Événement - Page 3

Amadeus, le chef-d'œuvre de Peter Shaffer rendu célèbre au cinéma par Milos Forman (8 Oscars 1985), revient au Théâtre Marigny, avec une mise en scène signée Olivier Solivérès.

Josiane Balasko et Marilou Berry réunies pour la première fois sur scène dans un duo mère-fille écrit sur mesure pour ces deux grandes interprètes.

Alain Kraft, un bourgeois d’origine modeste, vient effectuer un retrait d’espèces à sa banque. Mais la nouvelle direction indienne de l’établissement lui a bloqué son compte et refuse de le laisser partir, l’accusant d’avoir enfreint la loi en s’étant enrichi et en ayant « changé de caste »… Avec, entre autres, Arnaud Ducret, Maxime d’Aboville et Emmanuelle Bougerol. 

Quand le père de Chimène gifle par jalousie le père de Rodrigue, s’ensuit un duel mortel. Corneille enferme les amoureux dans un dilemme absolu.

Le comédien et metteur en scène Emmanuel Noblet, après avoir magnifié sur scène le roman de Maylis de Kerangal, Réparer les vivants, s’empare d’un autre chef-d’œuvre de la littérature contemporaine française : Article 353 du Code pénal de Tanguy Viel.

Comédie onirique, enquête loufoque, portrait d’un héritage, La Vie et la mort de Jacques Chirac est le premier volet de la série Huit rois (nos présidents), dont l’ambition est de peindre le portrait théâtral des huit présidents de la Ve République, de Charles de Gaulle à Emmanuel Macron. Dès 14 ans.

Un hommage au théâtre de Molière, une comédie en phase avec le monde d’aujourd’hui, une langue fougueuse et fidèle au texte originel : le metteur en scène et comédien Tigran Mekhitarian réussit son pari d’adapter Le Malade imaginaire, chef-d’œuvre intemporel. À partir de 10 ans

« Eugène Onéguine raconte une histoire d’amour qui ne fonctionne pas ». Passionné par la culture russe et sensible à l’intensité dramatique de la musique de Tchaïkovski, Ralph Fiennes signe sa première mise en scène lyrique. Spectacle en russe, surtitré en anglais et en français.

Tiago Rodrigues revient à sa première pièce de théâtre. Écrite et créée à Lisbonne, en 2007, Chœur des amants est un récit lyrique et polyphonique. Un jeune couple raconte à deux voix la condition de vie et de mort qu’ils traversent lorsque l’un d’eux se sent étouffé.

Dans ce spectacle à la beauté plastique stupéfiante, Yngvild Aspeli se saisit de l’œuvre la plus illustre d’Henrik Ibsen. Cette artiste norvégienne, qui mène un impressionnant travail de création aux frontières de plusieurs disciplines, met ici son intelligence de la scène au service de la mécanique dramaturgique impitoyable inventée par son compatriote en 1879. Spectacle en anglais, surtitré en français. À partir de 14 ans.

Dans ce spectacle à la beauté plastique stupéfiante, Yngvild Aspeli se saisit de l’œuvre la plus illustre d’Henrik Ibsen. Cette artiste norvégienne, qui mène un impressionnant travail de création aux frontières de plusieurs disciplines, met ici son intelligence de la scène au service de la mécanique dramaturgique impitoyable inventée par son compatriote en 1879. Spectacle en anglais, surtitré en français. À partir de 14 ans.

La vie de la première star internationale, celle qu’on nomma « la divine », « le monstre sacré », « la voix d’or », « l’impératrice du théâtre », « la scandaleuse ».

La vie de la première star internationale, celle qu’on nomma « la divine », « le monstre sacré », « la voix d’or », « l’impératrice du théâtre », « la scandaleuse ».

Pour clore en beauté son cycle Beckett, après Fin de Partie, Jacques Osinski retrouve Denis Lavant (Molière du comédien dans un spectacle de théâtre public 2025) rejoint par Jacques Bonnaffé, Aurélien Recoing et Jean-François Lapalus pour En attendant Godot, la plus célèbre pièce de l’auteur.

Une pièce de Shakespeare inédite, encore jamais jouée en France, c’est un véritable événement. Le défi est de taille, le terrain de jeu immense pour Cédric Gourmelon et sa troupe pleine de fougue. Ensemble, ils nous promettent du grand spectacle avec des scènes de batailles dignes d’un péplum mais aussi des déclarations d’amour enflammées.

Histoire d'un Cid, ou comment déclamer les répliques cultes de Corneille en bondissant dans un château gonflable. Jean Bellorini présente une variation autour de la célèbre tragi-comédie. Dès 13 ans.

