Pauline Susini s’attaque au chef-d’œuvre intemporel de Tennessee Williams dans une mise en scène oscillant entre cauchemar et réalité. Cristiana Reali, entourée de comédiens exceptionnels, est stupéfiante dans ce huis clos explosif et virtuose.
Une jeune troupe de comédiens talentueux, sous l’égide du charismatique Stéphane Freiss, s’empare de ce film culte. Servie par une mise en scène inventive, cette adaptation nous emporte dans un tourbillon d’émotions. Le public est conquis.
Un très beau texte servi par une Clémentine Célarié comme toujours très investie, tout en subtilité et en finesse. Cette maman est une vraie maman : sa fureur contre son fils est à la hauteur de son amour pour lui. Bouleversant !
Un spectacle glaçant et grinçant, une mise en scène acérée et tranchante, de l’humour noir et une mécanique psychologique haletante : la pièce aux 3 Molières est toujours à l'affiche !
Après les 2 César remportés par le film en 2017 et 2 grands succès aux dernières éditions du Festival d'Avignon, l'adaptation théâtrale d'Autobiographie d'une courgette est enfin à l’affiche à Paris. Une pièce de théâtre où le drame et le merveilleux du monde de l'enfance se mêlent prodigieusement. On en sort le cœur joyeux.
Cette pièce de théâtre extraordinaire (en noir et blanc !) nous fait revivre le rendez-vous qui a bouleversé la vie de Charlie Chaplin. Original et attendrissant, un bel hommage à son cinéma.
L’un des scandales judiciaires français les plus marquants du XXe siècle vu par Zola et Méliès ! Une partition sans fausse note, tour à tour émouvante, drôle et parfois criante de révolte.
Des formes grises allongées à même le sol
En un seul mouvement se relevaient
Mouvantes et inquiétantes
La flamboyance des costumes
Toute cette magnificence
Les pleurs d’Yvona perlaient de rosée les cheveux des spectateurs
Ses cris d’effroi les transperçaient
L’Alléluia les faisaient frissonner
Elizabeth Czerczuk nous offre toute l'étendue de ses talents
Du Grand Art
Ce duo vous emmène dans la salle d'interrogatoire ...Qui est vraiment coupable ? Qu'est-ce que la culpabilité ?...Où commence le crime ?...Plus d'une heure à être tenus en haleine ...A votre tour de découvrir ce face à face .
Beau et intéressant. Le sujet est très bien traité et joué par les 8 comédiens .
Toute la variété des sentiments humains réunies.
Les 2 heures de spectacle passent vite.
Quelle découverte surprenante que cette « single mother » qui nous mène au fil de l’eau du rire au bord des larmes. Avec une énergie débordante et une réflexion touchante, l’interprétation nous porte à diverses émotions quand on rentre dans l’intimité de ce parcours de vie unique, et pourtant si proche. La poésie et l’humour aident tant à passer les épreuves de la vie… A voir absolument !
La narration est de grande qualité. La pedophilie d’un prêtre par le prisme de sa mère. Clementine Célarié seule en scène à traverser l’histoire de la mère de ce fils adulé, don de Dieu, déchu. Elle passe par une palette infinie de perceptions, de l’amour fou au meurtre en passant évidemment par le déni de l’impensable. C’est une performance exceptionnelle qui mérite grandement d’être vue. Une comédienne une fois de plus hors du commun.
Vue avec Charlie Bruneau et Kevin Garnichat, cette pièce m'a bouleversée. J'ai tout aimé : la mise en scène, le décor, les lumières, le son, le jeu des acteurs évidemment, l'écriture, tout ! Et je recommande évidemment très chaleureusement.
La poésie dramatique de Dubillard n'est jamais facile à mettre en scène, c'est comme vouloir marier Genet et Raymond Devos, mais le spectacle s'en sort plutôt bien et révèle surtout 2 jeunes professionnels très prometteurs : Nèle Lavant et Samuel Mercer.
Tout tourne à la liberté et à l'asservissement à la culture et à la religion mais tout s'imbrique et se modifie malgré les résistances ...Comme quoi parfois le dogmatisme peut s'assouplir sans trop de dommage.Quand la créativité est ancrée et solide, elle permet cet accès à la liberté de penser. A VOIR
