Tout le théâtre contemporain à Paris & en Île-de-France - Page 20

Juan Bescós, metteur en scène sortant de l’École du TnS, imagine un spectacle déviant (dans le meilleur sens du terme), entre film d’horreur amateur, manuel de magie et acte d’amour(s). Depuis la chambre d’un·e adolescent·e, il célèbre la promesse d’un monde délivré de la domination, de l’autorité et de l’abus de pouvoir.

Pionnière en chirurgie réparatrice et esthétique, opérant les gueules cassées de la Première Guerre Mondiale, les juifs et résistants durant la Seconde, Suzanne Noël redonnait un visage à celles et ceux que l'Histoire avait brisé·e·s.

Nos corps racontent des histoires. Certaines sont visibles, d’autres restent cachées. Que choisissons-nous de montrer de nous-mêmes ? Que gardons-nous sous la surface ?

Faut-il continuer à lutter comme avant ou inventer une autre façon de respirer ? Le monde brûle et moi, je m’achète des Nike explore une transformation, celle d’Anturia-Buffy, une justicière de Nanterre, tout droit sortie d’une série culte. 

Pour les vivant·e·s met en scène six amateur·rices et une comédienne danseuse et circassienne. Sur scène, chacun·e adresse un hommage à un·e proche, un·e vivant·e, afin de ne plus attendre les funérailles pour dire ce que l’on ressent.

Refaire le parcours de cette mère ordinaire car tout le monde a son histoire et chacun pourrait s'intéresser à sa vie s'il l'avait comprise.

De retour des funérailles de sa mère, un jeune homme pose l'urne sur la table de la salle à manger pour lui adresser une dernière fois la parole. Aujourd’hui, il va rompre le pacte qu’il a signé avec lui-même il y a quinze ans : garder le secret sur son homosexualité. À partir de 12 ans.

Dernière ligne droite de l’élection présidentielle, le débat d’entre-deux-tours est devenu un rituel politique et télévisuel. À partir d’archives de 1974 à 2022, Émilie Rousset et Louise Hémon en rejouent les mots, les images et les codes du direct. Derrière les répliques célèbres, la pièce observe l’évolution d’un exercice démocratique devenu spectacle.

Indiscutablement écrit avec l’humour du désespoir, ce texte réconcilie tous les ratés du cœur.

Devenu un incontournable rendez-vous du Cinéma, la Nuit de la Japanimation célèbre le cinéma d’animation du Japon, qui ne cesse de surprendre par la diversité de ses formes, de ses esthétiques et de ses récits. Longs et courts métrages, cultes ou inédits, montreront cette richesse.

Après Les Dimanches de Monsieur Dézert et Ainsi la Bagarre, présentés lors du festival BRUIT 2019 et 2022, Lionel Dray - Clémence Jeanguillaume reviennent avec un nouveau récit extravagant, une épopée masquée aux confins de la folie rythmée par les paroles d’une diseuse de bonne aventure et d’un quidam qui se rêve chevalier.

Après avoir perdu frère et parents, Thésée se retrouve physiquement paralysé. S’impose alors une enquête à travers les archives de sa famille et l’histoire du siècle dernier, à la recherche de vérités cachées. Magistrale, Valérie Dréville réveille les voix muettes prises dans le labyrinthe du passé.

Pour la première fois, Nancy Huston, l’une des voix les plus primées de la littérature contemporaine – Lignes de failles (Prix Fémina 2006), Instruments des ténèbres (Prix Goncourt des lycéens, prix du Livre Inter)… – interprète elle-même Les Variations Goldberg, son tout premier roman devenu une œuvre de référence.

Par un subtil collage d’archives anonymes, huit interprètes et deux musiciens dessinent une fresque de nos sensibilités contemporaines.

Jusqu’où agir au nom du vivant ? Ce thriller écologique vous plonge au cœur d’un mouvement éco-terroriste qui a décidé de marquer les esprits en menant des actions simultanées sur plusieurs continents. La tension monte... Un basculement se prépare, vous mettant chacun face à vos propres convictions. Peut-on tuer au nom des arbres ?

Créée au Panthéon lors de l’entrée de Marc Bloch au sein de ce lieu de mémoire nationale, cette lecture prolonge une rencontre singulière entre histoire, littérature et théâtre vivant.

Mon père était gangster est une autofiction théâtrale mêlant clown, musique, création sonore et vidéo. Muriel Henry y fait revivre son enfance dans une banlieue parisienne des années 80, entre souvenirs intimes, figures familiales hautes en couleurs et l’univers d’une barre d’immeuble. 

Pourquoi le hashtag #RomanEmpire a explosé sur les réseaux sociaux, traduisant une fascination masculine pour l'ordre et l'esthétique impériale ? Le spectacle s’amusera à tenter de répondre à cette énigme (et bien d'autres) et explorera les rapports entre pouvoir et architecture en convoquant quelques fantômes, romains ou non, et en posant la question à partir du lieu même où elle s'énonce : un théâtre.

Un succès mondial. La quintessence du théâtre de Beckett par un acteur exceptionnel.

Et si on changeait de regard sur le plus vieux métier du monde ?

Aurélia Lüscher prolonge son exploration sensible de notre lien aux morts. Après son premier volet Les corps incorruptibles, accueilli la saison dernière, ce second opus convoque les fantômes et la présence de nos défunts dans notre quotidien. À partir de 15 ans.

Récit d’émancipation dans sa forme comme dans son propos, Tumeur ou tutu fait l’effet d’une euphorique déflagration poétique tout en nous interrogeant sur les violences cachées au sein du foyer. Alliant incarnation sensible, projections graphiques et musique, le spectacle tisse une géographie mentale et organique.

Après la peur avec Nathalie Béasse la saison dernière, la Collection vivante pour la jeunesse s’augmente d’une nouvelle émotion cette année avec l’amour. Pour ce chapitre 2, La Commune invite Juliette Navis à explorer son travail autour de l’adolescence, en questionnant ce qu’aimer veut dire aujourd’hui. Trois jeunes danseurs et un batteur investissent l’espace pour y répondre.

Confession de la Belle-mère de Blanche Neige. N'avoir que sa beauté comme compagne et la certitude de vieillir en perdant son seul pouvoir.

À l’heure du tout numérique, une seule publication peut bouleverser une vie en quelques heures. Une pièce à l’humour grinçant sur les dérives d’internet. À partir de 12 ans.

Et si une histoire intime révélait les zones d’ombre de la grande Histoire ? Avec J’ai plusieurs terres, Mavikana Badinga livre un seule-en-scène puissant et lumineux, au croisement du récit personnel et de la mémoire collective. À partir de 11 ans.

Une relecture du mythique Autant en emporte le vent au prisme de notre regard contemporain… Édifiant !

Où vont nos corps quand ils disparaissent ? Que sommes-nous ? De quoi sommes-nous faits ? Qu'est-ce qu'un corps ? Autant de questions existentielles qui traversent la « leçon d’anatomie » de la compagnie espagnole El Patio Teatro. Spectacle en espagnol surtitré en français. À partir de 9 ans.

En quatre jours, le destin de six jeunes Tunisien·nes bascule. Leurs amours sont malmenées, leur amitié est mise à l’épreuve et leur citoyenneté bafouée. Spectacle en arabe surtitré en français et en anglais.

Adapté d’un des plus grands romans croates contemporains, ce spectacle retrace le parcours d’un homme, de son enfance en Bosnie à l’exil en Europe du Nord, en passant par la Yougoslavie des années 1980 et la guerre qui bouleverse son destin. Spectacle en croate surtitré en français.