Qui était réellement Jean-Luc Lagarce ? Vincent Dedienne explore les carnets d’écriture de l’un des plus grands dramaturges du XXe siècle. Dans ce Journal, au fil des années, se dessine le portrait intime d’un jeune homme drôle et terrifiant.

Qui était réellement Jean-Luc Lagarce ? Vincent Dedienne explore les carnets d’écriture de l’un des plus grands dramaturges du XXe siècle. Dans ce Journal, au fil des années, se dessine le portrait intime d’un jeune homme drôle et terrifiant.

En pleine répétition d’Hécube d’Euripide, une actrice fait face à une tragédie personnelle. Elle réclame justice pour son fils porteur d’autisme, victime de maltraitance. Du monde du théâtre à celui des tribunaux, le mythe se mêle au réel… 

Alain Souchon est un artiste, solitaire, mélancolique, dandy séducteur et poétique. Cet éternel adolescent pétri de doutes savoure ses succès à l’écart de notre monde frénétique. Son parcours unique de chanteur flâneur et charismatique irrigue ce spectacle musical. Celui-ci a été conçu et mis en scène par Françoise Gillard qui réunit un plateau intergénérationnel composé de six comédiennes, deux musiciens et une musicienne. 

18 octobre 1973. L’équipe des Aventures de Rabbi Jacob, le film de Gérard Oury avec Louis de Funès dans le rôle principal, attend avec impatience la sortie en salles. Le succès sera planétaire. Ce même jour, une jeune femme détourne l’avion Paris-Nice. Parmi ses revendications : que toutes les bobines du film soient mises sous scellés. Qui est cette femme ? Comment en est-elle arrivée là ? 

Dans ce huis clos détonant, Willy Protagoras se retranche dans les toilettes, transformant ce refuge dérisoire en forteresse de résistance. Par cette nouvelle mise en scène de ce texte de jeunesse, Wajdi Mouawad signe un manifeste contre l’enfermement et le repli.

Le nouveau spectacle événement de Tristan Lopin.

Lambert Wilson fait renaître les grandes heures du cinéma en chansons. Mélodies mythiques de films et airs inoubliables de comédies musicales sont au programme de cette soirée exceptionnelle.

Le metteur en scène néerlandais Johan Simons propose une mise en scène intense et épurée de la tragédie de Shakespeare, enrichie d’extraits du Hamlet-machine de Heiner Müller. Dans le rôle-titre, l’actrice Sandra Hüller, acclamée pour Anatomie d’une chute, incarne un Hamlet au bord du gouffre, incandescent, lucide jusqu’à la douleur et profondément seul. Spectacle en allemand surtitré en français.

Conversation musicale avec Alain Chamfort : entre confidences et piano, le chanteur reviendra sur les grands moments de sa carrière dans un spectacle qui remettra en lumière les chansons de son répertoire ainsi que d'autres pépites.

L’éblouissante soprano américaine Nadine Sierra revient à la Salle Gaveau pour un récital qui traverse les frontières du temps et des continents. Aux côtés du pianiste Bryan Wagorn, elle fait dialoguer deux univers : la finesse française de Debussy, Poulenc ou Fauré, et les couleurs lumineuses de Rodrigo, Villa-Lobos, Guastavino ou Ponce.

À partir du 18 mars 2026, Tigran Mekhitarian donne sa vision du Misanthrope au Théâtre Antoine. Texte, danse et chant s'entremêlent pour une relecture contemporaine et radicale du chef-d’œuvre de Molière. Fidèle au texte original, Mekhitarian le propulse dans un décor contemporain, où Alceste devient un jeune homme des quartiers populaires confronté à l’hypocrisie d’un monde artistique bourgeois.

Tout juste arrivée de Roumanie, Valentina, une petite fille de 7 ans, doit devenir l’interprète de sa maman, gravement malade et qui ne parle pas le français. Animée par l’espoir secret que le mensonge pourra la sauver, l’enfant apprivoise peu à peu la langue et s’aventure dans la ronde irrémédiable de l’affabulation, pour affronter le réel, l’école et les médecins.

Quelle est l’influence de Gandhi sur le monde politique contemporain ? C’est cette question qu'explore Satyagraha, l’opéra de Philip Glass (1980), deuxième opus de sa trilogie consacrée à des personnages historiques. Une entrée au répertoire de l’Opéra de Paris dans la mise en scène de Bobbi Jene Smith et d’Or Schraiber. Spectacle en sanskrit, surtitré en français et en anglais.