Tout le théâtre à Paris et en Île-de-France - Page 50

1934, Vienne. Freud sent sa mort proche alors que l’Europe s’effondre. Un dialogue tendu à l’extrême avec sa fille Anna le met face à un dilemme douloureux.

Le clavecin, un instrument baroque ? Oui… mais pas que ! Découvrez l’univers sonore du clavecin moderne avec Justin Taylor, aussi surprenant que fascinant.  

Qui ne s’est jamais laissé entraîner par ce tube mondial qu’est la Lambada de Kaoma, sorti en 1989, alors même que le Mur de Berlin s’effondre, ouvrant une frontière et préparant un nouveau monde ? Le Collectif ÈS s’inspire de ce tube rassembleur et populaire pour créer une pièce de groupe unissant et rapprochant les corps. À partir de 9 ans.

Une schubertiade frappadingue pour un récital loufoque et virtuose, imaginée par Jean-François Vinciguerra, inspiré des irrésistibles textes de Francis Blanche et Pierre Dac.

Deux créations de danse : La Breva de Dafne Bianchi et Sawata de Nadia Gabrieli Kalati aka Nadéeya. 

Sophie et Caroline ont chacune rendez-vous dans un jardin public et se disputent le même banc.

Neuf danseurs et danseuses, porteurs de leurs histoires et de leurs identités, se retrouvent sur la scène du 13e Art pour une traversée à la fois intime et universelle.

Dedo revient sur scène avec un tout nouveau spectacle aussi corrosif que délirant.

Avec une lucidité désarmante et une autodérision qui frappe juste, Liliane Blanco-Binette propose un premier one woman show où l’humour se mêle à l’intime. Ce n’est pas un simple spectacle, c’est une rencontre. Attention spectacle en 2027.

Malik Bentalha revient avec son troisième spectacle : Nouveau Monde.

Dans ce spectacle mêlant absurde et originalité, Adel vous offre une pause. Une pause à tout ce brouhaha extérieur. En abordant des sujets légers et universels. Il nous apporte un point de vue nouveau, un peu à contre-courant de la tendance actuelle. Et ça fait du bien !

Quand Mathieu Saïkaly propose un concert guitare-voix, ça n'est pas une version amoindrie de son potentiel ; au contraire, cette forme qui met en exergue toute la vulnérabilité d'un artiste est celle qui, peut-être, le révèle le mieux.

Créateur d’idées, de rencontres, de musiques et d’émotions, l’Orchestre perpétue la tradition des « Concerts populaires » imaginés par Jules Pasdeloup dès 1861, en rendant la musique accessible au plus grand nombre.

Le spectacle le plus drôle de Camille Lorente !

Henry Demarquette joue les Suites pour violoncelles n° 2, 4 & 6 de Bach.

Pour combler la solitude, certains enfants s'imaginent un ou une amie imaginaire.

Révélée au grand public dans Prodiges et reconnue pour sa maîtrise du violon comme du violoncelle, Camille Berthollet présente son nouveau projet solo : Legends. À travers cet album, la jeune virtuose explore les sonorités celtiques et revisite des thèmes emblématiques du cinéma et de la pop, dans un dialogue subtil entre tradition et modernité.

Une revisite pleine d’humour et de tendresse du matrimoine de la chanson française. Une ode à l'amitié féminine et transgénérationnelle.

Et si François d’Assise était né en 1982 ? RUMBA réinvente la figure du saint parmi les oublié·es d’un parking de supermarché, la nuit de Noël. Avec cette pièce, Ascanio Celestini et David Murgia viennent mettre un point final à leur trilogie des pauvres diables.

Œuf de dragon, bataille de chevalier, évasion du donjon : la poudre d’escampette a le pouvoir de transformer les Grimoires et les rendre magiques !

Nous sommes au jour d’une bataille cruciale pour le royaume de Brandebourg. Le Prince de Hombourg, ivre de gloire, contrevient aux ordres de ses supérieurs et sonne la charge.

Avec La Dame de Pierre, découvrez le récit légendaire du plus célèbre monument du monde.

L'Ensemble Royal de Paris et les trois solistes Dorian Rambaud, Olga Vojnovic et William Henry Fielding vous donnent rendez-vous pour vivre une expérience musicale exceptionnelle au cœur de Paris, dans l’un des monuments les plus emblématiques de la capitale.

Jocerand Makila ? Une pépite solaire, dynamique et qui fait les choses avec le cœur pour le bien d'autrui.

L’opéra, c'est (pas) pour moi. Un spectacle drôle et instructif sur l’histoire fascinante de l’opéra. Et si l’opéra n’était pas réservé aux connaisseurs ?

Artiste franco-brésilienne basée à Paris, Yasmin Pigeon développe un univers pop entre jazz et émotion. Autrice et interprète, elle explore l’amour et l’attachement.

Mêlant installation, performance et théâtre, ce spectacle s'appuie sur son expérience de la maladie psychique, interroge la violence de l'institution psychiatrique et plonge le spectateur dans l'acte poétique d'Emma Santos.

Musicien·ne brésilien·ne basé·e au Portugal, Larie Taveira propose avec Mandakí une œuvre collective aussi intime que politique.

Faire entendre les voix d’artistes migrantes cubaines : tel est le geste à la fois politique et poétique que porte la metteuse en scène Mariam Montero. Premier volet d’une trilogie à venir, ce solo qu’elle a écrit et interprète interroge la condition des femmes métisses à Cuba, son île natale.

Porté par Donia Berriri, Sisyphe est un laboratoire de création musicale et poétique autour du lien aux racines. Interprété en français, suédois, anglais, arabe et hongrois, le projet réunit six artistes qui font de la musique leur langue commune.