Tout le théâtre à Paris et en Île-de-France - Page 52

Dominique a 14 ans quand sa mère confie à Françoise Dolto le soin de « son enfant fou ». À partir de 16 ans

Dans un univers burlesque à la Chaplin, six danseurs s’amusent de tout, dans une véritable valse des corps et des objets : tout s’anime, tout bascule, les chutes deviennent des jeux, des cowboys et des monstres surgissent… et racontent en filigrane une fascinante histoire de l’art, des cavernes au surréalisme.

Est-ce que tout le monde va mal ou ce n’est qu’un rêve ? C’est en tout cas un grand plaisir de réentendre l’écriture gouailleuse et musicale de Claire Barrabès. Sa complice de longue date, Anne Monfort, s’est emparée de cette pièce qui mêle intime et politique, réalisme et fantastique pour venir interroger avec humour l’héritage de nos traumatismes

Deux visions du romantisme naissant : l’une introspective et poignante, l’autre plus ardente et conquérante, à éprouver au plus près de l’époque de composition dans l’interprétation historique de l’Orchestre des Champs-Élysées et son chef fondateur Philippe Herreweghe, de retour à La Seine musicale pour éclairer l’authenticité et la modernité de deux œuvres majeures.

L’octuor de violoncelles Cello8 explore les paysages nocturnes en puisant dans le répertoire.

Un spectacle de haute voltige à prendre avec des pincettes et une bonne dose de second degré. À partir de 10 ans.

Avec Race d’Ep, Réflexions sur la question gay, le metteur en scène Simon Elie Galibert explore la « question gay » en faisant dialoguer deux voix majeures de la littérature homosexuelle.

Figure de la nouvelle scène jazz européenne, Léon Phal trace un sillon singulier, à la croisée du jazz, du groove et des musiques électroniques. Bodies & Ideas, son quatrième album à venir en septembre 2026, prolonge la dynamique initiée avec le précédent, Stress Killer, présenté en 2024 sur la grande scène du Sceaux Jazz Festival !

Lauréat de Jazz Migration 2025, Franges mêle avec délicatesse sonorités acoustiques  et textures électroniques. Le groupe déploie une musique onirique, nourrie de motifs répétitifs, invitant au rêve et au voyage intérieur. 

Entre abstraction et culture populaire, Drip Tekhne déplace les lignes de la danse contemporaine. Adam Linder y compose une traversée chorégraphique où les corps passent d’un état à l’autre, dessinant un devenir hybride traversé par les forces du monde contemporain.

Vous ne l'avez jamais vu comme ça.

Devant une envie grandissante de se battre, presque littéralement, contre un système oppressif et menaçant, L’Heure Suzanne explore les manifestations physiques de la préparation au combat. Suzanne est prête, l’heure a sonné !

Quatre personnages. Une rencontre. Des liens qui se nouent et se dénouent en toute complicité avec le public.

De l'écrivain au justicier : découvrez à travers les articles méconnus qui ont précédé le célèbre « J’accuse », les coulisses d’un séisme historique.

« J’écris pour celles et ceux qu’on n’entend pas, et contre celles et ceux qui les font taire. » Une nuit blanche pour enfin voir le jour. Une soirée qui ne ressemble à rien, sauf à vous.

La mezzo-soprano Adèle Charvet et le pianiste Florian Caroubi proposent un récital inédit.

Canteloup revient !!

Pour ses 50 ans de poésie naturaliste, Dick Annegarn offre un concert-jardin où la chanson devient paysage.

Fils de Farrukh, joueur d’orgue portatif, et neveu de Nusrat, incarnation moderne du chant qawwali, Rahat Nusrat Fateh Ali Khan s’est hissé au rang de star.

Julieta & Blemma vous donnent rendez-vous pour un concert exceptionnel.

À travers ce voyage initiatique plein d’espoir, le texte questionne avec poésie nos existences et la place que l’on occupe dans le monde.

Dans une forme de théâtre-concert et librement inspiré de Richard III de W. Shakespeare et du Conte des deux loups, le récit nous plonge dans un parcours belliqueux.

La Movida a fait entrer l’Espagne de plain pied dans la modernité. Cette histoire en est le parfait reflet, bariolée drôle et touchante.

Si Samuel était une scène de film ? Il serait l’orchestre du Titanic qui continue de jouer alors que le bateau coule et que les passagers se jettent à l’eau.

Avec son « Ça passe encore ça ? », Sandrine Sarroche explore les contradictions et les crispations de notre époque qui ne sait plus très bien de quoi l’on peut rire… ni comment. Ce faisant elle parvient à nous faire marrer avec tout ce qui devrait nous faire pleurer et ça fait un bien fou !

Dans Mes battements, entouré d’instruments et devant un écran en demi-cercle, Albin de la Simone chante, joue, parle et dessine, convoquant, plus intime et unique que jamais, les émotions douces et fortes qu’il cultive depuis toujours.

Dans Imminentes, Jann Gallois réunit dans un sextette intense et hypnotique six danseuses dont les corps se répondent comme une vague. Inspiré par l’énergie du féminin et par l’espoir d’un monde plus apaisé, le spectacle invite à regarder autrement notre époque.

Comme dans Renversante, le livre de Florence Hinckel, la metteuse en scène Léna Bréban détricote les clichés d’un monde où règne la domination féminine.

Conçu comme une pépinière de jeunes talents, le Junior Ballet de l’Opéra national de Paris vise à répondre à plusieurs enjeux : diversifier les profils des danseurs, favoriser leur insertion professionnelle, confirmer les liens entre l’École de Danse et le Ballet, renforcer l’ouverture aux publics grâce à des tournées et actions de médiation.

Avec beaucoup de tendresse, de sincérité et d’humour, Magali Gio vous entraîne au rythme de ses pensées et personnages, en espérant vous aider à ranger la vôtre, de valise.