Voilà un duo complémentaire et lumineux ! À travers la mise en scène douce et affirmée de Juliette Marie, Inès Amoura et Solenn Goix questionnent avec humour féminisme et écriture. Une réflexion sur la place de la femme dans la littérature amenée avec justesse.
Avec beaucoup de talent, d'énergie et un vrai sens de la rupture, Roxanne Roux dynamite la forme du stand-up pour en faire un objet visuel et artistique sans pareil. Souvent hilarante, parfois glaçante, toujours juste, cette réflexion performée sur les enjeux du patriarcat, du féminisme, des rapports de domination est brillante et nécessaire.
Il fallait oser le sujet, l’écrire déjà, l’interpréter encore davantage. Chapeau bas devant cette réussite, sur le fil, de l'autopsie d’un des sentiments les plus cuisants et les plus universels. L’écriture ne recule devant rien et trouve un équilibre remarquable, l’interprétation est burlesque à souhait. Un spectacle culotté !
Après sa brillante adaptation de L'Écume des jours, la compagnie les Joues Rouges s'empare du célèbre anti-héros de Maupassant et en propose une très belle relecture, fidèle tout en étant teintée de modernité. Une plongée passionnante dans le Paris du XIXe siècle, défendue avec ferveur par cette jeune troupe pleine de talent.
Au sous-sol d’un bar moderne et convivial, des humoristes émergents se succèdent dans une atmosphère chaleureuse. Toutes les conditions sont réunies pour rire dans une ambiance détendue.
Ce spectacle est un petit bijou éclatant et iconoclaste. Hortense Belhôte donne une conférence spectaculaire autour de l’année 1664 dans l’Histoire de France, date pivot de la monarchie absolue qui contient tous les germes de notre histoire contemporaine. C’est érudit et fantasque, cela aiguise l’esprit et la curiosité, une pure merveille !
Toujours accompagné de son fidèle acolyte équin, l'humoriste, plus sensible que jamais, nous invite à partager avec lui une tranche de vie aussi drôle que bouleversante. Un vibrant hommage aux générations, passée et présente, celle de nos parents et la nôtre. Avec, comme toujours, des personnages hilarants, parfaitement croqués. Le public, debout et ému, en redemande !
Percutant et rythmé, ce seul en scène écrit et joué par Axel Kengne résonne d’actualité. L'histoire de cet homme noir, tiraillé entre ses origines et son pays, à la recherche de son identité dans le contexte politique d’aujourd’hui est traitée avec intensité et sensibilité. Le spectateur, loin du procès d’intention, oscille entre empathie et compréhension et trouve ici un début de réponse à la question de l’assimilation.
Quelle belle surprise ! Un jeu tellement drôle bravo !
Cascades de rires assurées. Allez découvrir ces artistes complets tantôt clown ou auguste, bruiteur, chanteur, humoriste, ... Kenavo
Alex Lutz est toujours aussi présent, c’est un conteur hors pair qui sait créer des surprises dans ses ruptures avec des jeux scéniques très ajustées. Très belle soirée.
Une comédie brillante, rythmée et pleine de rebondissements qui parle à chacun avec humour et justesse. Caroline Frossard est exceptionnelle dans le rôle de la thérapeute, à la fois drôle, touchante et irrésistible. On rit beaucoup, on se reconnaît souvent, et on en redemande. Un vrai coup de cœur !
Dommage que certains comédiens ne poussent pas assez leur voix !!!
Une diction moins rapide de celui qui rachète la Cerisaie serait appréciable pour parfaire cette belle mise en scène.
Merci pour ce magnifique moment retraçant la vie d'une femme merveilleuse dans ses combats et son abnégation.
Gisèle Halimi serait probablement touchée par l'interprétation des comédiennes sur scène.
A ne surtout pas rater.
Il m'arrive souvent de voir des seuls en scène mais ce spectacle m'a surpris : d'abord, on rit de bon cœur, ensuite, il y a une écriture intéressante. Le texte pourrait se lire en dehors du contexte scénique. Je suis donc très agréablement surpris et je sens que cette comédienne va élargir son public dans les prochaines années parce qu'elle a vraiment un énorme potentiel comique (la présence et la voix).
Et puis, le sketch sur Jean-Michel Bigard, sincèrement, il est hilarant, hi-la-rant !
Une pièce enjouée, dynamique et drôle, porteuse de messages sur la tolérance et le respect des autres.
Il est plus facile de passer des messages importants tels que la lutte contre l’homophobie, le respect de la femme et le fanatisme religieux quand on le fait avec humour.
