Opéra, comédie musicale, danse à Paris & en Île-de-France

Ce spectacle, composé de chansons et écrits éparses - comme autant de lettres envoyées à un destinataire inconnu- tentera, le temps d’une soirée à Paris, de nous emmener au plus près de cette mystérieuse Buenos Aires !

Le violoniste Dorian Rambaud et la chanteuse lyrique Olga Vojnovic jouent des classiques.

Où es-tu ? est un dialogue entre 2 femmes, 2 amies, loin l’une de l’autre, qui conversent, et mêlent leur voix, entre poésies et chansons.

La chorégraphe Marion Motin questionne l’égocentrisme d’aujourd’hui et l’attention démesurée portée au paraître. Tout en jeux de reflets, paillettes et miroirs, Narcisse réfléchit la lumière et l’époque. À partir de 13 ans.

Compositeur et parolier américain, Jerry Herman a connu son premier succès en 1964, avec Hello, Dolly ! En 1983, il triomphe encore à Broadway grâce à La Cage aux folles. Plus de quarante ans après sa création à Broadway, cette œuvre reste éminemment politique. C’est cette dimension qu’explore Olivier Py, à l’heure où la question des droits LGBTQI+ est remise en cause, partout dans le monde. Pour l'occasion, Laurent Lafitte enfile la perruque de Zaza.

Œuvre ultime, ce ballet adaptant celui de Marius Petipa traduit la passion de Rudolf Noureev pour les grands ballets du répertoire tout comme son goût pour la flamboyance. Joyau du répertoire de l’Opéra national de Paris, La Bayadère éblouit par ses variations virtuoses, ses ensembles impressionnants et la pureté de son « Acte des Ombres ».

Le phénomène musical qui fait vibrer toutes les générations ! François Moschetta revient à la Scène Libre avec son One Piano Show dans une version encore plus explosive !

« Manon est une jeune fille de seize ans, belle, qui aime la vie et qui ne sait résister au plaisir qui passe. Elle est charmante, mais amorale. » : ainsi le chorégraphe Kenneth MacMillan qualifiait-il l’héroïne de son ballet L’Histoire de Manon, inspiré par le célèbre roman de l’Abbé Prévost.

Pierre Maillet fait renaître, dans un club fantomatique nommé Reno Sweeney, deux figures mythiques et décadentes de la mondanité new-yorkaise.

Dirigée par Élisabeth Platel, l’École de Danse présente ses Démonstrations au Palais Garnier. Depuis leur création en 1977 par Claude Bessy, elles sont devenues un temps fort de la vie de l’École, où le public peut venir apprécier la richesse de l’apprentissage de la danse classique à l’Opéra national de Paris.

Pour ses débuts à l’Opéra national de Paris, Cathy Marston réunit ses thèmes de prédilection dans son nouveau ballet consacré à George Sand. Dans un subtil jeu de correspondances, sa création fait écho à Nocturnes de Thierry Malandain, pièce de 22 danseurs qui fait son entrée au répertoire de l’Opéra de Paris.

Du grand spectacle mené par de talentueux danseurs et acrobates, de magnifiques costumes et une énergie communicative. Kamel Ouali dépoussière le cabaret et en met plein les yeux grâce à une mise en scène rythmée. Ce spectacle débordant de sensualité enchantera votre soirée ! Tenue correcte exigée.

Après tant d’années à fredonner ses chansons, je me suis plongé dans les interviews, les écrits et les pensées de Georges Brassens. Peu à peu, un fil s’est tissé, non pas pour raconter sa vie, mais pour lui rendre hommage : hommage au poète, au faiseur de couplets, à l’amoureux des mots.

Qui mieux que Thomas Jolly, l’un des metteurs en scène les plus inventifs de sa génération pouvait célébrer cet hymne à la jeunesse ? Ce fin connaisseur de Shakespeare restitue les émois adolescents tout en réintroduisant dans l’opéra un élément crucial de la pièce : l’épidémie de peste qui injecte aux personnages une urgence de vivre et de s’aimer.

Intitulée Pulsations, cette soirée évoque tout autant le rythme du temps que les battements du cœur.

