Le Repas des fauves

Molière 2011 du meilleur spectacle du secteur privé, Molière 2011 de la meilleure mise en scène, Molière 2011 de l'adaptation/traduction.

• Quand la barbarie s'invite à table

La soirée se déroule sous les meilleurs auspices, jusqu'à ce qu'au pied de leur immeuble soient abattus deux officiers allemands. En représailles, la Gestapo investit l'immeuble et décide de prendre deux otages par appartement.

Le Commandant Kaubach, qui dirige cette opération, reconnaît en la personne du propriétaire de l'appartement, M. Pélissier, le libraire à qui il achète régulièrement des ouvrages. Soucieux d'entretenir les rapports courtois qu'il a toujours eus avec lui, Kaubach leur laisse alors la liberté de choisir eux même les deux otages qu'il viendra chercher au dessert.

C'est ainsi que peut commencer Le Repas des Fauves.

• « Que ferais-je à leur place ? »
  

Monter Le Repas de fauves, c’est mettre au jour la capacité vitale qu’ont toujours eu les hommes à se préserver joyeusement, à s’étourdir d’égoïsme et d’insouciance quand l’orage gronde alentour ; c’est éclairer l’instant où les hommes se révèlent ; et c’est accompagner chacun d’eux dans son cheminement, son parcours intime et tortueux qui fera de lui ce qu’il craignait ou espérait devenir. L’auteur réunit un jour de fête, des gens ordinaires qui, comme beaucoup, s’accommodent volontiers des contraintes de l’Occupation. Mais un événement qui, à première vue, ne les concerne que de très loin, va les obliger à prendre parti, à se révéler aux autres et parfois à eux mêmes.

Car bien loin de dépeindre une époque, sur laquelle tout a déjà été dit et écrit, cette pièce développe une intrigue dramatique intemporelle, universelle et terriblement humaine, à laquelle chaque spectateur s’identifie obligatoirement finissant inévitablement par se demander : « Que ferais-je à leur place ? ». Et de cette implication directe du spectateur confronté à la lâcheté des uns et la cruauté des autres, naît, à contre courant des personnages, le rire exutoire comme dernier recours ; faisant de ce cette pièce une véritable comédie dramatique.

En opposition au réalisme terrible auquel ces personnages font face et au jeu très moderne des acteurs, j’ai voulu créer tout un univers fantasmé qui, par le biais de plusieurs petits films d’animation en noir et blanc spécialement créés pour le spectacle et qui s’intégreront tout naturellement à l’action, permettra de montrer une vision magnifiée et terrifiante de tout ce qui se passe à l’extérieur du cadre scénique.

Ainsi l’arrivée des troupes allemandes, un bombardement, une tentative de fuite… Seront projetés en fond de scène comme autant de sondes plongées au coeur des personnages. Tout un monde « off » qui ne fera qu’aiguiser leurs peurs et celles du spectateur. Monter Le Repas des fauves, c’est enfin, impliquer le spectateur dans cette aventure, non comme juge, mais comme acteur d’une histoire à laquelle il aurait pu, ou pourrait être un jour confronté. Julien Sibre

• La presse en parle
  

« La mise en scène rend bien compte de la mécanique infernale mise en route par l'injonction barbare, les dessins animés de Cyril Drouin ont la force et la noirceur de ceux de Marjane Satrapi et les comédiens ont une énergie efficace qui fait passer ce texte juste et souvent drôle. » Télérama

« Adaptée d'une pièce de Vahé Katcha, cette pièce, formidablement mise en scène par Julien Sibre, est un régal de cruauté et d'humour noir. Les acteurs, tous excellents, 'occupent' avec jubilation l'espace mental de leurs personnages de petits-bourgeois mesquins et veules qui n'ont pas besoin des Allemands pour se fusiller moralement entre eux. » Paris Match

« Mise en scène sans fautes de Julien Sibre qui, pour nous faire sortir du huis clos, a recours à la projection d'images d'archives et de films d'animation. Saluons d'ailleurs la qualité du graphisme des dessins de Cyril Drouin. […] vous allez a-do-rer ! » Pariscope

« Une grande et belle réussite. Julien Sibre réalise un sans-faute, tant dans son adaptation de l’oeuvre de Vahé Katcha, que dans sa mise en scène. [Les comédiens] sont tous, sans exception, parfaits, jouant sur les lâchetés, les élans de tendresse, de colère, de panique, sans jamais tomber dans la caricature. On sort du spectacle bouleversé et ravi. » Pariscope

« Mais si l'on est embarqué tout au long de la pièce, c'est surtout grâce au pouvoir sensoriel de sa mise en scène qui donne presque à éprouver physiquement l'émotion ténue de certaines situations. Mécanique du suspense impeccablement huilée, action comprimée en un huis-clos haletant. » A nous Paris