Festival d'Automne à Paris

Dans ce huis clos d’anticipation créé au Festival d’Avignon 2026 avec le cinéaste Matthieu Bareyre, la metteuse en scène Marion Siéfert déploie sa théâtralité baroque et cherche ce qui est la source du poème : la rencontre de la parole et du silence. À partir de 15 ans.

Dans ce huis clos d’anticipation créé au Festival d’Avignon 2026 avec le cinéaste Matthieu Bareyre, la metteuse en scène Marion Siéfert déploie sa théâtralité baroque et cherche ce qui est la source du poème : la rencontre de la parole et du silence. À partir de 15 ans.

Dans ce huis clos d’anticipation créé au Festival d’Avignon 2026 avec le cinéaste Matthieu Bareyre, la metteuse en scène Marion Siéfert déploie sa théâtralité baroque et cherche ce qui est la source du poème : la rencontre de la parole et du silence. À partir de 15 ans.

Jeanne Balibar s’empare de l’ouvrage En Sicile pour interroger les liens qui unissent les êtres humains au vivant, a contrario d’une époque marquée par les conflits.

Un souffle, une transe, une vibration : avec Flaming Creatures, Latifa Laâbissi donne corps aux voix des divas de son enfance. Entre danse habitée et chants puissants, le passé surgit, se transforme et embrase le présent. À partir de 16 ans.

Un souffle, une transe, une vibration : avec Flaming Creatures, Latifa Laâbissi donne corps aux voix des divas de son enfance. Entre danse habitée et chants puissants, le passé surgit, se transforme et embrase le présent. À partir de 16 ans.

Depuis une décennie, Aurélie Charon va à la rencontre des jeunes du monde entier et sonde les possibilités du récit documentaire.

Pour ce spectacle qui a les vertus transformatrices du voyage, La Chachi s’entoure d’une chanteuse, d’un chœur et de musiciens pour explorer, à travers la danse, une discipline aussi physique qu’ascétique : l’escalade.

Pour ce spectacle qui a les vertus transformatrices du voyage, La Chachi s’entoure d’une chanteuse, d’un chœur et de musiciens pour explorer, à travers la danse, une discipline aussi physique qu’ascétique : l’escalade.

Un chant choral pour dire la puissance de la vie, après l'attentat du Bataclan en 2015.

Une danse muette pour chercher à exprimer ce que la langue ne peut pas dire.

Sur l’île de Lembata, en Indonésie, le village de Lamalera est l’un des derniers au monde où l’on chasse encore la baleine. C’est de là que partent l’artiste visuel chinois Tianzhuo Chen et le performeur indonésien Siko Setyanto, pour une cérémonie hybride où la vidéo se mêle à la danse, où la transe rencontre l’image numérique. En indonésien surtitré en anglais.

Tomber le masque de paillettes pour faire briller, plus fort encore, la véritable lumière : celle de sa vulnérabilité et de ses doutes.

Laissez-vous porter. Il est comme ça l’univers de Dalila Belaza, profondément fin et sensible. Sa nouvelle création, Un peu pour mon cœur…, vous fait entrer dans une multitude de minuscules strates culturelles et intimes pour devenir une œuvre chorale et vibratoire où les corps et les voix s’unissent dans un rite universel.

Boris Charmatz crée et interprète un solo, une chorégraphie mentale et épurée, accompagnée d’un seul filet de souffle. Une danse sifflée qui transporte mélodies familières et gestes en sommeil.

Le dieu à tête d’éléphant Ganesh traverse l’Allemagne nazie pour récupérer la svastika, symbole hindou que le pouvoir hitlérien lui a volé. En parallèle, les comédien·nes —quatre sont neuro-atypiques, le cinquième incarne un metteur en scène tyrannique— interrogent leur légitimité à porter cette histoire. En anglais surtitré en français. À partir de 15 ans.

Vaste projet documentaire sans équivalent dans l’histoire du spectacle vivant, Radio Live se décline aujourd’hui en deux nouveaux chapitres, vécus et écrits à Kyiv et au Caire.

