Goldoni dévoile la vie d’un cours de danse : face au maître cupide, la liberté rebelle de ses élèves. La pratique de l’art se mêle au désir d’échapper à la pauvreté, les amours naissants aux rêves d’émancipation.
Pièce chorale, L’École de danse dépeint le quotidien de danseurs et de danseuses en herbe, sous la coupe d’un maître tyrannique dont les affaires vont mal. Il attend beaucoup de la venue d’un impresario auquel il ambitionne de « vendre » quelques-unes de ses recrues. Mais la révolte gronde chez ces jeunes gens qui ont faim et froid.
L’entrée au Répertoire en 2025 de ce texte de 1759 réhabilite une œuvre incomprise en son temps, Goldoni cherchant alors à se démarquer de la comédie italienne au profit d’une théâtralité acquise à plus de naturel. L’Administrateur général, Clément Hervieu-Léger, la met en scène en la situant un siècle après son écriture, au XIXe siècle, dans une esthétique empreinte de la peinture de Degas, pour que le rapport à la danse soit plus immédiat.
Ce décalage temporel révèle la modernité de la pièce, tant du point de vue des rapports entre les femmes et les hommes que de la condition de l’artiste. « Il est réjouissant qu’un auteur du XVIIIe siècle nous donne ainsi des clés de compréhension de notre époque. » Grâce à un travail précis et soutenu de la danse, la Troupe porte haut la beauté de cette discipline. L’amour et l’art s’affirment comme des leviers d’émancipation, une préoccupation au cœur de cette comédie sociale, habitée de personnages féminins d’une remarquable liberté.
Distribution en alternance.
« Mon goût pour les pièces peu connues du répertoire n’est pas nouveau, même s’il ne s’agit pas d’un principe. Ma curiosité me pousse à lire de manière exhaustive certains auteurs et certaines autrices qui me touchent particulièrement et je découvre ainsi parfois des textes qui méritent à mon sens d’être montés. J’avais entendu parler de L’École de danse quand Jacques Lassalle l’avait travaillée au Conservatoire avec la promotion de Loïc Corbery. Un groupe de traducteurs et de traductrices, dont Françoise Decroisette, s’était lancé dans la traduction du théâtre complet de Goldoni, sous l’impulsion du metteur en scène italien Luca Ronconi. Ce projet d’ampleur sur l’histoire de la culture européenne est au cœur du rapport que j’entretiens avec cet auteur, et plus largement avec le répertoire. Plus récemment, lorsque je travaillais sur Une des dernières soirées de carnaval, je me suis penché sur la série des pièces représentatives de la révolution dramaturgique à laquelle Goldoni a œuvré. Le titre de L’École de danse m’a intrigué, compte tenu de mon rapport personnel à cet art, mais c’est surtout la modernité de la pièce qui m’a saisi. »
Clément Hervieu-Léger
La troupe est magnifique, on se laisse emporter dans l'univers de l'école de danse. Très belle soirée.
Réservé via Theatreonline
Ce n'est pas la meilleure pièce de Goldoni mais cela reste intéressant à découvrir. Les acteurs sont surprenants dans leur nouveau rôle de danseurs. Dommage qu'on les fasse plus chuchoter que parler.
Réservé via Theatreonline
Excellent moment, les acteurs sont éblouissants et la mise en scène très juste. Un petit supplément d'âme pour les pas de danse de Denis Podalydès. A ne pas rater
Réservé via Theatreonline
La mise en scène légère que Goldoni exige est particulièrement réussie, ce spectacle est vivant !
Réservé via Theatreonline
La mise en scène et décors costumes et bien sûr interprétation tout est excellent. Le texte un peu en dessous…
Réservé via Theatreonline
Quelques longueurs
Réservé via Theatreonline
Le spectacle est merveilleux mais de la corbeille (3è rang) je n'ai entendu que la moitié des répliques - et je n'étais pas le seul. Alors merci de nous éviter les sonorisation qui sont la fin du théâtre, mais veiller à obtenir des comédiens qu'ils articulent et qu'ils acceptent de ne pas jouer que pour les premier plans et les places très chères.
Réservé via Theatreonline
Excellent spectacle, une troupe formidable, un jeu dynamique, drôle. Nous avons passé une merveilleuse soirée !
Réservé via Theatreonline
Pour 13 Notes
La troupe est magnifique, on se laisse emporter dans l'univers de l'école de danse. Très belle soirée.
Réservé via Theatreonline
Ce n'est pas la meilleure pièce de Goldoni mais cela reste intéressant à découvrir. Les acteurs sont surprenants dans leur nouveau rôle de danseurs. Dommage qu'on les fasse plus chuchoter que parler.
Réservé via Theatreonline
Excellent moment, les acteurs sont éblouissants et la mise en scène très juste. Un petit supplément d'âme pour les pas de danse de Denis Podalydès. A ne pas rater
Réservé via Theatreonline
La mise en scène légère que Goldoni exige est particulièrement réussie, ce spectacle est vivant !
Réservé via Theatreonline
La mise en scène et décors costumes et bien sûr interprétation tout est excellent. Le texte un peu en dessous…
Réservé via Theatreonline
Quelques longueurs
Réservé via Theatreonline
Le spectacle est merveilleux mais de la corbeille (3è rang) je n'ai entendu que la moitié des répliques - et je n'étais pas le seul. Alors merci de nous éviter les sonorisation qui sont la fin du théâtre, mais veiller à obtenir des comédiens qu'ils articulent et qu'ils acceptent de ne pas jouer que pour les premier plans et les places très chères.
Réservé via Theatreonline
Excellent spectacle, une troupe formidable, un jeu dynamique, drôle. Nous avons passé une merveilleuse soirée !
Réservé via Theatreonline
Une (re) création jouissive jouée sur un rythme enlevé par une troupe qui excelle dans plusieurs registres (jeu, danse, musique et chant). Deux heures ininterrompues que l'on ne voit pas passer
Réservé via Theatreonline
Quel beau spectacle, intelligent et drôle, véritable hommage à Goldoni grâce à une équipe d'excellents comédiens, Podalydès en chef de troupe, remarquable. C'est simple, on oublie - presque - le légendaire inconfort des fauteuils.
Réservé via Theatreonline
Et un groupe de très bons comédiens
Réservé via Theatreonline
Voilà une pièce méconnue de Goldoni, qu’on aurait un peu de mal à classer selon la terminologie de Vinaver : elle est à mi-chemin entre les « pièces-machines » et les « pièces-paysages ». La plus grande partie de la pièce nous dresse le paysage de cette école de danse dont le maître un peu ringard et pas mal avare est magnifiquement incarné par un Denis Podalydès fabuleux. Cette première partie manque certes un peu de rythme mais nous donne à voir tous les talents de la troupe de la Comédie Française. Dix-huit comédiens de grand talent et autant de personnages entre lesquels se nouent de multiples actions. Dans les dernières scènes, toutes ces actions se cristallisent dans un final implacable.
Réservé via Theatreonline
C'est une pièce rare, parfaitement enlevée par des comédiens de talents, un très bon moment. Seul bémol le confort des sièges laisse vraiment à désirer, il y a peu de place pour les jambes et quand on a un grand spectateur juste devant soit c'est compliqué... Mais cela ne m'a pas gâché la soirée, le spectacle était magnifique.
Réservé via Theatreonline
Place Colette 75001 Paris