Auréolés d'un énorme succès populaire, les cent chanteurs et musiciens du spectacle Gospel pour 100 Voix sont de retour pour une nouvelle série de concerts monumentaux !

Garance, Baptiste, Frédérick Lemaître : autant de noms inoubliables pour toutes les générations qui ont vu le film Les Enfants du paradis de Marcel Carné. En 2008, le danseur Étoile et chorégraphe José Martinez adapte le scénario poétique de Jacques Prévert pour un ballet qu’il crée à l’Opéra national de Paris.

Grand Canyon sortie 9 direction Le Haillan : c’est le titre de mon spectacle. Qui est un concert, et qui est aussi un seule en scène.

Inspiré par une fable de Carlo Gozzi, l’ultime opéra de Puccini renoue avec une atmosphère orientale, déjà présente dans Madame Butterfly. Les références à l’Asie ne pouvaient que séduire Robert Wilson dont l’esthétique emprunte au théâtre nô. Sa mise en scène épurée offre des images saisissantes et hypnotiques.

Quatre femmes se rencontrent dans un grand magasin et se rendent compte que malgré leurs styles de vie opposés elles ont un point commun auquel elles ne peuvent échapper… Venez partager un moment de plaisir entre femmes, osez amener vos maris !

Inédit pour une comédie musicale en France ! Le Roi Lion poursuit son aventure au Théâtre Mogador pour une cinquième saison. Spectacle déconseillé aux moins de 6 ans. Accès interdit aux enfants de moins de 3 ans.

Oubliez toits de chaume, forêts des Willis et tutus blancs ! La Giselle de Johan Inger, qui revient au Palais Garnier trois ans après l’entrée au répertoire d’IMPASSE, s’inspire du célèbre ballet romantique mais le revisite dans une dramaturgie plus contemporaine. 

Lambert Wilson fait renaître les grandes heures du cinéma en chansons. Mélodies mythiques de films et airs inoubliables de comédies musicales sont au programme de cette soirée exceptionnelle.

Le Trouvère fait partie des trois chefs-d’œuvre créés avec succès par Giuseppe Verdi dans les années 1850 avec Rigoletto et La Traviata. Le metteur en scène Alex Ollé inscrit l’action dans le contexte de la Première Guerre mondiale, apte à justifier les situations extrêmes auxquelles les personnages sont confrontés.

En redonnant vie aux grands ballets de la Russie de la fin du XIXe siècle, Rudolf Noureev nous transmet la tradition de la danse classique dans tout son faste et son lyrisme. Associée aux fastueux décors et costumes de Nicholas Georgiadis, toute la séduction orientale d’une fresque romanesque où résonnent les échos mythifiés des croisades.

Un spectacle musical avec Thomas Snégaroff, accompagné du clarinettiste Xavier Bussy.

Le compositeur Hèctor Parra s’empare du roman à succès de Pierre Lemaitre, Miroir de nos peines, pour livrer une musique lyrique où il mêle drame et comédie. Cette création mondiale, fruit d’une commande de l’Opéra de Paris, est mise en scène par Mariame Clément qui offre à cette œuvre foisonnante et chorale un cadre réaliste, miroir de notre présent.

Vibrations s’ouvre par Dreams This Way, la création de Micaela Taylor qui fait ses débuts à l’Opéra de Paris. Dans Solo for Two qui entre au répertoire, Mats Ek privilégie le dépouillement pour exprimer la densité des rapports amoureux au sein d’un couple. La soirée se termine avec The Season's Canon, la pièce magistrale de Crystal Pite.

La rencontre avec une exilée du Nicaragua fait basculer la fiction dans le réel et pousse les deux artistes à prendre leur responsabilité : il est temps de passer à l’action. Le spectacle nous entraîne en Amérique centrale, territoire de contrastes, entre révolutions déchues, luttes pour les droits humains, bitcoins et dictatures. 

Sommet de l’opéra français, l’ouvrage revient à l’Opéra national de Paris dans une nouvelle production. Voulant redonner toute sa place à la forme épistolaire du roman de Goethe, Robert Carsen place la littérature au centre de sa mise en scène en inscrivant l’action dans une immense bibliothèque.