Danse contemporaine - Page 3

Une soirée double au Mandapa dans le cadre du festival Mois Kréyol de la Cie Dife Kako.

Une version moderne du mythe, véritable ode à l’Amérique née du métissage qui fait voler en éclat les frontières musicales pour notre plus grand plaisir !

Dans une danse tendre et ludique, une petite fille se confronte à son mensonge ! Inspiré du livre pour enfants éponyme, Le Mensonge raconte l’histoire d’une petite fille qui, un soir, ment à table.

Influencée par les danses populaires et démocratiques, Aina Alegre explore différentes cultures et pratiques corporelles, entendues comme autant de représentations sociales et anthropologiques.

Influencée par les danses populaires et démocratiques, Aina Alegre explore différentes cultures et pratiques corporelles, entendues comme autant de représentations sociales et anthropologiques.

Formé dès son plus jeune âge aux danses du Maghreb et à la musique arabo-andalouse, Filipe Lourenço réactive cet héritage pour le faire dialoguer avec sa pratique aguerrie de la danse contemporaine. Il prolonge un geste chorégraphique qui place la musicalité et le collectif au centre de ses enjeux.

Formé dès son plus jeune âge aux danses du Maghreb et à la musique arabo-andalouse, Filipe Lourenço réactive cet héritage pour le faire dialoguer avec sa pratique aguerrie de la danse contemporaine. Il prolonge un geste chorégraphique qui place la musicalité et le collectif au centre de ses enjeux.

Formé dès son plus jeune âge aux danses du Maghreb et à la musique arabo-andalouse, Filipe Lourenço réactive cet héritage pour le faire dialoguer avec sa pratique aguerrie de la danse contemporaine. Il prolonge un geste chorégraphique qui place la musicalité et le collectif au centre de ses enjeux.

À la tête de la compagnie Peeping Tom, Gabriela Carrizo et Franck Chartier recréent ici une pièce du début des années 2000 pour la réinventer dans une nouvelle configuration à cinq interprètes.

Fééries d’Asie déroule le fil de récits merveilleux, issus de différentes cultures d’Asie, où trois arts, parole, danse et musique, se tressent pour ce voyage à écouter avec les yeux.

Un classique de la danse contemporaine. Créé en 1983, Rosas danst Rosas propulse Anne Teresa De Keersmaeker sur la scène internationale.

Concentré de risque et d'énergie vitale, revivez un grand moment de l'histoire de la danse contemporaine !

Dans In comune, Ambra Senatore réjouit par sa fantaisie et sa poésie. Renouant avec une pièce chorale, la chorégraphe, mue par l’envie de faire groupe, met en scène une communauté vivante. Par petites touches, inspirées du quotidien, elle distille un propos moins léger qu’il n’y paraît et fait se côtoyer l’humour et la gravité.

Audacieuse et pleine d’esprit, la danse-théâtre de Ben Duke questionne autant qu’elle amuse. Et si enfin Médée avait droit à un procès équitable…

Dans ce spectacle, Rubén Molina mêle la danse, la voix, la musique live et le théâtre pour réinventer les codes du flamenco. 

Sans un mot, un personnage traverse les grandes étapes de la vie, de l’enfance à l’âge adulte, en quête de sa propre identité. Dans une société qui tend à formater les individus, il tente de préserver son autonomie et sa liberté. À partir de 6 ans

La nouvelle jeunesse d’une danse ludique et plurielle, manifeste joyeux de la diversité des pratiques.

L’univers de Jacques Brel, sa gestuelle légendaire, et la virtuosité d’un duo d’exception.

Après One Shot, créé au Théâtre de Suresnes, c’est une immense émotion et une grande joie de retrouver les Paradox-Sal, collectif de danseuses créé en 2012 par le regretté Ousmane Sy dit Baba.

Inspiré par les travaux de l’éducateur et écrivain Fernand Deligny sur les enfants autistes, Yohan Vallée crée une pièce lumineuse et puissante, comme un appel au dépassement de ce qui fait norme et enferme.

Inspiré par les travaux de l’éducateur et écrivain Fernand Deligny sur les enfants autistes, Yohan Vallée crée une pièce lumineuse et puissante, comme un appel au dépassement de ce qui fait norme et enferme.

Les Quatre Saisons de Vivaldi, qui soufflent leurs trois cents bougies cette année, inspirent ici une réjouissante forme artistique tout public.

Philippe Decouflé rassemble des interprètes de toutes les générations qui ont marqué son prodigieux parcours. Un spectacle d’une réjouissante tendresse. À partir de 13 ans.

Philippe Decouflé rassemble des interprètes de toutes les générations qui ont marqué son prodigieux parcours. Un spectacle d’une réjouissante tendresse. À partir de 13 ans.

Carolyn Carlson, avec la complicité de 4 danseurs exceptionnels, explore l'ironie et la folie de la condition humaine dans un poème visuel créé à partir de solos et de duos se fondant les uns dans les autres.

L’un est un footballeur freestyle hors pair, l’autre un violoniste prodigieux. Et si leurs pratiques n’étaient pas si éloignées ?

Plateau partagé réunissant Lou Cantor et Dafne Bianchi.

Avec Ulysse, ces jeunes font des étincelles, rivalisant d’intelligence et d’expressivité. Cette pièce fluide et pleine d’énergie, créée par Jean-Claude Gallotta en 1982, représente à elle seule l’élan de la nouvelle danse française. En recréant ce ballet, Josette Baïz nous invite à redécouvrir une référence majeure, à travers l’engagement et la fraîcheur des interprètes.

Solène Wachter aime faire le show, elle aime surtout tordre le show. Avec Machine à spectacle, elle s’amuse à créer une fabrique d’illusions. Pour sa nouvelle création, elle mixe les mondes : danse, cascade et machinerie pour vous faire entrer dans l’envers du décor dans une proposition à haute prise de risque, sans filet ! À partir de 8 ans

Et si la fragilité n’était pas une faiblesse, mais une force en devenir ? Michael Turinsky poursuit une exploration chorégraphique et politique, entamée depuis plusieurs années, s’appuyant sur l’expérience du handicap : une invitation à repenser nos façons de bouger, de voir, de cohabiter avec d’autres corps, d’autres vitesses.