Les chefs-d’œuvre du théâtre traversent le temps. Molière, Shakespeare, Racine, Corneille, Marivaux, Musset, Feydeau, Tchekhov, tous les grands classiques, les pièces du répertoire et les adaptations théâtrales des grandes œuvres de la littérature sont ici.
À voir avec les enfants ou dans une mise en scène contemporaine.
Un Molière drôlissime ! Jean-Paul Rouve excelle en bourgeois, candide mais surtout très facétieux, un rôle qui lui va comme un gant. Avec ses acolytes, il épouse parfaitement le côté loufoque et truculent de cette mise en scène riche de musiques et de danses un brin déjantées.
Entre modernité et respect de l’œuvre, cette relecture du classique de Molière, agrémentée de références pop et contemporaines en évitant les stéréotypes, est réussie ! On est happé par la vivacité et l'énergie de la jeune troupe. Mis en scène par Anissa Allali et Francis Bolela, ce Bourgeois est juste, convaincant et brûlant d’actualité.
Après sa brillante adaptation de L'Écume des jours, la compagnie les Joues Rouges s'empare du célèbre anti-héros de Maupassant et en propose une très belle relecture, fidèle tout en étant teintée de modernité. Une plongée passionnante dans le Paris du XIXe siècle, défendue avec ferveur par cette jeune troupe pleine de talent.
Cet Avare ludique, singulier et participatif proposé par Clément Poirée est une jolie réussite. La troupe est d'une fraîcheur et d'une générosité (quel comble !) qui dépoussièrent ce classique. Le public, partie prenante du spectacle, se prend rapidement au jeu pour devenir à la fois témoin et complice de la comédie à laquelle il assiste. Un vrai moment de partage à bien des égards.
Ce Victor Hugo moins connu méritait bien cette incroyable interprétation ! Elya Birman nous emporte dans ce monde de nature et de solitude avec un métier, une diction, une foule de petits détails qui viennent renforcer ce sublime texte. Grisant, magnifique.
Thomas Le Douarec met en scène le roman d'Oscar Wilde qui scandalisa l’Angleterre victorienne. Une belle adaptation théâtrale, admirablement interprétée. Déjà plus de 100 000 spectateurs !
Le classique d'Edmond Rostand est ici mis en scène par Jean-Philippe Daguerre qui souhaite faire découvrir aux spectateurs une version éminemment sonore des vers de l'auteur.
Un spectacle captivant dans lesquels tous les acteurs nous entraînent avec brio dans une histoire résolument moderne.
Camille Leroy y est particulièrement éblouissante.
Félicitations !
Nous avons passé une excellente soirée.
Revu avec grand plaisir cette adaptation inspirée de ce chef d'œuvre littéraire !
Artistes impliqués et ambiance captivante vous embarquent dans le fond du cachot, aussi bien que dans les salons parisiens de la vengeance finale.
C'est aussi une invitation a re-lire l'œuvre originelle… en soi 1 voyage !
Bravo.
Allez-y, seul-e, en famille aussi !
Voici un des meilleurs spectacles que l'on peut voir sur Paris. La mise en scène est magnifique, les acteurs sont formidables et toute la troupe nous fait vivre un grand moment de théâtre. À voir de toute urgence, moi je vais y retourner.
... surtout les noirs du soir du 4 décembre ! Attention alternance! Je suis allergique aux guignolades par principe et s'agissant de Rostand pour moi toute digression était sacrilège..Or, miracle, si le public lui riait et l'applaudissait (si si), moi, j'ai entendu le texte sublime, j'ai été touchée malgré le côté tagada boum boum. Mise en scène originale mais intéressante malgré les outrances. Les comédiens et Roxane avaient une excellente diction et un jeu, ce qui m'a permis de me laisser pénétrer par le texte, au plus profond. J'ai été très agréablement surprise. Chapeau bas à la troupe !
Une adaptation de Hamlet très réussie qui respecte le texte.
Une mise en scène remarquable.
Un jeune acteur qui semble tout faire : déclamer Shakespeare, chanter pour sa dulcinée, faire du rap, faire vivre ses marionnettes, ... Époustouflant.
