Tout le théâtre contemporain à Paris & en Île-de-France - Page 12

Un polar aux nombreux rebondissements à couper le souffle.

Stabat Mater Furiosa est le cri solitaire d’une femme qui se révolte contre la guerre et la violence.

Avec Le Projet Barthes, Sylvain Maurice et Vincent Dissez poursuivent une collaboration autour du monologue déjà éprouvée avec Réparer les vivants de Maylis de Kérangal et Un jour je reviendrai de Jean-Luc Lagarce.  À partir de 15 ans

Chaque été, à Marseille, des jeunes s’élancent du haut des rochers pour se sentir pleinement vivants. Depuis les falaises, ils défient le vide pour quelques secondes d’adrénaline. « Quand je saute j’existe » dit l’un d’entre eux. Tout bascule après la mort de Jonas.

À travers cette adaptation théâtrale, la compagnie Spectabilis souhaite transmettre le témoignage bouleversant d'Anne Frank aux générations futures et susciter une réflexion sur les dangers du racisme et de l’antisémitisme.  

Face à la tragédie, un profond sentiment d’impuissance s’installe. Jouer la tragédie en y mêlant poésie, provocation ; folie et humour devient un acte de résistance.

Dans ce spectacle plus intime et que Guillaume Vincent interprète lui-même, il réunit des matériaux réels et fantasmés pour aborder avec humour la question du deuil majeur, la mort de la mère. De la sienne et celle de son amie la comédienne prodigieuse Florence Janas, qui forme avec lui un duo clownesque d’une profonde et émouvante drôlerie.

C'est l’histoire d’un bain qui finit mal ! D’un rituel où une horrible femme dans une baignoire, absolument pas consciente de sa cruauté, s’imagine élever socialement ses deux domestiques-filles...

Un portrait à deux visages d’une ex-star de la chanson slave au mystérieux destin.

Trop d’amour est un spectacle bilingue franco-portugais où une vieille dame, jouée par une jeune femme, s’empare du plateau pour nous raconter sa vie. Dans une forme énergique, rythmée et musicale, elle va faire le bilan, et retraverser les événements qui l’ont marquée.

L’émission de télévision D’ici et d’Ailleurs reçoit des témoignages du monde entier pour son édition du jour spéciale homophobie.

Et si les archives prenaient la parole ? Avec Les Suppliques, le Birgit Ensemble redonne voix à celles et ceux que l’Histoire a réduits au silence. Entre 1940 et 1944, des milliers de lettres adressées à l’administration française ont été conservées : des appels au secours, des demandes de grâce, des mots de détresse envoyés par des familles juives confrontées à l’arbitraire et à la violence de l’époque. Ces lettres, appelées « suppliques », sont au cœur du nouveau spectacle du Birgit Ensemble.

Avec Nos corps empoisonnés, Marine Bachelot Nguyen s’empare de la vie extraordinaire de Tran To Nga, résistante dans le maquis durant la guerre du Viêtnam. Aujourd’hui, à plus de 80 ans, cette militante mène un procès historique contre les multinationales de la chimie qui ont fourni le poison de cette guerre.

Un monologue sur l’habitat, sous forme de conférence désopilante, qui vient peu à peu battre en brèche les normes et stéréotypes de genre. À partir de 16 ans

Le suspense démarre dès le titre avec cette étrange ponctuation. Et ce n’est que le début. Dans cette pièce d’anticipation, l’intrigue ne se dévoile qu’avec parcimonie.

Quatre jeunes pupilles de la nation sont confrontés à un choix cornélien : que faire de Théo Vanderputte, ami de la résistance mais également collabo ?

Le dramaturge autrichien Thomas Bernhard dénonce, implacablement, la rhétorique et le masque des idéologies réactionnaires. Norah Krief, Nicolas Bouchaud, Frédéric Noaille et Juliette Bialek forment ce quatuor de clowns tragiques, portant l’ironie de Thomas Bernhard à ses sommets. Jean-François Sivadier peint avec acuité ce portrait de mystificateurs aussi effrayants que ridicules.

Ce monologue aux allures de parcours initiatique nous entraîne dans le récit intime d’un être, avec ses paradoxes, son aveuglement, jusqu’à sa rencontre avec lui-même ! Kolizion est un conte moderne : Mehdi, le septième enfant d’une lignée de garçons, fait la fierté de sa famille par sa réussite exemplaire. Jusqu’à ce que… À partir de 10 ans

Y a-t-il une limite au secret de la confession ?

Avec lucidité, humour et tendresse, Issam Rachyq-Ahrad dessine le portrait sensible de sa mère et donne enfin la parole à cette femme trop longtemps réduite au silence, lui offrant la possibilité d’une réparation. A partir de 14 ans.

Sylvain est fan de Mylène Farmer depuis ses dix ans. Il est de tous les concerts, achète ses disques, répète ses chorégraphies en cachette. À travers elle, il découvre un irrésistible sentiment de liberté et prend confiance en lui. Il s’imagine qu’il devient l’âme sœur de la star, qu’elle lui chuchote à l’oreille.

Dans son adaptation visuelle du célèbre mythe de Dracula, Yngvild Aspeli prend le parti de s’inspirer librement de l’histoire de Bram Stoker pour s’attacher plus particulièrement aux figures féminines. Elle se concentre sur l’expérience du personnage de Lucy, la première victime de Dracula, dans son combat contre son démon intérieur. Incarné par le vampire, il représente la domination, la dépendance et l’addiction à une force destructrice. À partir de 14 ans.

Arpège rêve de liberté. C'est pourquoi les oiseaux l'obsèdent. Et s'il n'était pas le seul sur terre à s'imaginer des ailes ?

Ah, l'amour ! Qu'il soit pur ou intéressé, il nous fascine toujours.

Après le succès d’Un garçon d’Italie, Mathieu Touzé poursuit l’exploration de l’œuvre de Philippe Besson, en s’emparant de son dernier texte, Vous parler de mon fils.

La cavale d’un tueur à gages en quête de rédemption. 

Dans ses nouvelles, l’écrivain Raymond Carver décrit l’Amérique des années 1970, après l’âge d’or, au moment où l’American way of life vacille et une réalité sociale plus sombre transparaît. La metteuse en scène Olivia Corsini offre à ces histoires vertigineuses une adaptation théâtrale tout en finesse.

White spirit, c’est une lecture-performance qui porte haut la voix intersectionnelle des femmes aux racines mêlées. Une série de textes incisifs et percutants pour décaper et disséquer les rapports Nord-Sud, l’Occident ou la blanchité et ses violences…

Est-il encore possible aujourd’hui de faire assemblée ? Qu’est-ce qui nous unit ? En faisant le constat du sentiment d’impuissance politique qui traverse la société, Élise Chatauret et Thomas Pondevie, avec leur théâtre documenté d’une grande acuité, proposent d’ouvrir un espace de délibération collective. 

Pour exprimer son amour, elle lui écrit une lettre. Quand elle reçoit une réponse laconique sur une messagerie téléphonique, son cœur se fend et elle plonge alors à la rencontre de toutes ces femmes illustres, artistes ou muses, qui ont vécu, pensé et couché l'amour sur le papier, à travers leurs correspondances les plus brûlantes et les plus intimes.