Les chefs-d’œuvre du théâtre traversent le temps. Molière, Shakespeare, Racine, Corneille, Marivaux, Musset, Feydeau, Tchekhov, tous les grands classiques, les pièces du répertoire et les adaptations théâtrales des grandes œuvres de la littérature sont ici.
À voir avec les enfants ou dans une mise en scène contemporaine.
Un Molière drôlissime ! Jean-Paul Rouve excelle en bourgeois, candide mais surtout très facétieux, un rôle qui lui va comme un gant. Avec ses acolytes, il épouse parfaitement le côté loufoque et truculent de cette mise en scène riche de musiques et de danses un brin déjantées.
Entre modernité et respect de l’œuvre, cette relecture du classique de Molière, agrémentée de références pop et contemporaines en évitant les stéréotypes, est réussie ! On est happé par la vivacité et l'énergie de la jeune troupe. Mis en scène par Anissa Allali et Francis Bolela, ce Bourgeois est juste, convaincant et brûlant d’actualité.
Léna Bréban dépoussière Beaumarchais avec brio, grâce à une mise en scène ingénieuse et malicieuse, à l’image des multiples péripéties de la pièce. Philippe Torreton est magistral, tout comme l’ensemble des comédiens, qui redonnent vie à ce classique avec une légèreté pleine d’humour. Ça fait un bien fou !
Après sa brillante adaptation de L'Écume des jours, la compagnie les Joues Rouges s'empare du célèbre anti-héros de Maupassant et en propose une très belle relecture, fidèle tout en étant teintée de modernité. Une plongée passionnante dans le Paris du XIXe siècle, défendue avec ferveur par cette jeune troupe pleine de talent.
Georges Lavaudant s'empare de ce classique et nous l'offre sur un plateau d'argent. Tout y est : une mise en scène fine et élégante, menée par une distribution impeccable - Éric Elmosnino est un Alceste exceptionnel - portant haut la langue de Molière. Un grand moment de théâtre.
Cet Avare ludique, singulier et participatif proposé par Clément Poirée est une jolie réussite. La troupe est d'une fraîcheur et d'une générosité (quel comble !) qui dépoussièrent ce classique. Le public, partie prenante du spectacle, se prend rapidement au jeu pour devenir à la fois témoin et complice de la comédie à laquelle il assiste. Un vrai moment de partage à bien des égards.
Une adaptation moderne et rafraîchissante ! Chacun joue son rôle à la perfection, la mise en scène est rythmée et intelligente. Le public rit, s'émeut et jubile à la redécouverte de ce chef-d'œuvre de Marivaux.
Ce Victor Hugo moins connu méritait bien cette incroyable interprétation ! Elya Birman nous emporte dans ce monde de nature et de solitude avec un métier, une diction, une foule de petits détails qui viennent renforcer ce sublime texte. Grisant, magnifique.
Un spectacle joyeux, coloré, dansant qui revisite un grand classique de Molière. Jean-Paul Rouve en Mr Jourdain et Jean-Louis Barcelona en Moufti / Maitre de Philosophie offrent ainsi que l’ensemble des comédiens un spectacle de haute volée. À ne pas manquer cette saison !
Excellente prestation. Nous sommes tombés sur ce théâtre par hasard, nous avons été agréablement surpris par la qualité du jeu. Nous recommandons pour tout âge !
Comédiens formidables, mise en scène créative, et cela, seulement avec deux cubes sur scène et des cordes. J'ai passé un excellent moment et j'ai beaucoup ri. Les comédiens sont à fond dans leur jeu. Ayant vu un spectacle de Molière à la Comédie Française dernièrement, j'en suis sortie assez déçue. Vraiment bravo, bravo.
... surtout les noirs du soir du 4 décembre ! Attention alternance! Je suis allergique aux guignolades par principe et s'agissant de Rostand pour moi toute digression était sacrilège..Or, miracle, si le public lui riait et l'applaudissait (si si), moi, j'ai entendu le texte sublime, j'ai été touchée malgré le côté tagada boum boum. Mise en scène originale mais intéressante malgré les outrances. Les comédiens et Roxane avaient une excellente diction et un jeu, ce qui m'a permis de me laisser pénétrer par le texte, au plus profond. J'ai été très agréablement surprise. Chapeau bas à la troupe !
Une belle réussite pour ce Théâtre du Nord-Ouest discrètement niché rue du Faubourg-Montmartre et géré par ses propres comédiens qui servent avec ambition leur passion du théâtre. La pièce elle-même n'est pas la plus connue de Shakespeare, mais elle vaut le détour. Habilement montée avec une évidente économie de moyens, elle n'en fait pas moins voyager avec bonheur dans le temps et dans le génie shakespeariens.
J’ai adoré cette pièce de Molière qui est drôle et très moderne pour l’époque, superbe interprétation des comédiens, musique d’époque, beaux costumes. Jolie parenthèse de légèreté.
Cette nouvelle mise en scène du Mariage de Figaro à la Scala de Paris nous offre une soirée de théâtre des plus réussies. Les comédiens, pleins de talent, incarnent leurs rôles avec finesse et sensibilité. Monsieur Torreton, véritable maître de cérémonie, insuffle énergie et sincérité à cette comédie enlevée. La mise en scène, élégante et rythmée, met en valeur toute la richesse de ce texte intemporel. Une représentation brillante à savourer sans hésitation.
Un spectacle captivant dans lesquels tous les acteurs nous entraînent avec brio dans une histoire résolument moderne.
Camille Leroy y est particulièrement éblouissante.
Félicitations !
Nous avons passé une excellente soirée.
