Tout le théâtre contemporain à Paris & en Île-de-France - Page 16

Y a-t-il une limite au secret de la confession ?

Deux femmes, l’une professeure d’histoire à la retraite, l’autre infirmière de nuit, mènent une enquête sur un massacre de tirailleurs sénégalais par les nazis en 1940. Mêlant écriture documentaire et théâtre d’objet, Insomniaques, nouvelle création de la compagnie Avant l’averse, sonde de façon inédite ce tragique mystère historique et ses répercussions au présent.

Dans son adaptation visuelle du célèbre mythe de Dracula, Yngvild Aspeli prend le parti de s’inspirer librement de l’histoire de Bram Stoker pour s’attacher plus particulièrement aux figures féminines. Elle se concentre sur l’expérience du personnage de Lucy, la première victime de Dracula, dans son combat contre son démon intérieur. Incarné par le vampire, il représente la domination, la dépendance et l’addiction à une force destructrice. À partir de 14 ans.

Après le succès d’Un garçon d’Italie, Mathieu Touzé poursuit l’exploration de l’œuvre de Philippe Besson, en s’emparant de son dernier texte, Vous parler de mon fils.

Avec cette conférence, Hortense Belhôte s'attache à l’histoire de la performance en danse contemporaine en l’inscrivant avec humour dans une histoire mondiale des corps en mouvement.

Dans un spectacle loufoque aux accents surréalistes, Vinka Delgado met en scène sa démultiplication. Son corps, soumis à d’incessantes métamorphoses, devient le révélateur fascinant de cette fragmentation sans fin, qui nous anime, nous fragilise et nous grandit. À partir de 12 ans

Une fresque théâtrale sur les réfugiés du sud-est asiatique des années 70, aussi bouleversante qu’universelle.

C’est la nuit chez Julia et Paul, la cinquantaine, deux brillants universitaires totalement voués à leurs carrières. Alors que Julia parle à Paul du vide qui a envahi leurs vies et de son absence de désir, sa nouvelle collaboratrice Joséfine et son compagnon Tilman sonnent à la porte...

Suzanne de Baecque et Joaquim Fossi se sont amusés à récolter dans leur entourage des bribes de conversations amoureuses par messageries instantanées. Des mots doux pixélisés portant en eux des histoires bien réelles : des flirts, des vies de couple, de grandes excitations et d’immenses incompréhensions.

À ton Image traite de la formation de l'identité à l'adolescence à l'heure des réseaux sociaux en mettant en scène les algorithmes d'un réseau social et les conséquences de son utilisation pour un groupe de lycéen·ne·s, allant jusqu'à la disparition de l'une des élèves suite à une vague de haine en ligne. À partir de 12 ans

Sandra Geco, Nelly Pons et Xavier Cousin racontent leur collaboration sur le projet Blind Dreamers. Le travail d’une rencontre entre art et science pour sensibiliser sur les enjeux de la pollution plastique. 

Réalité et fiction s’embrouillent sur un plateau ! En musique, la quête subtile et palpitante d’un artiste sur sa pratique.

Je ne suis qu’un idiot traverse l’histoire d’un couple par le regard du mari, monsieur Feng, un homme ordinaire. La famille vit dans un espace restreint, dans les conditions difficiles de la Chine urbaine de la fin des années 1970.

Une nuit aux petits oignons pour rassasier les gourmand·es de cinéma !

Une nuit, le destin de Paolo bascule. Il rencontre Olga et Nathan dans la chaleur d’un club. À partir de 15 ans

Comment se construit-on lorsqu’un pan de notre histoire familiale est occulté ? Comment trouver sa place quand rien n’est dit, rien n’est expliqué ? Paul Nguyen nous confie sa double culture et bien qu’il soit sans cesse renvoyé à son héritage franco-vietnamien de par son physique, c’est une partie de son histoire familiale qu’il ne connaît que très peu. À partir de 12 ans

Princesse de pierre et Rouge dents sont deux pièces de Pauline Peyrade tirées du recueil Portrait d’une sirène qui emprunte à l’univers des contes de fées pour dépeindre des personnages féminins traversées par des forces plus cruelles encore que celles de leurs « grandes sœurs » des contes. À partir de 12 ans

Dans un solo aux frontières du théâtre, du clown et de la performance, Blanche Ripoche campe Coraline, un être étrange, malhabile et attachant, qui essaie désespérément d’être normal.

Un voyage aux quatre coins du monde, entre rêve et réalité, explore les récits transmis et les croyances qui s’ancrent en nous et façonnent nos peurs. À partir de 13 ans

Une célébration multicolore et lumineuse de la diversité en Afrique du Sud via un éventail impressionnant de numéros de cirque, rythmés de danses toniques.

Entourée de 4 gradins, la scène devient une agora, un ring sur lequel trois jeunes adultes se racontent et nous racontent. Et si les mots n’étaient pas la seule manière de s’exprimer ?

C’est l’histoire de quelqu’un qui veut nous dire quelque chose. Mais non, en fait, c’est l’histoire de quelqu’un qui est en colère parce qu’il n’arrive pas à nous le dire. 

Un homme raconte comment le pouvoir du cinéma lui a permis de sublimer sa vie, de le protéger de possibles douleurs et, parfois, de le sauver des apparences trop difficiles à accepter.

Le nouveau spectacle d'humour musical de l'irrésistible quatuor vocal. Délicieux hommage au célèbre style musical Barbershop, c'est avec brio et malice que quatre joyeux drilles (une soprano, une alto, un ténor et une basse), au talent prodigieux et à la technique virtuose, revisitent brillamment le genre, en français.

Est-ce que tous les secrets doivent être dits ? Est-ce qu’on pourrait mourir de ne pas savoir ? Qu’est-ce qui nous fait nous sentir appartenir aux humains ?

C’est une histoire de famille, une grande famille reconstituée et débordante qui se retrouve une fois par an, se sépare, crée des liens, se raconte.

Une comédie légère et profonde à la fois, sur notre rapport à la mort et les relations amoureuses et familiales, sur l’humain et sur la vie qui se joue des tabous et qui défie la mort comme le fait un fou rire à un enterrement.

Un dealer et un client se rencontrent à mi-chemin entre la violence et le sacré de la solitude des champs de coton.

Dans un seul-en-scène saisissant et drôle, prix du jury du Festival Impatience 2024, la comédienne Louve Reiniche-Larroche raconte la perte d’audition soudaine de sa mère. Un spectacle à la forme singulière, conçu avec la metteuse en scène Tal Reuveny. Et un portrait de famille plein de poésie, d’humour et d’amour.

Inspirée d’un fait divers glaçant – la tuerie du Grand-Bornand – Samira Sedira adapte son propre roman, Des gens comme eux, pour la mise en scène d’Éric Massé. Un thriller théâtral qui ausculte, à travers la voix de la femme du meurtrier, le lent glissement vers l’irréparable.