Percutant et rythmé, ce seul en scène écrit et joué par Axel Kengne résonne d’actualité. L'histoire de cet homme noir, tiraillé entre ses origines et son pays, à la recherche de son identité dans le contexte politique d’aujourd’hui est traitée avec intensité et sensibilité. Le spectateur, loin du procès d’intention, oscille entre empathie et compréhension et trouve ici un début de réponse à la question de l’assimilation.
Fabuleux seule en scène d’une comédienne qui raconte ses premières années et l’évidence croissante de sa vocation dans un milieu où rien ne la prédestine à cette voie. Luce Mouchel est restée formidablement connectée à son enfance et aux désillusions qui la lui font la quitter petit à petit. Son texte, son jeu, sa mise en scène sont des merveilles brillantes et bouleversantes.
L'écriture ciselée de ce drame à huis clos nous plonge dans le quotidien d'un couple rongé par la violence. De moments durs à d'autres heureux ou touchants, on s'attache viscéralement à ce personnage féminin. Laëtitia Lebars et Karim Kaï nous offrent une interprétation bouleversante de cette histoire trop banale.
Avec humour, malice et l'aisance orale qu'on lui connaît, Éric Dupond-Moretti rétablit des vérités, ne mâche pas ses mots, mais surtout nous fait découvrir quelques facettes inattendues de l'envers du décor, de ses mésaventures et de ses réussites. Spectacle à la fois apolitique et drôle, très réussi, on ne décroche pas un instant.
Un seul en scène saisissant où Mikaël Chirinian raconte avec une intensité troublante la cavale de celui qu'on surnomma l'Ange de la Mort. Le spectacle nous plonge dans l'esprit de cet homme en dévoilant des faits édifiants sur l'impunité de certains crimes nazis. Un sacré moment théâtral, captivant de bout en bout.
Marc Tourneboeuf nous entraîne dans une course contre la montre à la recherche de la vérité dans l’une des affaires littéraires les plus intrigantes. Le texte précis, la langue recherchée, la distribution parfaite et la mise en scène sans temps mort de Julien Alluguette tiennent le spectateur en haleine de bout en bout. Un excellent moment !
À l’aide d’un texte percutant, la pièce met en perspective les faits de l’époque et leurs retentissements, moins souvent évoqués, sur la situation actuelle au Moyen-Orient. Les comédiens sont remarquables : Jacques Weber, de suffisance et de cynisme, et Élodie Navarre, de pugnacité et d'habileté. Et au-delà de ces deux êtres, émergent les tréfonds de l'après-guerre, jusqu'à la dernière phrase... Saisissant et utile.
Cette adaptation du roman de David Foenkinos offre un rôle de premier choix à Axel Auriant, terriblement attachant. La magie opère grâce à une mise en scène envoûtante et des décors à couper le souffle, restituant parfaitement l'univers du célèbre sorcier.
Maringouin - pour en finir avec l'anxiété peut-être
Par Sophie G., le dimanche 27 avril 2025
Très bon spectacle, à la fois drôle et touchant. Romane Brandeis joue avec sa sensibilité et son talent pour incarner les différents personnages qu'elle a croisés pour devenir comédienne, de la conseillère d'orientation de lycée au formateur de théâtre toxique... sans oublier ses proches.
Très bonne soirée à conseiller.
Une expérience théâtrale très originale, qui nous met face au grand âge avec lucidité et bienveillance. Un travail corporel remarquable de justesse et évitant les caricatures.
Des acteurs de haut vol, une mise en scène très performante, un rythme, une qualité de jeux au service d'un propos sociologique et humaniste.
Un régal !
Excellente pièce magistralement jouée par Jacques Weber et Elodie Navarre. Ce huis clos entre un nazi convaincu et une journaliste israélienne situé habilement historiquement en 1993 est l'occasion d'une réflexion sur la façon de gouverner, par la force et la violence ou pas et également sur la situation au moyen-orient ... Particulièrement actuel !
Portée par un texte intelligent, la comédienne retrace le parcours d'une lingère aux premières loges des changements de mentalités. On pense un peu à Annie Ernaux, mais en plus vivant...
La comédienne a 79 ans (si mes souvenirs sont bons) et a monté un spectacle parce qu'elle avait quelque chose à dire sur la condition féminine. Sa diction un peu lente et la mise en scène flottante qui nous rappellent plutôt le théâtre amateur se révèlent être très touchants. Personnellement, j'aime le théâtre et je vais au théâtre aussi pour voir des spectacles scéniquement imparfaits, mais qui parlent et jouent avec le cœur, et c'est le cas ici. Merci.
Excellent spectacle, très bien mené et qui sort de l'ordinaire.
Très bon divertissement qui, bien qu'aucune parole ne soit prononcée, donne quand même à réfléchir.
Bravo aux artistes et en particulier à l'acrobate : performance impressionnante.
Juste un peu trop long.
Quel plaisir de voir ces jeunes gens pétillants et doués ! Une mise en scène, des dialogues originaux et des chansons géniales au service d’un scénario vraiment bien tourné et moderne ! Bravo à tous ! Et merci pour cette soirée pleine d’émotions et d’humour !
Superbe pièce. L'écriture est impeccable et le jeu des acteurs parfait. Pièce menée tambour battant. Une prouesse où on ne s'ennuie pas une seconde. Je recommande vivement.
