Société - Page 4

Ce seul en scène drôle et haletant, aux accents autobiographiques, porte haut la voix d’une jeune femme d’aujourd’hui. Dans le rôle, Julie Duval, auteure, comédienne et boxeuse est renversante. Dans cette famille où l’amour règne mais où les mots manquent, nous suivons le parcours de Jeanne, la fille aînée. À partir de 15 ans

Huit rois (nos présidents) est une série théâtrale de six spectacles co-écrite par Léo Cohen-Paperman et Julien Campani dont l’objectif est de faire le portrait de chacun des huit Présidents de la Ve République, de C. de Gaulle à E. Macron. Ce spectacle est consacré à Valéry Giscard d'Estaing. 

Ça va chauffer !, la comédie où les esprits s’échauffent plus vite que le climat.

Né à Neuilly dans une famille nombreuse, Guillaume a survécu aux prières en latin, au burn-out de ses potes néoruraux et à la tristesse des brunchs de la rive droite. Avec une plume acérée et un humour féroce, il porte un regard affûté et satirique sur notre époque et nos crises existentielles.

Une histoire d’amour, portée par la force de la jeunesse, l’humour, la tendresse et la rage de vivre. Un spectacle qui serre le cœur.

Une histoire d’amour, portée par la force de la jeunesse, l’humour, la tendresse et la rage de vivre. Un spectacle qui serre le cœur.

Personne n'aime voir un oiseau enfermé, mais est-il si simple d'ouvrir sa cage ? À travers cette question pourtant simple, l'autrice et comédienne Eva Rami s'intéresse aux relations complexes de domination, de non-consentement et d'enfermement qui peuvent se mettre en place en amour.

Dans ce spectacle à la beauté plastique stupéfiante, Yngvild Aspeli se saisit de l’œuvre la plus illustre d’Henrik Ibsen. Cette artiste norvégienne, qui mène un impressionnant travail de création aux frontières de plusieurs disciplines, met ici son intelligence de la scène au service de la mécanique dramaturgique impitoyable inventée par son compatriote en 1879. Spectacle en anglais, surtitré en français. À partir de 14 ans.

Dans ce spectacle à la beauté plastique stupéfiante, Yngvild Aspeli se saisit de l’œuvre la plus illustre d’Henrik Ibsen. Cette artiste norvégienne, qui mène un impressionnant travail de création aux frontières de plusieurs disciplines, met ici son intelligence de la scène au service de la mécanique dramaturgique impitoyable inventée par son compatriote en 1879. Spectacle en anglais, surtitré en français. À partir de 14 ans.

Tout le monde connait les célèbres Monologues du vagin d’Eve Ensler, premier spectacle féministe et succès international, traduit en 45 langues et joué dans le monde entier. Les Monologues du machin pourraient en être le pendant masculin imaginé par Thomas Caruso Aragona. Un spectacle qui questionne sur la place de l’homme d’aujourd’hui avec humour et bienveillance. À partir de 14 ans. 

Tout le monde connait les célèbres Monologues du vagin d’Eve Ensler, premier spectacle féministe et succès international, traduit en 45 langues et joué dans le monde entier. Les Monologues du machin pourraient en être le pendant masculin imaginé par Thomas Caruso Aragona. Un spectacle qui questionne sur la place de l’homme d’aujourd’hui avec humour et bienveillance. À partir de 14 ans. 

À partir de recherches de terrain et d’inspirations personnelles, six comédiennes incarnent tour à tour les soignantes et les patientes d’un centre psychiatrique. Alors que le budget est réduit, elles tentent de sauver la pratique thérapeutique du psychodrame.

Comment se vit et se fait l’amour au troisième âge ? Réponse des intéressés dans ce spectacle sensible et émouvant. À partir de 15 ans.

Comment se vit et se fait l’amour au troisième âge ? Réponse des intéressés dans ce spectacle sensible et émouvant. À partir de 15 ans.

Comment se vit et se fait l’amour au troisième âge ? Réponse des intéressés dans ce spectacle sensible et émouvant. À partir de 15 ans.

Avec beaucoup de tendresse, de sincérité et d’humour, Magali Gio vous entraîne au rythme de ses pensées et personnages, en espérant vous aider à ranger la vôtre, de valise.

Si Christophe Alévêque s’acharne à faire sauter toutes les bombes à sa portée, c’est parce que c’est encore le meilleur moyen de les désamorcer. Ici, en humoriste engagé, dégagé, à la marge, en clown dérisoire ou missionnaire, il décortique l’actu, il fait sa « revue ».


Pédée est un spectacle coup de poing qui nous plonge dans le parcours hors norme d'une femme trans se réappropriant sa vie et son identité par l'humour et la provocation. Un uppercut satirique aussi jouissif que bouleversant. Spectacle interdit aux moins de 16 ans.

Qui a été inconstant en premier, l'Homme ou la Femme ? Faisons une expérience pour y répondre… Peu importe les moyens tant qu’on atteint sa fin ! À partir de 14 ans

Un stage sur les relations mères-filles. Six femmes. Ou plutôt, six filles. À partir de 11 ans.

L’irrémédiable, c’est le monologue d’un enfermement physique et mental. Incarcérée et isolée, condamnée à errer dans sa souffrance, Laurence se livre et les retours sur son passé dévoilent les traumatismes qui ont engendrés  « la monstre ».

Pour tenter de reprendre le contrôle de sa sexualité, après avoir subi un viol, Samira Elagoz va au contact d’inconnus. Déconseillé aux moins de 16 ans. En anglais surtitré en français.

Le jeu de l'amour et de la séduction à travers les tourments de l'âme slave.

Trop beau pour y voir explore l’histoire du chlordécone, pesticide utilisé aux Antilles françaises dans les bananeraies jusqu’en 1994.

Trop beau pour y voir explore l’histoire du chlordécone, pesticide utilisé aux Antilles françaises dans les bananeraies jusqu’en 1994.

Trop beau pour y voir explore l’histoire du chlordécone, pesticide utilisé aux Antilles françaises dans les bananeraies jusqu’en 1994.

Une fiction vraie sur le vieillissement, ses origines… et ses dérives. Le théâtre interroge ce qu’on croit savoir sur Alzheimer. À partir de 12 ans

Avec cette pièce pour cinq danseuses, Leïla Ka compose un ballet vif et saisissant pour convoquer les solidarités féminines. Portée par l’envie de rebattre les cartes, elle transpose sur scène des émotions vécues avec ses sœurs, ses amies... Sororité, révolte, euphorie et joie traversent une écriture chorégraphique hypnotique.

3 familles, 3 pays, 1 destin commun.

Après le succès rencontré à sa création, Jean Bellorini et sa troupe de comédiens, chanteurs et musiciens reprennent la comédie féroce de Nicolaï Erdman, écrite en 1928 : une satire au vitriol du stalinisme et de la société soviétique. Derrière la farce absurde, l’œuvre résonne avec les dérives totalitaires de notre époque.