Tout le théâtre contemporain à Paris & en Île-de-France - Page 13

Le 21 avril 1934, le London Daily Mail livre à ses lecteurs une photographie en noir et blanc : une créature au long cou émerge des eaux d’un lac perdu dans le nord de l’Écosse. Dans le sillage des affabulateurs des Highlands, Sturbzep tient de la farce et du cabinet de curiosités. À partir de 14 ans.

Un petit garçon que son père tient par la main, en route vers le vieux stade d’un club mythique et dans la ferveur d’une foule qui se raconte tant d’histoires. À partir de 10 ans

Un petit garçon que son père tient par la main, en route vers le vieux stade d’un club mythique et dans la ferveur d’une foule qui se raconte tant d’histoires. À partir de 10 ans

Un Carnaval inclassable à la croisée de plusieurs disciplines artistiques. Chanté en italien

Il y a le soleil qui tape, la colère qui monte et cette pente raide sur laquelle les corps meurtris tentent d’avancer.

Il y a le soleil qui tape, la colère qui monte et cette pente raide sur laquelle les corps meurtris tentent d’avancer.

Le deuil sied à Électre est une réécriture moderne du mythe des Atrides : Agamemnon, Clytemnestre, Électre, Oreste. Eugene O’Neill déplace le mythe dans l’Amérique puritaine après la guerre de Sécession. Il remplace la mythologie grecque par la psychologie. Les dieux sont absents mais leurs ombres – la haine, la culpabilité, le destin – hantent toujours les lieux.

Faire à plusieurs, c’est tous les jours, c’est vital et ça va l’être de plus en plus. Mais ce n’est pas si simple. Qu’est-ce qui fait que l’une s’engage, tête baissée, enragée et poing levé ? Qu’une autre ne se sente jamais « dans » le groupe, mais toujours « à côté » ?

En adaptant le dramaturge allemand Marius von Mayenburg, le Munstrum Théâtre nous engouffre dans une nuit sauvage.

Le texte drôle et émouvant de Baptiste Beaulieu, adapté avec finesse par Léna Breban.

Dans un foyer Emmaüs, la mort d’un père rassemble et divise les siens autour de sa dernière volonté, « Enterrez-moi là où j’aurai vécu ». Mais où enterrer un homme dont la vie s’est tenue entre deux langues, entre deux rives ? Au fil d’une nuit de veillée, La Mort du môme fait surgir les mémoires, les hontes et les colères d’une famille exilée. Une tragédie contemporaine sur l’héritage, l’enfance perdue et l’impossible réparation.

Dominique a 14 ans quand sa mère confie à Françoise Dolto le soin de « son enfant fou ». À partir de 16 ans

Alfred Hitchcock réunit la scénariste JP Allen et la comédienne vedette Tippi Hedren, juste avant le tournage de Pas de printemps pour Marnie, pour leur faire découvrir un projet mystérieux.

Est-ce que tout le monde va mal ou ce n’est qu’un rêve ? C’est en tout cas un grand plaisir de réentendre l’écriture gouailleuse et musicale de Claire Barrabès. Sa complice de longue date, Anne Monfort, s’est emparée de cette pièce qui mêle intime et politique, réalisme et fantastique pour venir interroger avec humour l’héritage de nos traumatismes

Un dîner de famille ordinaire, où la folie prend la place de la peine – parce qu’il est parfois plus facile de rire, chanter ou déborder que d’avouer sa tristesse.

Dans ce petit village des Pouilles en Italie, tout le monde porte un surnom. Simeone, le frère de la jeune Maria, on l’appelle Jésus parce qu’il ressemble au Christ. Un jour, Maria s’empare du pistolet familial 9 mm dans le buffet de la cuisine, vérifie qu’il est chargé et, déterminée, quitte précipitamment la maison… À partir de 14 ans.

Mon père était gangster est une autofiction théâtrale mêlant clown, musique, création sonore et vidéo. Muriel Henry y fait revivre son enfance dans une banlieue parisienne des années 80, entre souvenirs intimes, figures familiales hautes en couleurs et l’univers d’une barre d’immeuble. 

Dans une adresse directe, une langue métaphorique, incisive et concrète, le spectacle mêle récit et paysage sonore. Cette expérience théâtrale qui interroge le choix et la liberté est aussi empreinte de décalage, d’humour et de légèreté.

Lors d’un été caniculaire dans la baie de San Francisco encerclée par les incendies, Ada, journaliste activiste, retrouve Georges, son père, ancien ingénieur. Dans cette pièce de théâtre, trente ans de silence et deux générations se font face.

À travers une mise en scène essentielle et un dispositif scénique minimaliste mais puissant, L’Uomo più crudele del mondo interroge la frontière entre humanité et férocité, la responsabilité individuelle, l’instinct et la raison.

Incarné par Sophie Cattani accompagnée par l’artiste exilé Peshawa Mahmood qui peint une fresque sous nos yeux, cet intense récit sonde le nom de l’île de Lampedusa, devenue l’épicentre d’une tragédie humaine. Une performance où peinture, littérature et cinéma se côtoient.

Shahid doit quitter sa maison à Jérusalem. Le tribunal a statué : les clefs reviennent à Delphine Lachance, fraîchement arrivée de Montréal et unique propriétaire reconnue. Une décision brutale qui scelle leur rencontre sous le signe du rejet et de la colère.

Femme de science, docteure en physique quantique et ingénieure en aérospatial, chroniqueuse dans l'émission « La Dernière » le dimanche sur Radio Nova et humoriste, Célia Pelluet se lance avec son tout premier seule en scène.

Véritable chant d’amour, ce monologue du dramaturge Jean-René Lemoine est une déclaration vibrante à sa mère, disparue loin des siens dans le chaos d’Haïti. D’une beauté incandescente, sa langue défie la mort pour confier à l’absente tout ce qu’il n’a jamais osé lui dire.

« Je suis en colère parce que je comprends. Pas parce que je ne comprends pas » Sarah Kane

Pièce ironique et fictive sur une réalité très actuelle, le spectacle est un véritable voyage à travers l’une des périodes les plus sombres du Moyen-Orient. À partir de 15 ans

Dans un petit village du Sud-Ouest de la France naît un enfant au nom de Ix, à l’identité incertaine et mouvante. Comme un album de musique pop à 17 pistes, cette performance en 17 fragments aux formes d’écriture radicalement différentes les unes des autres, retrace l’existence de ce personnage.

Louise et Julien invitent les spectateur·rice·s à assister à leur séparation, comme ils les inviteraient à leur mariage. Bâtards est une comédie loufoque et poétique qui navigue entre la farce contemporaine et la dystopie féministe.

Aurore Déon réussit la prouesse de proposer un spectacle qui explore une expérience quotidienne de discrimination, ainsi que la manière dont ce récit est reçu, sans jamais la nommer explicitement.

Aurore Déon réussit la prouesse de proposer un spectacle qui explore une expérience quotidienne de discrimination, ainsi que la manière dont ce récit est reçu, sans jamais la nommer explicitement.