Société - Page 5

Non-dits et bullshit en open-space, vous laisserez-vous manipuler ?

C’est le récit initiatique d'Estelle Meyer, avec en creux la protection et le regard de la célèbre avocate féministe Gisèle Halimi. Est-ce une grâce ou une fatalité d’être née femme ? Et comment alors déjouer les injonctions ? Niquer la fatalité ? À partir de 12 ans.

Avec autodérision, Nathalie Boileau croque les rapports hommes femmes dans ce XXIe siècle toujours plus pressé.

Le combat spirituel d'un prêtre face à ses turpitudes.

Le jeu de l'amour et de la séduction à travers les tourments de l'âme slave.

Centenaire, féministe et tueuse en série ! Berthe, en garde à vue, vide son sac et le Capitaine Ventura hallucine : elle est libre, Berthe ! D’après le best-seller de Benoît Philippon. 

12 minutes de retard, et tout dérape… Le jour où Josette, employée modèle d’une administration depuis plus de trente ans, arrive avec douze minutes de retard sur l’heure prévue au compteur, c’est tout son monde qui commence à s’écrouler... L’anoMalie nous entraîne avec un humour percutant dans les méandres du formalisme administratif et du cynisme de la vie de bureau.

À la fois satire politique hallucinée et radiographie de nos angoisses collectives, Le Poids des fourmis jongle avec des questions de résistance citoyenne et d’abus de pouvoir. À partir de 13 ans

Tiré d’une « histoire vraie », Veiller sur le sommeil des villes est une comédie qui raconte la traversée initiatique, mélancolique et drôle de Louis, double volubile de l’auteur, dont le voyage vient former une question essentielle : à quoi sert d’écrire ?

Tiré d’une « histoire vraie », Veiller sur le sommeil des villes est une comédie qui raconte la traversée initiatique, mélancolique et drôle de Louis, double volubile de l’auteur, dont le voyage vient former une question essentielle : à quoi sert d’écrire ?

Au plateau, nous découvrons Dalila, Folly, Emma et Mulunesh : leurs corps hétérogènes, leurs voix singulières et leurs identités multiples. Entre l’Afrique et l’Occident, comment se transmet l’Histoire ? Depuis quels points de vue ? Quelle place est donnée aux récits intimes ?

Dans cette nouvelle conférence spectaculaire, Hortense Belhôte retrace avec humour et pédagogie l’histoire des graffeuses. Une plongée dans des parcours de street artistes femmes qui n’ont cessé de bousculer l’ordre établi. Dans le cadre du festival Suresnes Cités Danse. À partir de 14 ans.

À partir du 18 mars 2026, Tigran Mekhitarian donne sa vision du Misanthrope au Théâtre Antoine. Texte, danse et chant s'entremêlent pour une relecture contemporaine et radicale du chef-d’œuvre de Molière. Fidèle au texte original, Mekhitarian le propulse dans un décor contemporain, où Alceste devient un jeune homme des quartiers populaires confronté à l’hypocrisie d’un monde artistique bourgeois.

Pauline Bureau poursuit son exploration des liens entre intime et politique avec cette adaptation du récit d’Adélaïde Bon. À travers une enquête obstinée, un procès hors norme et la parole enfin entendue des victimes, se dessine l’histoire d’une réparation.

Spectacle semi-improvisé retraçant de manière décalée, l'histoire de femmes qui ont créé, cherché, trouvé, tenté des choses. Certaines sont (re)connues quand d'autres ont été oubliées voire même écartées de l'Histoire.

Dans une pièce chorale portée par cinq interprètes, Julien Lewkowicz met en scène une émission culte de radio Fréquence Gaie tout en imaginant les trajectoires de ses protagonistes. Matériau documentaire et fiction tissent le portrait d’une génération.

Ce seul en scène drôle et haletant, aux accents autobiographiques, porte haut la voix d’une jeune femme d’aujourd’hui. Dans le rôle, Julie Duval, auteure, comédienne et boxeuse est renversante. Dans cette famille où l’amour règne mais où les mots manquent, nous suivons le parcours de Jeanne, la fille aînée. À partir de 15 ans

Ce seul en scène drôle et haletant, aux accents autobiographiques, porte haut la voix d’une jeune femme d’aujourd’hui. Dans le rôle, Julie Duval, auteure, comédienne et boxeuse est renversante. Dans cette famille où l’amour règne mais où les mots manquent, nous suivons le parcours de Jeanne, la fille aînée. À partir de 15 ans

Une farce médiévale drôle pleine de rebondissements, dont le propos parle avec toujours autant d'humour dans notre 21ᵉ siècle.

Avec Nos corps empoisonnés, Marine Bachelot Nguyen s’empare de la vie extraordinaire de Tran To Nga, résistante dans le maquis durant la guerre du Viêtnam. Aujourd’hui, à plus de 80 ans, cette militante mène un procès historique contre les multinationales de la chimie qui ont fourni le poison de cette guerre.

Regarder le fascisme en face : la déflagration de Patatas fritas falsas a manifestement - et malheureusement - de beaux jours devant elle. Voici donc de retour Agnés Mateus et Quim Tarrida avec cette pièce qui n'épargne rien ni personne. Spectacle en espagnol, surtitré en français

D’abord historienne de l’art puis comédienne, elle-même footballeuse amatrice, Hortense Belhôte combine ses différents talents dans une conférence spectaculaire, inspirée et inspirante, volontiers féministe, autour du football féminin. À partir de 12 ans.

Qui a été inconstant en premier, l'Homme ou la Femme ? Faisons une expérience pour y répondre… Peu importe les moyens tant qu’on atteint sa fin ! À partir de 14 ans

Sganarelle contraint de se marier ; une fois de plus, Molière fait la part belle aux femmes et se moque des conventions de son époque.

Quels rêves pour les filles à venir ? Entre conte, musique et danse, Le Tissu des Rêves, à la manière d'un récit initiatique, questionne la place des femmes dans la société…

Dans un conte éloquent et poétique, deux comédiennes donnent voix à l'histoire d'Ella, contrainte de devenir un garçon pour échapper aux traditions d'une société patriarcale. Porté par une mise en scène ingénieuse et sensible, le spectacle interroge les injonctions faites aux filles dès leur plus jeune âge et la liberté d'être soi. À partir de 8 ans.

Dans un conte éloquent et poétique, deux comédiennes donnent voix à l'histoire d'Ella, contrainte de devenir un garçon pour échapper aux traditions d'une société patriarcale. Porté par une mise en scène ingénieuse et sensible, le spectacle interroge les injonctions faites aux filles dès leur plus jeune âge et la liberté d'être soi. À partir de 8 ans.

« La résilience, c’est l’art de naviguer dans les torrents ». Boris Cyrulnik

« La résilience, c’est l’art de naviguer dans les torrents ». Boris Cyrulnik

Des corps qui s’évitent, se bousculent, rebondissent pour montrer une société impitoyable avec les plus faibles. Créée en 2002 en hommage aux pays d’Amérique latine, cette pièce politique qui dénonçait un système de pillage des ressources et d’oppression au profit de la réussite de quelques-uns est toujours d’actualité.