Alexandre Zeff s’entoure de 4 musiciens live pour faire vibrer la langue de Koltès dans un condensé poétique et politique, irrigué par l’esprit du blues. Un montage original de deux pièces nocturnes, La Nuit et La Solitude des champs de coton.

Oser la comédie musicale pour raconter un effondrement, le pari est audacieux ! Sébastien Bournac a choisi de passer commande à l’auteur Baptiste Amann dont les mots aiment à jouer des ruptures contrastées.

Simon, Méli et Camille s’apprêtent à monter un spectacle. Ils sont assez tentés par le théâtre documentaire. L’occasion est toute trouvée : Simon leur a apporté une petite boîte cartonnée, un appareil photo jetable non développé.

Aaprès La Peur, François Hien aiguise une fois de plus notre pensée par la friction des points de vue, en mêlant les références historiques à des considérations contemporaines, dans un subtil jeu de flash-back. Avec en contrepoint, le portrait d’une personnalité mystérieuse et complexe, Jeanne Bloch.

Dans ce cabaret un peu décrépi, tout s’effondre, et pas que leurs illusions, leur corps aussi. On regarde ces hommes tomber, avec ironie et tendresse. Est-ce la fin d’un monde ? C’est peut-être une bonne nouvelle.

À partir du Procès, Clément Poirée propose une plongée dans l’œuvre de Kafka. Un spectacle de visions, entre veille et sommeil, porté par un jeu très physique des comédiens-chanteurs-circassiens, pour ouvrir la réflexion sur un monde « diabolique en toute innocence ».

Comment rendre le désir à nouveau désirable ? Comment oser aujourd’hui prendre le risque de l’autre ? Pour mener l’enquête et prendre le sujet à bras-le-corps, la compagnie Babel est partie du champ de nos représentations collectives, qu’elles soient picturales ou musicales, savantes ou populaires, pour tenter de dresser un nuancier du désir à l’ère du soupçon généralisé.

Cette saisissante parabole, écrite par Brecht à la fin des années 30 est loin d’être obsolète. Nora Granovsky souhaite la transposer à notre époque et rejouer ainsi les paradoxes de la bonté.

Chez Liora Jaccottet, si Ulysse n’est plus là, point de femme éplorée pour autant. L’attente de cette Pénélope des temps modernes n’est pas vaine ni subie mais bien force créatrice, source d’émancipation littéraire. Une magnifique ode à l’amour absolu.

Est-ce que tout le monde va mal ou ce n’est qu’un rêve ? C’est en tout cas un grand plaisir de réentendre l’écriture gouailleuse et musicale de Claire Barrabès. Sa complice de longue date, Anne Monfort, s’est emparée de cette pièce qui mêle intime et politique, réalisme et fantastique pour venir interroger avec humour l’héritage de nos traumatismes

C’est après avoir vu le documentaire Mauvaises Filles d’Émerance Dubas que Margaux Eskenazi a eu le déclic. La nécessité de briser le silence pour raconter ce qu’ont vécu les victimes de la congrégation du Bon Pasteur.

Dans une fable teintée d’humour et de merveilleux, Lazare s’entoure de deux fidèles compagnons de route, la comédienne Anne Baudoux et le musicien-comédien Mourad Musset. Ensemble ils vont retraverser une vie de théâtre, dans une épopée éclatée, pleine de musique, de poésie brute et d’amitié.

Pour Marie Mahé c’est Cyrano qui a mis le feu aux poudres ! Découvrir à 20 ans la puissance des mots, la force des alexandrins, cela ne laisse pas indemne.

Pour la première fois à la Tempête, Pascal Kirsch s’est penché sur l'écriture troublante et palpitante de sensibilité de Vincent Guédon, pour faire danser les mots sur scène et donner corps à cette histoire de fratrie et de disparition volontaire.