Tout le théâtre contemporain à Paris & en Île-de-France - Page 9

Quand raconter soi-même une expérience traumatique est trop difficile à assumer, peut-on la confier à un autre ?  Erdal est parti mêle épopée contemporaine et réflexion sur la capacité du théâtre à représenter le monde avec justesse.

Quand raconter soi-même une expérience traumatique est trop difficile à assumer, peut-on la confier à un autre ?  Erdal est parti mêle épopée contemporaine et réflexion sur la capacité du théâtre à représenter le monde avec justesse.

« Essayer encore. Rater encore. Rater mieux. » Samuel Beckett

Une schubertiade frappadingue pour un récital loufoque et virtuose, imaginée par Jean-François Vinciguerra, inspiré des irrésistibles textes de Francis Blanche et Pierre Dac.

Le premier et le plus génial des égyptologues, celui qui a construit toute son existence autour de la quête du déchiffrement des hiéroglyphes, ce chercheur animé d’une passion et d’une détermination hors du commun, ayant signé une découverte considérable sans laquelle nous n’aurions pas eu accès à la civilisation millénaire des anciens Égyptiens... se révèle être aujourd’hui, en France, de plus en plus méconnu des jeunes générations.

La Joie propose une traversée de sentiments extrêmes et hauts en couleur, où la brutalité des mots fragilise les liens familiaux... jusqu’à l’espoir d’un apaisement.

Le 21 avril 1934, le London Daily Mail livre à ses lecteurs une photographie en noir et blanc : une créature au long cou émerge des eaux d’un lac perdu dans le nord de l’Écosse. Dans le sillage des affabulateurs des Highlands, Sturbzep tient de la farce et du cabinet de curiosités. À partir de 14 ans.

Inspiré d’une histoire vraie aussi bouleversante qu’incroyable, Le Plancher retrace le destin de Jean Crampilh-Broucaret dit Jeannot, un paysan béarnais dont l’œuvre brute a été miraculeusement retrouvée dans une ferme des Pyrénées.

Sur les traces de Fionn, un enfant parti seul dans la montagne irlandaise.

Simon McBurney questionne l’extraordinaire auteur que fut John Berger, à travers la diversité des œuvres de ce témoin attentif qui regardait et écoutait le monde qui l’entourait, sensible aux injustices de toute nature, privilégiant ceux qui luttaient, infatigable écrivain combattant avec la force des mots.

Il y a ce moment magique de l’amour naissant, l’impression que tout est possible. Et un jour, le téléphone sonne. À partir de 12 ans

Sur un plateau de cinéma, une réalisatrice prépare un film sur Carmen.

Comment rendre le désir à nouveau désirable ? Comment oser aujourd’hui prendre le risque de l’autre ? Pour mener l’enquête et prendre le sujet à bras-le-corps, la compagnie Babel est partie du champ de nos représentations collectives, qu’elles soient picturales ou musicales, savantes ou populaires, pour tenter de dresser un nuancier du désir à l’ère du soupçon généralisé.

Après Désobéir et La Tendresse, Julie Berès poursuit avec Épopées son questionnement sur les capacités de réinvention, de joie et de résistance de la jeunesse. À partir de 12 ans

C’est après avoir vu le documentaire Mauvaises Filles d’Émerance Dubas que Margaux Eskenazi a eu le déclic. La nécessité de briser le silence pour raconter ce qu’ont vécu les victimes de la congrégation du Bon Pasteur.

C’est un hymne à la puissance salvatrice des mots et de la liberté que livrent Micha Herzog, Vincent Rouche et la compagnie suresnoise Les Entre-Parleurs en adaptant La géographie absente et L’exil n’a pas d’ombre, deux œuvres poétiques de la grande écrivaine Jeanne Benameur.

Entre 1974 et 1984, 3 500 dissidents chiliens se sont réfugiés dans la Roumanie de Ceaușescu. Une histoire d'exil poignante et méconnue qui est aussi celle de l'autrice et metteuse en scène Daniela Labbé Cabrera. Rassemblant les fils distendus de sa propre diaspora, elle tisse un récit vibrant, au croisement de la fiction et du documentaire.

Dominique a 14 ans quand sa mère confie à Françoise Dolto le soin de « son enfant fou ». À partir de 16 ans

Entre 1974 et 1984, 3 500 dissidents chiliens se sont réfugiés dans la Roumanie de Ceaușescu. Une histoire d'exil poignante et méconnue qui est aussi celle de l'autrice et metteuse en scène Daniela Labbé Cabrera. Rassemblant les fils distendus de sa propre diaspora, elle tisse un récit vibrant, au croisement de la fiction et du documentaire.

Pour Julie Duclos, s’emparer de cette pièce poétique de Brecht, vivante et d’une grande actualité, est une façon de rendre sensible la manière dont « le fascisme s’infiltre peu à peu dans la vie quotidienne, ordinaire ». Toutes les couches de la société sont scrutées à la loupe dans leurs petites compromissions, leurs stratégies de survie, leurs lâchetés ou leurs actes de résistance, dans une suite de tableaux indépendants les uns des autres, comme autant d’instantanés de l’Allemagne des années 1930.

Shahid doit quitter sa maison à Jérusalem. Le tribunal a statué : les clefs reviennent à Delphine Lachance, fraîchement arrivée de Montréal et unique propriétaire reconnue. Une décision brutale qui scelle leur rencontre sous le signe du rejet et de la colère.

Mélanie Charvy et Millie Duyé nous plongent dans le quotidien d’un système scolaire en ébullition à travers une galerie de personnages qui tentent de faire, ensemble, ce que le politique ne semble pas réussir à réparer. À partir de 13 ans

Depuis une décennie, Aurélie Charon va à la rencontre des jeunes du monde entier et sonde les possibilités du récit documentaire.

« Je suis en colère parce que je comprends. Pas parce que je ne comprends pas » Sarah Kane

Barber Shop Chronicles se passe en une journée dans plusieurs salons de coiffure, de Bruxelles à Dakar. Michael De Cock et Junior Mthombeni orchestrent avec maestria ces brèves de comptoir métissées, riches en sujets de réflexion et d’une vitalité communicative.

Devenu un incontournable rendez-vous du Cinéma, la Nuit de la Japanimation célèbre le cinéma d’animation du Japon, qui ne cesse de surprendre par la diversité de ses formes, de ses esthétiques et de ses récits. Longs et courts métrages, cultes ou inédits, montreront cette richesse.

Premier roman au succès foudroyant, le livre d’Adèle Yon est le fruit de son doctorat sur le « double féminin fantôme ». Du livre au spectacle, l’adaptation théâtrale conçue à quatre mains par Liora Jaccottet et Adèle Yon donne à traverser les étapes de ce road trip dans le passé.

Imaginez un aquarium géant avec quatre acrobates en immersion dans une chorégraphie en lévitation. La compagnie Out of the Blue poursuit son exploration physique et poétique de l’élément liquide avec ce spectacle original, sensitif et ludique. Spectacle en extérieur.

La metteuse en scène et dramaturge égyptienne Laila Soliman s’intéresse à ce qui reste et confronte l’intime et le collectif pour travailler à partir de récits d’expériences vécues. Avec Story of…, elle explore le vide laissé par la disparition d’un enfant.

Comme dans une descente aux enfers, Carolina Bianchi expose l’horreur inexprimable des violences sexistes, en plongeant dans un espace entre-deux où la mémoire est trouble. Spectacle en portugais, surtitré en français. Déconseillé aux moins de 18 ans.