Tout le théâtre contemporain à Paris & en Île-de-France - Page 11

Après Colette et Cocteau, la Revue du Village vous invite dans une plongée sensible et joyeuse au sein de l'univers de Françoise Sagan.

La Compagnie Circa s’impose comme l’une des plus flamboyantes ambassadrices d’un cirque contemporain australien d’une grande vitalité. Elle crée des spectacles épurés, centrés sur le corps, alliant esthétique, modernité et performance, tout en convoquant force, émotion et chaleur humaine. À partir de 12 ans

Christine a longtemps suivi la voie que les autres traçaient pour elle. À force, elle en a presque oublié son rêve : devenir artiste. Mais comment trouver le courage de sortir du cadre et tracer son propre chemin ? Pour se révéler, elle devra affronter ses peurs, ses doutes et, surtout… « Oser » croire en elle.

Dans ce « seule en scène » écrit par Xavier Durringer pour Nadia Fabrizio, une femme raconte son combat contre l’oubli et la mise à l’écart. Portrait sensible et sans concession d’une survivante des nuits de Pigalle, cette traversée intime éclaire aussi notre rapport au corps, au désir et au temps qui passe.

Une poignée d’allumettes, un peu de charbon et une meute de chien, voilà les ingrédients dont Arno Wögerbauer va se saisir pour raviver la figure trouble de son grand-oncle, Josef, adolescent dans un petit village de l’Autriche des années 30. Il sera question de honte, de rumeurs, d’émancipation impossible face à la xénophobie et à la tradition.

Une poignée d’allumettes, un peu de charbon et une meute de chien, voilà les ingrédients dont Arno Wögerbauer va se saisir pour raviver la figure trouble de son grand-oncle, Josef, adolescent dans un petit village de l’Autriche des années 30. Il sera question de honte, de rumeurs, d’émancipation impossible face à la xénophobie et à la tradition.

Fantomatique est une fable musicale, absurde et étrangement onirique sur la dérive de Fantine, recluse dans son propre univers suspendu : une île brumeuse et blanchâtre, dont la géographie la situe loin, très loin du temps qui passe et des choses qui prennent forme.

Entremêlant joyeusement farce politique dystopique et récit intime, La Décalcomanie nous entraîne en 2037, dans une France coupée en deux : à l’est les partisans de la préférence nationale, à l’ouest les partisans du respect des identités de toustes.

Johanne Humblet et Les filles du renard pâle réalisent d’impressionnantes performances funambules avec, pour seul mot d’ordre, le dépassement de soi. À partir de 7 ans

Comment être bon quand tout est si cher ?

Un stage sur les relations mères-filles. Six femmes. Ou plutôt, six filles. À partir de 11 ans.

Quels rêves pour les filles à venir ? Entre conte, musique et danse, Le Tissu des Rêves, à la manière d'un récit initiatique, questionne la place des femmes dans la société…

Peintre, sculpteur et performeur, Olivier de Sagazan est l’auteur d’une œuvre multiple, hantée par la métamorphose. Il crée des objets hybrides qui se révèlent sur scène d’une charge poétique et émotionnelle inédite. À partir de 15 ans.

Avec lucidité, humour et tendresse, Issam Rachyq-Ahrad dessine le portrait sensible de sa mère et donne enfin la parole à cette femme trop longtemps réduite au silence, lui offrant la possibilité d’une réparation. A partir de 14 ans.

Dans Silence, ça tourne, Chrystèle Khodr poursuit son travail de mémoire collective autour du Liban, en retraçant la tragédie du camp de réfugié·es palestinien·nes de Tel al-Zaatar, dont les habitant·es furent assiégé·es et massacré·es en 1976 par les milices de la droite chrétienne. Spectacle en arabe, surtitré en français.

Arpège rêve de liberté. C'est pourquoi les oiseaux l'obsèdent. Et s'il n'était pas le seul sur terre à s'imaginer des ailes ?

Comment vivre en paix à huit milliards sur une planète, quand on a du mal à deux dans un appartement ? À partir de 16 ans

Le chorégraphe-danseur Christian Ubl et le jardinier-écrivain Gilles Clément vous invitent à une rencontre inédite : un spectacle sur le vivant où la voix et le corps se mettent en mouvement pour nous rappeler ce qui lie l'humain à la nature. À partir de 9 ans

En adaptant l’œuvre du prix Nobel de littérature, Imre Kertész, Margaux Eskenazi propose Kaddish, la femme chauve en peignoir rouge. Une fresque théâtrale autour de la judéité et de la représentation de la Shoah qui convoque le passé pour mieux appréhender le présent. À partir de 15 ans.

En adaptant l’œuvre du prix Nobel de littérature, Imre Kertész, Margaux Eskenazi propose Kaddish, la femme chauve en peignoir rouge. Une fresque théâtrale autour de la judéité et de la représentation de la Shoah qui convoque le passé pour mieux appréhender le présent. À partir de 15 ans.

En adaptant l’œuvre du prix Nobel de littérature, Imre Kertész, Margaux Eskenazi propose Kaddish, la femme chauve en peignoir rouge. Une fresque théâtrale autour de la judéité et de la représentation de la Shoah qui convoque le passé pour mieux appréhender le présent. À partir de 15 ans.

Louise Chevillotte, accompagnée par La Commune pour sa première création, réhabilite d’autres modèles de femmes émancipées par l’amour et l’écriture, en faisant revivre une correspondance qui a existé entre deux femmes, dans les années 1920, avec quatre comédiennes au plateau.

Des interprètes et des objets se partagent à égalité la scène du théâtre pour une performance qui parle librement à notre imaginaire. Une création de Bruno Meyssat avec, entre autres, Stanislas Nordey.

Orchestré par le metteur en scène israélien Itay Tiran, étoile montante de la scène contemporaine, ce Richard III promet de marquer les esprits. Portée par les comédiens du Théâtre Gesher, cette fresque théâtrale éclaire une nouvelle fois les mécanismes impitoyables de la quête du pouvoir. Spectacle en hébreu surtitré en français

Question un peu touchy mais ce n’est pas grave : « si demain l’IVG devenait illégale en France, est-ce que vous continueriez d’en pratiquer ? ». Le temps d’une journée de travail à l’hôpital, une gynécologue partage avec nous son quotidien et son engagement pour le droit à l’avortement. 

Paris. Septembre 1827. Berlioz sort du théâtre après une représentation d’Hamlet avec l’actrice Harriet Smithson. Quarante lettres lui sont envoyées et restent sans réponse.

Trop d’amour est un spectacle bilingue franco-portugais où une vieille dame, jouée par une jeune femme, s’empare du plateau pour nous raconter sa vie. Dans une forme énergique, rythmée et musicale, elle va faire le bilan, et retraverser les événements qui l’ont marquée.

Entre flashbacks et confrontations, ce huis clos familial explore les blessures du passé et questionne : peut-on vraiment briser l’héritage du chaos ?

Deux femmes, une voiture, un rêve. Lassées de leur routine et assoiffées d’aventures, Callie et Mia quittent Paris pour prendre la route des États-Unis. Une impulsion très vite rattrapée par un choix qui pourrait bien tout faire basculer. Embarquez dans un road-movie théâtral sur les routes du rêve américain.

Jean Zay, l’homme complet, le destin foudroyé d’un homme politique exemplaire, grande figure du Front Populaire. Un seul en scène bouleversant, remarqué aux deux dernières éditions du festival d'Avignon.