeuble ; ici encore un tissu en plastique s’invente mer déchaînée… À partir de 3 ans

Entre intimité et confidentialité, Mellina Boubetra tricote sa vie, ses mots et ses gestes en un fil délicat qui s’enroule et se déroule au gré de son corps dansant et de ses rembobinages, quand Manon Parent dévoile son échange épistolaire et ose la transformation physique. Musique, film, danse, le dévoilement opère dans un envoûtant mélange des genres.

Deux pièces sur des bandes-son composées de bribes de discours politiques : le solo magnétique, presqu'en noir et blanc, de Lisbeth Gruwez dont le corps se meut sous l'emprise des mots, suivi d'une courte pièce haute en couleur, réjouissante et cinglante avec 45 amateur.es.

Deux habitants des lisières, et leur position singulière – entre retenue et affirmation, retrait et participation –, ont inspiré au chorégraphe suisse Thomas Hauert ce nouveau spectacle solo, où le mouvement du corps est en prise directe avec l’inconscient et l’émotion. À partir de 14 ans

Entre force centrifuge et force d’attraction, entre retenue et abandon, Oculta cherche à capter ce qui d’ordinaire échappe au regard : les liens invisibles entre les êtres.
 

Amélia, c’est un récit aérien. Le récit d’une vie hors du commun : celle d’Amélia Earhart, pionnière de l’aviation du début du XXᵉ siècle et militante engagée pour les droits des femmes. Elle bat des records d’altitude et de distance, dont deux traversées de l’Atlantique. Elle vise haut, et loin.

Neuf danseurs et danseuses, porteurs de leurs histoires et de leurs identités, se retrouvent sur la scène du 13e Art pour une traversée à la fois intime et universelle.