Quand la tragédie grecque fait irruption au sein d’une famille d’aujourd’hui. Spectacle en anglais surtitré en français

Première collaboration entre la compositrice Lucie Antunes et la chorégraphe Mathilde Monnier, Silence est un concert chorégraphié —ou une chorégraphie sonore, comme on voudra. À partir de 12 ans.

Dans un foyer Emmaüs, la mort d’un père rassemble et divise les siens autour de sa dernière volonté, « Enterrez-moi là où j’aurai vécu ». Mais où enterrer un homme dont la vie s’est tenue entre deux langues, entre deux rives ? Au fil d’une nuit de veillée, La Mort du môme fait surgir les mémoires, les hontes et les colères d’une famille exilée. Une tragédie contemporaine sur l’héritage, l’enfance perdue et l’impossible réparation.

Invitée par Carte Blanche, la compagnie nationale de danse de Norvège, la chorégraphe Katerina Andreou signe une pièce de groupe pour quatorze interprètes.

Dans ce deuxième volet de la Trilogia Cadela Força, Carolina Bianchi dissèque les liens fraternels qui sous-tendent le monde de l'art : ces alliances tacites qui portent aux nues les grands génies masculins et relèguent bien souvent à la marge les femmes artistes. Spectacle en portugais, surtitré en français. Déconseillé aux moins de 18 ans.

Avec Lexikon, Tanya Beyeler et Pablo Gisbert poursuivent leur recherche d'un théâtre d'anticipation, capable de déjouer les pièges de la communication. Spectacle en espagnol, surtitré en français. À partir de 14 ans.

Vaste projet documentaire sans équivalent dans l’histoire du spectacle vivant, Radio Live se décline aujourd’hui en deux nouveaux chapitres, vécus et écrits à Kyiv et au Caire.

Dix heures durant, Carolina Bianchi et sa compagnie Cara de Cavalo traversent les trois volets de la Trilogia Cadela Força (Trilogie des chiennes) ; une fresque impressionnante explorant les liens indéfectibles qui unissent l'histoire de l'art et la violence. Spectacle en portugais, surtitré en français. Déconseillé aux moins de 18 ans.

Comme dans une descente aux enfers, Carolina Bianchi expose l’horreur inexprimable des violences sexistes, en plongeant dans un espace entre-deux où la mémoire est trouble. Spectacle en portugais, surtitré en français. Déconseillé aux moins de 18 ans.

Après avoir exploré, dans les deux premiers volets de sa trilogie, la part occultée de violence inhérente à l'histoire de l'art, Carolina Bianchi clôt son cycle en explorant le mystère de l'écriture, qu'elle associe à l'énigme de sa propre sexualité. Spectacle en portugais, surtitré en français. Déconseillé aux moins de 18 ans.

Par un subtil collage d’archives anonymes, huit interprètes et deux musiciens dessinent une fresque de nos sensibilités contemporaines.

Pièce écrite pour 5 interprètes de la compagnie inclusive Dançando com a Diferença, Este Mundo se concentre sur le silence, le souffle et la qualité de la présence. La chorégraphe marocaine Bouchra Ouizguen y déploie une succession de situations marquées par des gestes quotidiens. Une invitation à observer, ressentir et habiter le temps.

La metteuse en scène et dramaturge égyptienne Laila Soliman s’intéresse à ce qui reste et confronte l’intime et le collectif pour travailler à partir de récits d’expériences vécues. Avec Story of…, elle explore le vide laissé par la disparition d’un enfant.

Avant qu'il ne rencontre Méphistophélès, Faust avait déjà fait face au néant, affronté la crise du langage. Romeo Castellucci, figure centrale du théâtre européen, dont le travail n'a cessé d'affronter les grandes œuvres et les mythes de l'Occident, réécrit ce personnage en le restituant à l'énigme dont il provient. 

La compagnie australienne Back to Back Theatre, dirigée par Bruce Gladwin, développe depuis plus de trente ans un théâtre visuel ambitieux, dont les lueurs et les échos rapportent la cruauté du monde. Composée majoritairement d'interprètes en situation de handicap, elle scrute les failles du monde social, les interstices où la violence s'engouffre et broie les plus vulnérables. Spectacle en anglais, surtitré en français.