Julien Gosselin joue avec la temporalité grâce à un dispositif impressionnant. Les comédiens sont excellents et évoluent dans une mise en scène mêlant théâtre et cinéma. Le public et la presse sont unanimes : c'est absolument magistral.
À partir du destin d’Ékatérina Ivanovna, qui trouve refuge dans la débauche après avoir survécu à la tentative d’assassinat de son mari, Le Passé explore les gouffres et les abîmes d’un monde perdu : l’œuvre méconnue de Léonid Andréïev, auteur russe injustement relégué à l’oubli après la révolution de 1917.
C’est le traducteur André Markowicz qui suggère cette lecture à Julien Gosselin, lorsque ce dernier lui confie son désir de créer un spectacle qui mettrait sur le même plan « la disparition du théâtre et la disparition à venir de l’humanité ».
Considérer le passé, depuis notre présent, avec le même regard distant et incertain que celui porté vers le futur : tel serait le vertige que produit Le Passé, à travers une mise en scène où les formes contemporaines se conjuguent à la nostalgie d’une théâtralité d’autrefois.
« Enorme claque […] un spectacle magistral » Télérama sortir TTTT
« Ovationnée vivement par le public, la pièce Le Passé de Julien Gosselin, d’après les textes du dramaturge et écrivain russe Léonid Andreïev, [...] un exploit de mise en scène, de jeu d’acteurs, de scénographie, de tournage... » Dernières Nouvelles d'Alsace
« Tous [les comédiens] se révèlent magistraux d’exactitude et d’intensité. En dialogue constant avec la musique de Guillaume Bachelé et Maxence Vandevelde, où le piano et les beats se confondent, ils livrent une performance qui donne aux personnages d’Andréïev un déchirant et ambivalent relief mélancolico-nostalgique... » Scèneweb
Le théâtre ne se conjugue-t-il qu’au présent ? Julien Gosselin lui préfère le futur antérieur. Ce n’est pas par hasard qu’avec la compagnie Si vous pouviez lécher mon cœur, il s’est fait connaître par une adaptation des Particules élémentaires, de Michel Houellebecq, suivie de travaux sur l’écriture romanesque de Roberto Bolaño ou Don DeLillo, présentés à l’Odéon en 2014, 2016 et 2018.
Un peu à la manière de Treplev dans La Mouette de Tchekhov, il porte en lui une utopie particulière : celle d’une scène qui viendrait nous parler du fond de l’avenir, longtemps après la disparition de l’humanité. Moins pour nous interpeller que pour faire sentir combien notre époque est d’emblée traversée par ce qui adviendra. La modernité porte déjà le souvenir de son propre deuil… Ce regard qui tient notre temps à distance de lui-même, voici que Gosselin le tourne vers le passé. Il y a découvert un auteur pour qui le théâtre est le lieu réservé non aux vivants mais aux revenants, où notre propre vie fait silence pour « voir les morts vivre à nouveau » : Léonid Andréïev.
« Ses phrases », dit Gosselin, « vous creusent un trou dans le cœur ». Ses textes, son théâtre, interrogent un désir obsédant, celui de vivre en excédant les limites de l’existence. Entre la mort de Tchekhov et le premier conflit mondial, la célébrité d’Andréïev fut immense. Vint 1914, puis 1917, et il fut oublié. Sa voix n’était pas de celles qui s’accordent avec quelque régime que ce soit. Pour la faire entendre, Gosselin s’est attaché à transformer son propre langage artistique : accueillir le passé, c’est aussi laisser revenir son théâtre, jouer avec la nostalgie des signes d’autrefois.
Incroyable. Les codes sont bouleversés et réinventés avec brio. Une pièce hors norme, qui bouscule et ne plaît donc pas à tout le monde, surtout aux classicismes du théâtre. Un mélange des codes, une tension extrême et un jeu sur le temps qui emporte. Un bel exploit.
