L’expression latine pro bono publico signifie « pour le bien public ». Ce « bien public », Dominique Habouzit est allé l’observer dans différents services de soins psychiatriques.
À partir de 14 ans.
Bord de plateau à l'issue de la représentation du 17 mars 2026.
L’expression latine pro bono publico signifie « pour le bien public ». Ce « bien public », Dominique Habouzit est allé l’observer dans différents services de soins psychiatriques. Au fil de ses recherches, la compagnie a trouvé un motif d’espérer : à certains endroits s’inventent des façons plus humanistes de soigner. Sur le plateau, la comédienne et marionnettiste Sarah Darnault, accompagnée du plasticien et circassien Fer Flores, racontent cette immersion parmi les patients et le personnel soignant. On y entend des mots du metteur en scène Dominique Habouzit, écrits dans son carnet de bord qu’il tenait à l’hôpital pendant sa résidence. On y trouve aussi de grands rouleaux de papier transformés de mille manières par les interprètes qui les froissent, les suspendent, les découpent.
Pro Bono Publico retrace l’histoire méconnue de la psychiatrie en France et éclaire un secteur médical en grande souffrance ; il fait aussi ressortir la créativité dont font preuve les infirmiers et autres professionnels du secteur. Ceux-ci tissent alors une relation horizontale avec les patients. Un spectacle qui interroge le bien commun et donne le désir de saisir à nouveau ce qui nous appartient.
La compagnie toulousaine a vu le jour en 2012. Elle a d’abord associé la marionnette portée et l’acrobatie afin de produire un théâtre de l’illusion et du faux-semblant, comme dans les créations sans paroles [hullu], Tumulte et Kahina, autour du sujet de l’intime. Le co-directeur artistique de Blick Théâtre, Dominique Habouzit, se rapproche aujourd’hui de la performance théâtrale, articulant le texte, le corps et la matière brute. En 2023, il initie une trilogie baptisée Se Krisis sur la notion de « service public », dont le premier volet Amathia présente les incertitudes du corps enseignant.
Le sujet est ardu : le service public de psychiatrie; la forme est originale, qui tient du théâtre, de la fausse conférence, de l’art de la marionnette et de la performance plastique. Cette compagnie a un message à faire passer; il est engagé et intéressant. Le spectacle est polymorphe, avec d’étonnantes marionnettes de papier plié et froissé réalisées sous nos yeux et un étonnant happening à base de peinture. C’est polymorphe mais pas décousu, parfois juste manquant un peu de rythme mais valant assurément d’être découvert.
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Le sujet est ardu : le service public de psychiatrie; la forme est originale, qui tient du théâtre, de la fausse conférence, de l’art de la marionnette et de la performance plastique. Cette compagnie a un message à faire passer; il est engagé et intéressant. Le spectacle est polymorphe, avec d’étonnantes marionnettes de papier plié et froissé réalisées sous nos yeux et un étonnant happening à base de peinture. C’est polymorphe mais pas décousu, parfois juste manquant un peu de rythme mais valant assurément d’être découvert.
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