Tout le théâtre contemporain à Paris & en Île-de-France - Page 10

Adapté du roman de Julie Otsuka (prix Femina étranger 2012), le récit à plusieurs voix, délicates et pudiques, d'un exil au féminin. 

Ancrage est une quête d’identité qui revendique à la fois l’enracinement dans la terre ancestrale et le désir d’ouvrir une nouvelle voie pour le cirque africain contemporain. 

Enlevée par la force, au milieu de la forêt, Flora invente une stratégie pour amadouer sa garde : elle lui raconte l’histoire du labyrinthe de Crète où le Minotaure est emprisonné.

Comment Nicole a tout pété, c’est une histoire de mine et de climat. C’est un débat public pour y voir plus clair sur les années à venir, avec de nombreux intervenants, des porteurs de projet, des opposants au projet, des experts du projet et des experts de rien mais concernés par le projet.

Quand trois monstres sacrés de l’art - Paul Gauguin, Auguste Rodin, Eugène Carrière – sont réunis dans l’au-delà, que trouvent-ils à se dire ? 

La série théâtrale Huit rois (nos présidents) dresse le portrait des huit présidents de la Ve République. Après en avoir présenté les épisodes sur J. Chirac, F. Mitterrand et V. Giscard d’Estaing au T13 en juin 2024, Léo Cohen-Paperman revient avec SarkHollande (comédie identitaire).

À contresens, de sa propre direction, et en même temps, sans le savoir, en train de se rapprocher de son chemin.

Récit d'un voyage initiatique au Maroc. Un spectacle qui parle des femmes, de la différence et de la construction de soi par la rencontre à l’autre. 

Voici un spectacle dont on sort presque estomaqués, tant l’énergie déployée sous la toile du chapiteau est explosive ! Fidèles au nom de leur compagnie (le Cirque Exalté), sept interprètes nous convient à une grande fête libératrice où l’on célèbre l’incertitude, la vulnérabilité et le risque. À partir de 6 ans

Cette pièce est une « méditation » sur le temps, la beauté, l’amour et l’intimité. Loin des clichés, elle donne un espace de réalité à ces premières fois, qui peuvent être de grands bouleversements. Elle offre une réflexion sur la société actuelle. 

Une expérience théâtrale rare : viscérale, lumineuse, nécessaire. Une scénographie sonore immersive qui nous transporte au Kamtchatka.

Stéphane Braunschweig retrouve Arne Lygre pour À notre place, une exploration vibrante de l’amitié entre trois femmes, traversée par les présences multiples de leurs vies. Entre humour, trouble et émotion, le dramaturge ausculte nos intimités peuplées et la complexité des liens qui nous façonnent.

Paris. Septembre 1827. Berlioz sort du théâtre après une représentation d’Hamlet avec l’actrice Harriet Smithson. Quarante lettres lui sont envoyées et restent sans réponse.

Avec cette création, Lazare et sa troupe traversent le temps et l’histoire, des mythes antiques à la Révolution française, pour mieux interroger notre époque. Dans ce théâtre habité de fantômes et de musiques, la scène devient lieu de métamorphose où les voix du passé dialoguent avec les utopies d’aujourd’hui.

Dix minutes avant le lever de rideau, le théâtre retient son souffle. Le directeur court, la troupe râle, le critique rôde. Et Cyriaque, comédien égaré dans sa loge... affronte ses peurs.

Jean Zay, l’homme complet, le destin foudroyé d’un homme politique exemplaire, grande figure du Front Populaire. Un seul en scène bouleversant, remarqué aux deux dernières éditions du festival d'Avignon.

Ce spectacle chorégraphié, avec une formation musicale en live et une vingtaine d’artistes sur scène, explore l’aliénation psychique dans un décor renversé où s’effacent les frontières.

Tu es comédien.ne, tu as 30 ans, tu rêves de faire du cinéma, tu galères un peu, et un jour, tu reçois une proposition pour le rôle de tes rêves. Le réalisateur, c’est Roman Polanski. Tu fais quoi ? À partir de 15 ans.

Décembre 1987. Marguerite Duras réalise une interview de Michel Platini, publiée dans Libération. Barbara Chanut s'empare de cet échange et fait revivre ces monstres sacrés. Joué par deux comédiens complices, au plus près des spectateurs, le match est passionnant.

Jacques Mougenot raconte et dit Proust pour les fans et les profanes.

Johanne Humblet et Les filles du renard pâle réalisent d’impressionnantes performances funambules avec, pour seul mot d’ordre, le dépassement de soi. À partir de 7 ans

Voici un spectacle de théâtre musical à l’énergie libératrice ! En compagnie de quatre interprètes aussi doués pour jouer que pour chanter, on découvre par bribes l’histoire d’une jeune femme, Sibylle. Son amoureux, musicien comme elle, a subitement disparu sans que l’on sache ce qui lui est arrivé. Comment continuer face à cette absence ? C’est en se reconnectant à elle-même et à la musique que Sibylle va se reconstruire, jusqu’à devenir une véritable rock star. À partir de 14 ans

Électre, Clytemnestre...destins de femmes… Électre attend depuis dix ans le retour de son petit frère Oreste pour venger la mort de son père Agamemnon.

Connaissez-vous Judith Shakespeare ?  Virginia Woolf l'a inventée. Judith, la sœur oubliée de William, merveilleusement douée et aventureuse comme lui. Aurait-elle pu écrire les pièces de son frère ?

La Compagnie Circa s’impose comme l’une des plus flamboyantes ambassadrices d’un cirque contemporain australien d’une grande vitalité. Elle crée des spectacles épurés, centrés sur le corps, alliant esthétique, modernité et performance, tout en convoquant force, émotion et chaleur humaine. À partir de 12 ans

Question un peu touchy mais ce n’est pas grave : « si demain l’IVG devenait illégale en France, est-ce que vous continueriez d’en pratiquer ? ». Le temps d’une journée de travail à l’hôpital, une gynécologue partage avec nous son quotidien et son engagement pour le droit à l’avortement. 

Adapté de Grisélidis Réal, Berceuse pour Hassine dissèque l’emprise et l’amour, entre lucidité politique et poésie charnelle. 

Mai 1907 « L'impossible prend forme ».

Impératrice Gaya, anti-héroïne, superwoman ratée, sans pouvoirs, qui a des problèmes de mémoire et d'élocution est la maîtresse absolue de la planète Azgard. Après y avoir éradiqué tous les hommes, elle a pour projet d'en faire autant dans la Galaxie toute entière en commençant par la planète Terre. 

Dans le sillage de ses précédents spectacles, Philippe Quesne trouble le genre de la fable écologique, envoie un peu balader la morale et acclimate notre sensibilité à la sphère du non-humain. Ses personnages, comme redevenus enfants, retrouvent toute leur capacité d’étonnement devant la diversité et la beauté de la nature. En anglais surtitré en français. À partir de 16 ans.