Un peu pour mon cœur...

Dalila Belaza sait tisser des paysages fait de voix et de corps. Pour Un peu pour mon cœur… les chants occupent une place centrale, portés par une mémoire sensible liée au pays d’origine de la famille de la chorégraphe, l’Algérie. Avec cette création, elle approfondit une recherche où la danse, la voix et la musique ne font plus qu’un.

Pour y arriver, elle réunit plusieurs interprètes autour d’un principe de choralité : créer une fréquence commune capable de relier les êtres au-delà des individualités. Chez Dalila Belaza, nous habitons en terre subtil. Rien n’est là pour illustrer quoi que ce soit. Il faut comprendre qu’il est plus question de sensations que de grands effets. Les chants sont la source et le prolongement de la danse, ils ne viennent pas l’illustrer ou la raconter. Le souffle, la vibration, et la résonance sont au cœur de son écriture ciselée.

Déjà dans Orage, présenté à la prestigieuse Biennale de la danse de Lyon, ou dans Figures, sa danse se déployait comme une matière dense et tellurique, traversée d’élans proches du rituel. Sans jamais citer une tradition précise, elle laissait affleurer des résonances profondes, presque archaïques.

Dans Un peu pour mon cœur…, cette intensité s’ouvre davantage au collectif. La choralité, présente dans de nombreuses cultures, devient un principe incontournable. Elle touche à la beauté d’un accord parfait dans sa fragilité. Le corps devient une autre matière chez elle et il forme avec la musique et les chants un espace commun, un lieu de partage où chacun porte, un peu, en soi, le cœur des autres.