Théâtre dramatique - Page 3

À travers cette adaptation théâtrale, la compagnie Spectabilis souhaite transmettre le témoignage bouleversant d'Anne Frank aux générations futures et susciter une réflexion sur les dangers du racisme et de l’antisémitisme.  

Carmen est une adaptation théâtrale et musicale de la nouvelle de Prosper Mérimée qui nous plonge dans l’Espagne tumultueuse du début du XIXe siècle, un décor flamboyant où les passions ardentes rencontrent le danger à chaque tournant.

Eden et Franck sont amants et se disputent un amour qu’ils ne comprennent pas. Eden est un peu borderline, son besoin et son idéal d’amour, excessifs…

Ici, pas de scène : public et personnages s’installent à la même table, les verres de vin circulent comme chez Tchekhov, la vodka… Nous sommes bien dans La Mouette (Gaviota en espagnol), à quelques différences près. Il n’y a pas d’hommes sur ce plateau partagé, mais des comédiennes qui jouent tous les rôles. La pièce du célèbre dramaturge russe est ici interprétée en espagnol, sans doute pour en célébrer l’universalité. Et surtout, tout est dit dans une extrême proximité avec les spectateurs et les spectatrices, au creux de l’oreille. Spectacle en espagnol surtitré français. À partir de 14 ans

Un cri de liberté, toujours brûlant d’actualité.

Le dernier survivant d’un village d’Afrique ayant échappé à la traite des esclaves raconte comment il en est arrivé là, sur fond de musique du monde.

Au rythme de la musique jouée en direct, la parole s’entremêle avec le langage des corps pour raconter les histoires de six femmes évoluant entre la Chine, l’Iran, le Mali et la France. Six destins qui se reflètent comme dans un jeu de miroirs. À partir de 14 ans

Après la mort de leur enfant, un homme et une femme se retrouvent. Entre blessures et vérités enfouies, la pièce explore avec une intensité rare la difficulté d’aimer, de pardonner et de continuer à vivre. Quand l’amour affronte l’irréparable… 

De quoi cette folie peut bien être la marque ? Quelque chose est pourri dans l'Etat de Danemark. Un Hamlet comme vous ne l’avez jamais vu : resserré, incisif, porté par quatre comédiens et une nouvelle traduction en alexandrins français. Dans un Moyen Âge sombre et fantastique, les poupées gothiques de Marie Brulfert côtoient les vivants, tandis que la musique originale de Shams Bouteille accompagne la folie et les dilemmes du prince danois.

Adrien a une quarantaine d’années. Il est français. Il vit en France. Dans une grande ville. Avant, dans sa vie d’avant, il était infirmier. Dans dix jours, il partira pour un territoire en guerre. Pourtant la guerre ça n’est pas son métier. Il part pour faire du tourisme. Nouvelles Frontières, c’est l’histoire d’Adrien. C’est l’histoire de sa vie, de sa vie de famille, de comment se sont tissés et détissés les liens avec sa femme, de l’arrivée de leurs filles dans leur vie. Mais c’est aussi la préparation minutieuse d’un poulet, le récit d’une partie de chasse qui tourne mal, d’Adrien qui joue à fantasmer la guerre depuis sa cuisine. 

L'authentique procès de Jeanne d'Arc : la confrontation de deux théologies dans l'église catholique.

Qu’est-ce que le bonheur conjugal ? Une promesse, un paradoxe ? C’est ce dont la jeune Macha va faire l’expérience.

Dans un seul-en-scène saisissant et drôle, prix du jury du Festival Impatience 2024, la comédienne Louve Reiniche-Larroche raconte la perte d’audition soudaine de sa mère. Un spectacle à la forme singulière, conçu avec la metteuse en scène Tal Reuveny. Et un portrait de famille plein de poésie, d’humour et d’amour.

La vie de trois femmes totalement différentes : Laura, Leni, et Simone. Chacune, lors de circonstances diverses, tue un jour et d’une manière extrêmement violente. Une femme est-elle seulement vouée à donner la vie ? Comment devient-elle une meurtrière ?

Vicky et Maxime vivent tous les deux une relation d’emprise. Ils vont s’aider dans leur quête de liberté.

Andalousie, années 1930. Le poids dévastateur de la tradition qu’impose une mère à ses filles.

Soños est un poème, une ode à la vie à travers le regard d’une défunte. C’est le récit d’une femme qui est morte depuis deux semaines et qui n’arrive pas à quitter le monde des vivants.

« Il était dix-sept heures vingt lorsque mon cœur s’est arrêté. » L'histoire vraie d'Emmanuelle de Boysson, adaptée de son roman Un coup au cœur.

Ce seul en scène drôle et haletant, aux accents autobiographiques, porte haut la voix d’une jeune femme d’aujourd’hui. Dans le rôle, Julie Duval, auteure, comédienne et boxeuse est renversante. Dans cette famille où l’amour règne mais où les mots manquent, nous suivons le parcours de Jeanne, la fille aînée. À partir de 15 ans

Tout juste arrivée de Roumanie, Valentina, une petite fille de 7 ans, doit devenir l’interprète de sa maman, gravement malade et qui ne parle pas le français. Animée par l’espoir secret que le mensonge pourra la sauver, l’enfant apprivoise peu à peu la langue et s’aventure dans la ronde irrémédiable de l’affabulation, pour affronter le réel, l’école et les médecins.

Dans les années 1860, pour échapper à la misère en France, Emma Picard part en Algérie cultiver la terre que lui octroie le gouvernement français. D'après le roman de de Mathieu Belezi. À partir de 14 ans

Dans les années 1860, pour échapper à la misère en France, Emma Picard part en Algérie cultiver la terre que lui octroie le gouvernement français. D'après le roman de de Mathieu Belezi. À partir de 14 ans

Depuis 2012, dans Face à leur destin, un ensemble de six pièces, Ahmed Madani met en scène la jeunesse des quartiers populaires et en montre tous ses visages. À partir de 13 ans.

Comment vivre en paix à huit milliards sur une planète, quand on a du mal à deux dans un appartement ? À partir de 16 ans

Véritable chant d’amour, ce monologue du dramaturge Jean-René Lemoine est une déclaration vibrante à sa mère, disparue loin des siens dans le chaos d’Haïti. D’une beauté incandescente, sa langue défie la mort pour confier à l’absente tout ce qu’il n’a jamais osé lui dire. À partir de 15 ans

L’auteur et dramaturge Olivier Saccomano et la metteuse en scène Nathalie Garraud dressent un portrait fiévreux de notre époque, où l’humanité court à perdre haleine dans un présent détraqué.

L’auteur et dramaturge Olivier Saccomano et la metteuse en scène Nathalie Garraud dressent un portrait fiévreux de notre époque, où l’humanité court à perdre haleine dans un présent détraqué.

Je deviens fou ! Qui me sauvera ? Entre preuves objectives et phénomènes surnaturels, le mystère de cette folie survivra-t-il à votre perspicacité ? 

Au départ, un cadre familier, presque attendu : un homme bricole, une femme récure, la radio bourdonne. Et puis l’apparition d’une brèche, qui vient lentement précariser cet équilibre patiemment construit et le faire basculer dans le chaos.

L’histoire vraie de deux amants mythiques, Héloïse et Abélard. Amour, éros et spiritualité. Un texte éblouissant. Un spectacle de pure émotion.