Bonjour, comme de nombreux spectateurs qui sont partis à l’entracte, je n’ai pas du tout apprécié ce spectacle, « Le passé» à l’Odéon. Pour Julien Gosselin, le metteur en scène, il s’agit de montrer « la disparition du théâtre ». Il s’agit surtout de la disparition des spectateurs devant ce spectacle prétentieux, racoleur, avec un usage outrancier de la vidéo, beaucoup de vulgarité et de laideur. Je suis depuis très longtemps une fidèle de l’Odéon, j’ai même fait partie de ses mécènes après la covid. Je ne le suivrai plus désormais sur cette voie de « théâtre expérimental » dont on nous rebat les oreilles. Dommage, les acteurs de cette pièce sont excellents, très généreux d’eux-mêmes. Quel gâchis !
Spectacle d’une nullité et d’une prétention pseudo intellectuelle insupportables. Le texte est inexistant : dommage pour Andreïev qu’on ne connaîtra pas mieux. D’ailleurs fallait-il vraiment le sortir de l’oubli ? La mise en scène sous couvert d’innovation est d’une médiocrité affligeante, insupportable et bruyante. Quant aux acteurs, ils sont si mal dirigés qu’ils ne génèrent aucune émotion. À éviter absolument.
Mais pourquoi donc enfermer les comédiens ? Au-delà du message sur l’enfermement des êtres dans leur condition sociale… etc… ces incroyables comédiens méritaient autre chose qu’un film sur le théâtre ! Julien Gosselin est certes très talentueux mais trop goulu et la quantité dans cette pièce enlève de sa qualité. Très intense sur le fond : la condition des femmes, les frustrations et l’éducation délétère des hommes etc.. ce spectacle est un opéra contemporain qui se cherche encore dans sa forme. Bravo au metteur en scène pour son petit film sur l’ado déprimé masturbateur compulsif et son père et je lui conseille d’aller voir Lacrima de Caroline NGuyen dans laquelle la vidéo est vraiment au service du théâtre et ne l’écrase pas. Peut-être Julien Gosselin devrait tout simplement se tourner vers le cinéma…
J'ai été "marquée" par cette pièce, un peu compliquée et longue pour moi qui ne suis sûrement pas assez intellectuelle pour pouvoir comprendre un certain nombre de choses contenues dans les textes... Mais captivée, véritablement bouche bée, devant la mise en scène incroyablement inventive, réjouissante en un sens, intéressante assurément, et par dessus tout, par le jeu des acteurs, d'une puissance, d'une vérité, incroyables... Cette idée de l'écran géant permettait d'avoir accès à l'intimité des personnages, et les passages sur la scène représentaient un rappel charmant du fait que nous étions au théâtre. Quant à l'actrice qui joue Katia et l'acteur qui jouait Goriya, je crois n'avoir jamais vu de telles perfomances d'acteurs de toute ma (longue) vie, à vrai dire. Quelle fougue, quel talent, quel don d'eux-mêmes ! Bravo à tous, et aussi aux vidéastes virtuoses qui ont rendu le tout tellement vivant, tellement proche, la vivacité des mouvements de caméra représentaient une gageure incroyable qu'ils ont brillamment réussie... Merci à tous et toutes pour ce joyau inoubliable.
Ce n'est pas du théâtre… Les acteurs sont filmés dans une maison femés ou dans les étages et on regarde un écran. Galimatias de différents textes dont certains sont certainement poétiques. Le programme ne mentionne pas qui joue quoi et ne parle quasiment pas des acteurs. Un "moi-je" intégral d'un metteur en scène. Sans intérêt autre que peut-être la découverte de Léonid Andréïev, un auteur peut-être à lire
surprenant, inventif, quelques choix de mise en scéne de lumiére discutables, excellente direction des comédiennes, comédiens, de l'équipe cadre vidéo, cinéastes, mention pour la comédienne Victoria Quesnel
Pour 7 Notes
Incroyable. Les codes sont bouleversés et réinventés avec brio. Une pièce hors norme, qui bouscule et ne plaît donc pas à tout le monde, surtout aux classicismes du théâtre. Un mélange des codes, une tension extrême et un jeu sur le temps qui emporte. Un bel exploit.
