Une pièce puissante et envoûtante, comme un conte venu du fond des âges pour éclairer notre présent. Surtitrage français, Sutitrage anglais
Surtitrage français, Sutitrage anglais
Il est des histoires qui, au milieu du vacarme du monde, rallument quelque chose de profondément humain. Le Cercle de craie caucasien raconte l’itinéraire d’une jeune femme, Groucha, qui sauve un enfant abandonné par la noblesse en fuite, dans le chaos de la guerre. Elle l’élève avec courage et tendresse mais, des années plus tard, la mère biologique réapparaît. À qui revient l’enfant ?
Emmanuel Demarcy-Mota décide de monter cette œuvre avec la Troupe du Théâtre de la Ville, en lui donnant une liberté de ton, une ironie et une poésie profondément contemporaines. Un théâtre généreux, engagé et drôle à la fois.
Dans un monde marqué par les exils, les injustices et les fractures, Le Cercle de craie caucasien fait entendre une voix nécessaire : celle de la tendresse comme force de résistance, de la bonté comme acte politique.
Une pièce qui nous parle de ce que nous choisissons de protéger. Et de ce que nous voulons transmettre !
« Emmanuel Demarcy-Mota et la troupe du Théâtre de la Ville offrent une illustration chorale belle et émouvante, drôle et poétique des vertus nourrissantes du lait de la tendresse humaine. » La Terrasse
Spectacle en général réussi … Mais … sensation étrange face à l’adaptation à différents niveaux … Le niveau d’interprétation excellent, pâtit cependant de l’énergie super déployée en permanence (jeu distancié, selon Brecht ?) Mise en scène physiquement chorégraphiée…. Avec des éclairages superbement en réciprocité….
Réservé via Theatreonline
Je retrouve les grands textes du temps de Jean Mercure. La mise en scène m’à fait penser au Père Gynt monté par Patrice Chereau dans ce même théâtre en octobre 1981. Belle émotion grâce à une troupe soudée. Trop tard ...complet !!
Réservé via Theatreonline
Voici la version brechtienne du jugement de Salomon. Bien sûr, la morale va considérer pour mère celle qui a élevé l’enfant, plutôt que celle qui l’a engendré avant de le délaisser au profit de ses robes. Mais, comme dans « L’Exception et la règle », Brecht nous livre aussi sa conception de la justice : force doit être donnée à ce qui est juste, quitte à s’assoir - au sens littéral du terme dans le cas du juge Azdak - sur les codes et les lois. Certes l’histoire de ce juge hors du commun qui affecte l’incompétence et la folie est un peu tirée par les cheveux et n’a pas la beauté émouvante, dans l’acte précédent, du périple de Groucha et son fils adoptif à travers les montagnes de Géorgie. Quoi qu’il en soit, Brecht et Demarcy-Mota nous offrent un spectacle magnifique, qui sait marier la simplicité magique d’un conte et la théâtralité pleine de vie d’une pièce dont les personnages se comptent par dizaines.
Une claque théâtrale, une mise en scène prodigieuse, une troupe extraordinaire et le texte très fort de Brecht. Du grand théâtre.
Réservé via Theatreonline
J'avoue m'être assoupie à la fin, les péripéties didactiques du juge Azdak ayant moins retenu mon attention que le périple de Groucha, plus directement émouvant et donc plus efficacement instructif. Un bonus pour le jeune acteur de Michel grandi, à la diction parfaitement nette (plus que celle de certains acteurs adultes à mon oreille...). Décors et lumières impeccables, avec de belles scènes finales cathartiques.
Réservé via Theatreonline
Belle découverte ! Enorme performance des acteurs qui jouent, chantent sur une musique très moderne, usant des contrastes. Je n'ai pas compris ni réussi à lire certaines répliques soient trop rapides mais cela me donnera l'occasion de lire la pièce pour ne rien en perdre !
Réservé via Theatreonline
Du côté positif, les éclairages soignés mettent en valeur des décors minimalistes très réussis. Du côté négatif, j’ai trouvé le texte prétentieux et la mise en scène et le jeu des acteurs n’ont pas su créer l’émotion.
Réservé via Theatreonline
Pour 7 Notes
Spectacle en général réussi … Mais … sensation étrange face à l’adaptation à différents niveaux … Le niveau d’interprétation excellent, pâtit cependant de l’énergie super déployée en permanence (jeu distancié, selon Brecht ?) Mise en scène physiquement chorégraphiée…. Avec des éclairages superbement en réciprocité….
Réservé via Theatreonline
Je retrouve les grands textes du temps de Jean Mercure. La mise en scène m’à fait penser au Père Gynt monté par Patrice Chereau dans ce même théâtre en octobre 1981. Belle émotion grâce à une troupe soudée. Trop tard ...complet !!
Réservé via Theatreonline
Voici la version brechtienne du jugement de Salomon. Bien sûr, la morale va considérer pour mère celle qui a élevé l’enfant, plutôt que celle qui l’a engendré avant de le délaisser au profit de ses robes. Mais, comme dans « L’Exception et la règle », Brecht nous livre aussi sa conception de la justice : force doit être donnée à ce qui est juste, quitte à s’assoir - au sens littéral du terme dans le cas du juge Azdak - sur les codes et les lois. Certes l’histoire de ce juge hors du commun qui affecte l’incompétence et la folie est un peu tirée par les cheveux et n’a pas la beauté émouvante, dans l’acte précédent, du périple de Groucha et son fils adoptif à travers les montagnes de Géorgie. Quoi qu’il en soit, Brecht et Demarcy-Mota nous offrent un spectacle magnifique, qui sait marier la simplicité magique d’un conte et la théâtralité pleine de vie d’une pièce dont les personnages se comptent par dizaines.
Une claque théâtrale, une mise en scène prodigieuse, une troupe extraordinaire et le texte très fort de Brecht. Du grand théâtre.
Réservé via Theatreonline
J'avoue m'être assoupie à la fin, les péripéties didactiques du juge Azdak ayant moins retenu mon attention que le périple de Groucha, plus directement émouvant et donc plus efficacement instructif. Un bonus pour le jeune acteur de Michel grandi, à la diction parfaitement nette (plus que celle de certains acteurs adultes à mon oreille...). Décors et lumières impeccables, avec de belles scènes finales cathartiques.
Réservé via Theatreonline
Belle découverte ! Enorme performance des acteurs qui jouent, chantent sur une musique très moderne, usant des contrastes. Je n'ai pas compris ni réussi à lire certaines répliques soient trop rapides mais cela me donnera l'occasion de lire la pièce pour ne rien en perdre !
Réservé via Theatreonline
Du côté positif, les éclairages soignés mettent en valeur des décors minimalistes très réussis. Du côté négatif, j’ai trouvé le texte prétentieux et la mise en scène et le jeu des acteurs n’ont pas su créer l’émotion.
Réservé via Theatreonline
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