En mêlant habilement l'art du stand-up et du clown, ce nouveau volet de la saga Huit Rois brosse (à l'inverse du sens du poil) le portrait de Nicolas Sarkozy et François Hollande avec une impertinence jouissive. Portée par trois superbes comédiens, cette farce politique nous fait revivre dix années rocambolesques, offrant une belle réflexion sur notre pays et les hommes qui le dirigent. Captivant !
Adaptée du roman d'Albert Camus, cette pièce fait résonner avec délicatesse les thèmes de la mémoire, de la famille et de l'identité. Porté par une interprétation émouvante et une mise en scène pleine de justesse, ce récit touche par sa sincérité et sa simplicité. Une invitation à la réflexion sur l'appartenance et la transmission.
Faisant preuve d'une belle complicité, Lisa Pajon et Hédi Tillette de Clermont-Tonnerre nous racontent l'ascension hors normes de ses frères jumeaux, à travers un récit passionnant inspiré d'une histoire vraie. Une pièce rythmée et très documentée où le capitalisme se heurte à des pratiques d'un autre temps. Un régal !
Ce texte théâtral inspiré de Vers le phare, œuvre maîtresse de Virginia Woolf, est une merveille absolue. Décor de toute beauté, mise en scène d’une inventivité et d’une délicatesse inouïes et interprétation parfaite des deux comédiennes du Français. Un bijou.
Dans ce spectacle bouleversant, Marilou Berry et Josiane Balasko offrent une interprétation remarquable autour du sujet sensible des violences conjugales, sans oublier la performance glaçante de Riad Gahmi. Grâce aux touches de légèreté et d’humour insufflées par cette mère au caractère bien trempé, l’atmosphère pesante nous tient en haleine et nous laisse profondément marqués.
En transposant à la scène le récit autobiographique de Camille Beaurain, engagement contre le mal-être en milieu agricole, le spectacle met en lumière le quotidien des travailleurs de la terre, entre passion et pression. Bouleversant et solaire, incarné par une troupe dont le jeu touche en plein cœur, un moment d'une sincérité foudroyante.
Entre numéros de cabaret et discours politiques, Charlotte Matzneff nous embarque dans un voyage théâtral et sentimental. La liaison tumultueuse entre Germaine Sablon et Joseph Kessel prend vie grâce à une mise en scène finement chorégraphiée et une distribution brillante. Un appel à la résistance qui fait du bien.
La dernière création d'Ariane Mnouchkine pour la troupe du Théâtre du Soleil représente magistralement les tensions politiques de l’Europe de l’entre-deux-guerres. Les tableaux sont saisissants de beauté, les comédiens masqués interprètent Churchill, Blum, Staline, Hitler... dans le texte. Grâce à sa puissance évocatrice et la générosité des artistes, la metteuse en scène nous fait une nouvelle fois entrer dans l’Histoire de manière admirable.
Un spectacle plein, percutant et nourrissant à la fois.
La mise en scène et les acteurs au service d'un texte profond sur les mythes de l'âme humaine. J'ai beaucoup aimé
Une maquette des mécanismes de manipulation. Tellement actuelle.
Par Philippe A., le lundi 13 avril 2026
On plonge au cœur des mécanismes de la manipulation. L'individu ne compte pas, 10, 100, 1 million non plus. Cette fresque joue sur les lumières, les sons, les mouvements pour nous emporter dans les calculs froids de l'histoire. Attention, tout est applicable au présent.
Emporté par un spectacle tellement magnifique.
Spectacle incroyable animé par une artiste aux multiples talents ! Une parenthèse enchantée, entre les morceaux de piano, les mimes, les chants, l'histoire contée, la grâce... à ne pas manquer !
Merci et encore bravo !
Albert Camus n'a pas connu son père et cette interrogation va l'amener à s'interroger sur les déchirures de deux peuples, deux cultures et de deux religions, qui vont ravager son pays ; cette blessure va être évoquée dans "Le Premier Homme". Admirablement mise en scène et interprété ( Jean Alibert - le colon ; Emmanuel Dechartre -l'instituteur Germain, Élisabeth Bouchaud en touchante mère illettrée de l'écrivain, ainsi que Félicien Juttner dans le rôle du protagoniste, qui stigmatise toutes les passions générées en métropole. Ce beau et intense questionnement, traité avec force, délicatesse et intensité, illumine l'esprit et apporte un lumineux rayon d'espoir.
Pour ceux qui cherchent une pièce de théâtre sympa, nous avons été voir Le porteur d'Histoire au Petit Montparnasse et c'est assez extraordinaire avec un jeu d'acteurs bluffant, un rythme assez effréné, une histoire déconcertante et qui se structure progressivement (fin inattendue). La mise en scène est moderne et les photos sur Internet peuvent interroger mais c'est de très grande qualité. Nous avons été emballés !
Pour exprimer toute la puissance du texte de Pascal Rambert, il fallait deux comédiennes exceptionnelles. Les mains rougies d'avoir applaudi à tout rompre, on quitte la salle éreinté, émerveillé, bouleversé d'émotion par ce jeu puissant, animal, tripal. Audrey Bonnet est tout aussi bouleversante que dans "clôture de l'amour" et Victoria Quesnel bataille farouchement avec la même force. Merci, merci !!
Je ne connaissais pas cette pièce et j'ai été principalement gênée par la vulgarité du texte qui n'ajoute rien à la violence du propos. Cette pièce m'a en tous cas laissée sur le côté, l'empathie ne prend pas et aucun rôle ne semble moralement digne d'être sauvé.
Franchement, c’était génial ! Hyper witty, super bien écrit, avec des répliques qui claquent tout le temps. J’ai pas arrêté de rire du début à la fin, c’est vraiment divertissant et malin. Si vous cherchez un spectacle fun et intelligent, foncez, vous allez kiffer !
Vu l'intégrale : l'époque + l'époque 2.
Ces spectacles sont comme un voyage qui traverse la révolution russe jusqu'à l'ascension d'Hitler (de 1910 à 1934). Les comédiens, les musiciens, la scénographie, les décors, l'éclairage, la mise en scène, tout ça est époustouflant d'inventivité et de rigueur. Et cela avec des moyens tout simples qui nous font ouvrir grand les yeux au propre comme au figuré.
Bravo à tous et grand MERCI à Ariane