Bonjour, comme de nombreux spectateurs qui sont partis à l’entracte, je n’ai pas du tout apprécié ce spectacle, « Le passé» à l’Odéon. Pour Julien Gosselin, le metteur en scène, il s’agit de montrer « la disparition du théâtre ». Il s’agit surtout de la disparition des spectateurs devant ce spectacle prétentieux, racoleur, avec un usage outrancier de la vidéo, beaucoup de vulgarité et de laideur. Je suis depuis très longtemps une fidèle de l’Odéon, j’ai même fait partie de ses mécènes après la covid. Je ne le suivrai plus désormais sur cette voie de « théâtre expérimental » dont on nous rebat les oreilles. Dommage, les acteurs de cette pièce sont excellents, très généreux d’eux-mêmes. Quel gâchis !
Spectacle d’une nullité et d’une prétention pseudo intellectuelle insupportables. Le texte est inexistant : dommage pour Andreïev qu’on ne connaîtra pas mieux. D’ailleurs fallait-il vraiment le sortir de l’oubli ? La mise en scène sous couvert d’innovation est d’une médiocrité affligeante, insupportable et bruyante. Quant aux acteurs, ils sont si mal dirigés qu’ils ne génèrent aucune émotion. À éviter absolument.
Mais pourquoi donc enfermer les comédiens ? Au-delà du message sur l’enfermement des êtres dans leur condition sociale… etc… ces incroyables comédiens méritaient autre chose qu’un film sur le théâtre ! Julien Gosselin est certes très talentueux mais trop goulu et la quantité dans cette pièce enlève de sa qualité. Très intense sur le fond : la condition des femmes, les frustrations et l’éducation délétère des hommes etc.. ce spectacle est un opéra contemporain qui se cherche encore dans sa forme. Bravo au metteur en scène pour son petit film sur l’ado déprimé masturbateur compulsif et son père et je lui conseille d’aller voir Lacrima de Caroline NGuyen dans laquelle la vidéo est vraiment au service du théâtre et ne l’écrase pas. Peut-être Julien Gosselin devrait tout simplement se tourner vers le cinéma…
J'ai été "marquée" par cette pièce, un peu compliquée et longue pour moi qui ne suis sûrement pas assez intellectuelle pour pouvoir comprendre un certain nombre de choses contenues dans les textes... Mais captivée, véritablement bouche bée, devant la mise en scène incroyablement inventive, réjouissante en un sens, intéressante assurément, et par dessus tout, par le jeu des acteurs, d'une puissance, d'une vérité, incroyables... Cette idée de l'écran géant permettait d'avoir accès à l'intimité des personnages, et les passages sur la scène représentaient un rappel charmant du fait que nous étions au théâtre. Quant à l'actrice qui joue Katia et l'acteur qui jouait Goriya, je crois n'avoir jamais vu de telles perfomances d'acteurs de toute ma (longue) vie, à vrai dire. Quelle fougue, quel talent, quel don d'eux-mêmes ! Bravo à tous, et aussi aux vidéastes virtuoses qui ont rendu le tout tellement vivant, tellement proche, la vivacité des mouvements de caméra représentaient une gageure incroyable qu'ils ont brillamment réussie... Merci à tous et toutes pour ce joyau inoubliable.
Ce n'est pas du théâtre… Les acteurs sont filmés dans une maison femés ou dans les étages et on regarde un écran. Galimatias de différents textes dont certains sont certainement poétiques. Le programme ne mentionne pas qui joue quoi et ne parle quasiment pas des acteurs. Un "moi-je" intégral d'un metteur en scène. Sans intérêt autre que peut-être la découverte de Léonid Andréïev, un auteur peut-être à lire
surprenant, inventif, quelques choix de mise en scéne de lumiére discutables, excellente direction des comédiennes, comédiens, de l'équipe cadre vidéo, cinéastes, mention pour la comédienne Victoria Quesnel
Place de l'Odéon 75006 Paris
Théâtre de l'Œuvre
Théâtre de Sartrouville et des Yvelines – CDN
Nanterre - Amandiers
Théâtre des Béliers Parisiens
Théâtre du Casino d'Enghien
Avant-Seine
