Collectif ÈS - About Lambada

À partir de 9 ans.

• Tube rassembleur

Qui ne s’est jamais laissé entraîner par ce tube mondial qu’est la Lambada de Kaoma, sorti en 1989, alors même que le Mur de Berlin s’effondre, ouvrant une frontière et préparant un nouveau monde ? Le Collectif ÈS s’inspire de ce tube rassembleur et populaire pour créer une pièce de groupe unissant et rapprochant les corps.

• La presse

« À l’image des événements historiques qu’il met sur le devant de la scène, About Lambada se place sous le signe de la joie et de la fête. Faut-il y voir une forme de nostalgie chez ce trio d’enfants des années 1990 ? À l’heure où l’extrême droite gagne de plus en plus de terrain, dans un monde en proie au dérèglement climatique et aux guerres, cet entrain et cette force fédératrice apparaissent comme une forme de répit. Ces réminiscences de l’espoir des années 1990 pourraient-elles alors réveiller celui qui sommeille encore en nous ? » Belinda Mathieu, Sceneweb

« Le Collectif ÈS s’empare de La Lambada, tube planétaire de 1989, pour mieux nous réunir. Une célébration de la force du collectif. » Delphine Baffour, La Terrasse

« Un formidable spectacle qui se termine joyeusement. Sans oublier la magnifique interprétation des six danseurs. » Sophie Lesort, dansercanalhistorique

• Notes

Le collectif Ès propose une étude physique du tube La Lambada, dont l’immense succès en 1989 – au moment où la chute du mur de Berlin et le triomphe d’un modèle libéral ouvrent la voie à la mondialisation – est un marqueur et un symbole. Telle qu’elle fait le tour du monde, la chanson est un plagiat d’un vieux morceau bolivien et charrie nombre de clichés. Son universalité est liée à un formatage musical et publicitaire, qui sera ensuite décliné à l’infini. C’est sur cette mécanique et ses enjeux que se penchent les trois chorégraphes et interprètes du collectif, qui approfondissent ici un travail au long cours sur la forme du trio, ici doublé pour ouvrir aux enjeux d’une pièce de groupe : comment donner à€ voir la cohabitation de plusieurs individus au sein d’un groupe et de plusieurs groupes dans un même espace ? Chacun des deux trios est régi par ses propres règles : l’un a pour mission de maintenir la rythmique du thème musical tandis que l’autre est lié par la perception des corps qui se rapprochent, se collent et se balancent. Leurs visions peuvent-elles s’influencer pour créer d’autres manières d’évoluer ensemble et de se réunir dans un même espace ? About Lambada réunit ainsi deux des axes de réflexion qui guident le Collectif Ès depuis sa création en 2011 par Sidonie Duret, Jeremy Martinez et Émilie Szikora : la question du collectif et celle de l'héritage des références populaires. En cherchant à€ rapprocher les corps comme a pu le faire une chanson, la pièce exprime la nécessité d’explorer le théâtre comme un lieu populaire, rassembleur et utopique.

Vincent Théval

• Le Collectif ÈS

« Nous sommes Sidonie Duret, Jeremy Martinez, Émilie Szikora et sommes rassemblé·es sous le nom de Collectif ÈS. Nous développons un projet artistique et culturel enraciné précisément dans ce challenge collectif, coeur de notre engagement artistique, boussole à penser, terreau pour créer. 

ÈS est une préposition qui signifie En matière de. Elle est toujours suivie d'un pluriel et donc d'une multiplicité, comme celle que nous cherchons dans l'idée du collectif. Nous appréhendons la création comme une fabrique collective pour proposer des objets issus du nous. Faire le pari que tout objet ou acte créatif soit cosigné à trois.

Créer du spectacle vivant, c'est proposer des objets vivants, vus, vécus par des vivants. Ce partage-là, on le cherche à notre façon à travers une intensité physique qui pousse nos corps à s'engager. Une générosité du mouvement et de l'action, sans jamais rompre l’adresse et le lien aux publics. Une radicalité de l’intuition, cultivant la joie, rencontrant l’histoire de la danse contemporaine avec celles des histoires intimes de chacun·es. L’ensemble traverse des références populaires, non sans autodérision, de l’aérobic à Whitney Houston, de John Travolta à Maurice Béjart, de la Marseillaise au mouvement punk ou encore de l’utopie européenne à la Lambada.

Depuis 2011, nous cosignons des pièces sans cesse alimentées par la nécessité pour nous d'un fonctionnement collectif et du rôle social qu'il peut jouer. Créer est l'opportunité de se rassembler, d’œuvrer ensemble, de questionner notre rapport à l'autre. En janvier 2025, nous prenons la direction du Centre Chorégraphique National d’Orléans pour y déployer un projet à l’image de nos convictions : joyeux, physique, populaire et citoyen. Un lieu utopique où l’on fabrique les danses et où elles sont partagées, un lieu où l’on vient se relier, danser et faire la fête. Déploiement à grande échelle de notre ligne artistique, le CCNO devient un espace de vie pour expérimenter ces notions précieuses d’altérité, d’élan collectif et de rassemblement. 

Un challenge aussi poétique que politique, que nous espérons partager avec le plus grand nombre. »