Totalement inclassable ! Humoriste sans filtre et sans filet, Julien Santini ne ménage pas son public qui prend une place centrale dans son show. À la fois corrosif et sensible, poète et sulfateuse, il excelle dans le contrepied et livre une prestation de haut vol entre improvisations et scénettes décalées.
François Moschetta dirige son stand up depuis le piano où il excelle, mais pas seulement. Il nous entraîne avec humour et émotion dans les méandres de sa rencontre avec le génie de Mozart, déconcertant derrière son apparente facilité. Ce spectacle, intense et rafraîchissant à la fois, est un régal.
Barrie Kosky s'empare de cette opérette peu connue du génial Offenbach pour en proposer une relecture queer et enlevée, tout en accentuant le message politique. Une grande fête jubilatoire aux allures de telenovelas, servie par une distribution sans fausses notes avec, à sa tête, l'impayable Marcel Beekman.
La troupe de la Comédie-Française offre une plongée magistrale, vive - et drôle aussi - dans la vie et l'œuvre du légendaire couple formé par le réalisateur John Cassavetes et l'actrice Gena Rowlands. Dans ce retour à un pan de l'histoire du cinéma américain, les thèmes évoqués sont d'une grande richesse (intransigeance de l'art, objectivité impossible de la critique, amour et antagonisme atavique des hommes et des femmes), la mise en scène et l'interprétation sont parfaitement rythmées, le régal est absolu !
Le duo Haudecœur-Sibleyras a encore frappé en livrant une excellente comédie où tout le monde joue sa partition à merveille. Guillaume de Tonquédec est magistral en dindon d'une farce qui n'en finit plus. Le public hilare en redemande.
Une adaptation réussie qui met en lumière la beauté de la langue d'Edmond Rostand. La troupe est au diapason derrière Arnaud Tsamere qui incarne Cyrano avec panache et truculence. Un classique indémodable.
Les mots de Goldoni, la justesse et l’engagement des comédiens, la mobilité des décors et la beauté des lumières, l’intelligence du personnage principal et de son interprète sublime font de cette comédie italienne du 18e siècle un bijou de théâtre classique dont l’audace a marqué son époque et nous touche encore aujourd’hui. Un délice à découvrir.
À mi chemin entre le Journal de Bridget Jones et le Deuxième Sexe de Simone de Beauvoir, cette comédie finement écrite nous embarque dans le voyage émotionnel de trois adorables catherinettes. Drôle, émouvant, parfois violent, ludique et pleinement féministe, ce spectacle invite à la réflexion tout en mettant du baume au cœur.
L’air de rien, petit à petit, vous m’avez happé, embarqué, interloqué, bousculé, subjugué et épaté !
Oui ! Mesdames et Messieurs les comédiens vous avez été divins sur les planches de la Folie Théâtre pour nous jouer ce qu’est et ce qu’engendre la folie humaine !
Bon vent à vous troupe Paizo, sans le sacrifice d’Iphigénie mais avec, car vous le méritez, le sacré d’Hubris !
Le texte est brillant et drôle. Les acteurs sont délicieux et la mise en scène met en lumière une situation sensible et amusante.
Nous avons passé une merveilleuse soirée !
Bravo à toute l'équipe et à l'auteur !
Nous étions 4 et avons tous beaucoup aimé cette pièce. Je ne suis pas un inconditionnel de Monsieur Cornillac mais là, je l'ai trouvé impressionnant ! Il a semblé incarné réellement le personnage, avec plein de bruit, de fureur et d'émotions. Le personnage féminin est très bien joué, l'actrice est lumineuse. Les décors sont très beau ainsi que les effets vidéo et lumière. Et j'ai même trouvé l'affiche très belle, c'est dire si j'ai vraiment aimé tout le spectacle :-))
Après lecture du livre, la pièce, très belle prestation de l'ensemble de la troupe, mise en scène très originale, excellente diction des acteurs, nous avons adoré. Merci !
Je vous recommande cette pièce. L'histoire dans l'Histoire, des comédiennes et des comédiens très crédibles et bouleversants (mention spéciale pour Guillaume Bouchède, une fois encore magnifique), on est embarqué dans ce terrible récit.
Bravo !
Un roman ( vrai ) , qui devient pièce de théâtre, des questions existentielles qui deviennent spectacle vivant. Un vivant qui n’a jamais si bien porté son nom.
Une actrice, Carmen Vadillo Ruiz, disant, portant, dansant tout cela.
Tout cela, c’est ce personnage seul en scène confronté à ses fantômes, son entourage, revivant cet entre-deux rives et accompagnant le spectateur dans un hymne à la vie magnifique.
Un grand bravo à Emmanuelle de Boysson pour son roman *Un coup au coeur*, pour Hervé Bentegeat pour son adaptation et mise en scène, pour Carmen Vadillo Ruiz pour son jeu intense et porteur.
C’est LE spectacle de la rentrée !
Marie nous embarque dans sa fulgurante ascension avec finesse, émotion et beaucoup d’humour.
Abordant un sujet grave par le prisme de nombreux personnages tous plus délirants et touchants les uns que les autres, elle rend un très bel hommage aux femmes.
Alors n’hésitez plus, foncez, vous passerez un délicieux moment.
Un temps passé avec la comédienne qui nous fait revivre la vie du castor (dite aussi la grande Sartreuse), avec finesse, humour et en musique. Un délice ! J'ai appris beaucoup de chose sur la vie de Simone de Beauvoir et pourtant je connais très bien ses œuvres.
Un coup de chapeau à la comédienne, qui joue son texte pendant 1h1/2, sans partenaire pour l'épauler, une grande actrice !!
