« Manon est une jeune fille de seize ans, belle, qui aime la vie et qui ne sait résister au plaisir qui passe. Elle est charmante, mais amorale. » : ainsi le chorégraphe Kenneth MacMillan qualifiait-il l’héroïne de son ballet L’Histoire de Manon, inspiré par le célèbre roman de l’Abbé Prévost.

L'hommage flamboyant de Serge Lifar à la danse académique française, la relecture puissante du Boléro par Shahar Binyamini et la force viscérale du Sacre du printemps de Pina Bausch réunit en une seule soirée.

Garance, Baptiste, Frédérick Lemaître : autant de noms inoubliables pour toutes les générations qui ont vu le film Les Enfants du paradis de Marcel Carné. En 2008, le danseur Étoile et chorégraphe José Martinez adapte le scénario poétique de Jacques Prévert pour un ballet qu’il crée à l’Opéra national de Paris.

En redonnant vie aux grands ballets de la Russie de la fin du XIXe siècle, Rudolf Noureev nous transmet la tradition de la danse classique dans tout son faste et son lyrisme. Associée aux fastueux décors et costumes de Nicholas Georgiadis, toute la séduction orientale d’une fresque romanesque où résonnent les échos mythifiés des croisades.

La Fille mal gardée raconte le triomphe par la ruse d’un amour empêché. Le chorégraphe anglais Frederick Ashton en propose une version virtuose et pleine d’humour qui fait danser les coqs, les vieilles dames et les parapluies. Une galerie de personnages irrésistibles évolue au son de chansons populaires et d’airs d’opéras-bouffes.

Qui mieux que Thomas Jolly, l’un des metteurs en scène les plus inventifs de sa génération pouvait célébrer cet hymne à la jeunesse ? Ce fin connaisseur de Shakespeare restitue les émois adolescents tout en réintroduisant dans l’opéra un élément crucial de la pièce : l’épidémie de peste qui injecte aux personnages une urgence de vivre et de s’aimer.

S’inspirant de la comédie de Beaumarchais, Rossini en conserve toute la fougue pour créer ce bouillonnant opera buffa. Originaire de Venise, berceau de la commedia dell’arte, Damiano Michieletto est sensible à la veine burlesque de la musique rossinienne. Il transpose l’action de cette « précaution inutile » dans une Séville contemporaine inspirée du cinéma d’Almodóvar. Spectacle en italien, surtitré en français et en anglais.

Le compositeur Hèctor Parra s’empare du roman à succès de Pierre Lemaitre, Miroir de nos peines, pour livrer une musique lyrique où il mêle drame et comédie. Cette création mondiale, fruit d’une commande de l’Opéra de Paris, est mise en scène par Mariame Clément qui offre à cette œuvre foisonnante et chorale un cadre réaliste, miroir de notre présent.

C’est en se promenant le long des joailleries de la Cinquième Avenue que George Balanchine trouva l’inspiration d’une nouvelle pièce, Joyaux, créée au New York City Ballet en 1967. Dans ce ballet en trois parties, qui traduit son amour des femmes, le chorégraphe russe associe à chaque pierre précieuse un style de danse.

Le Trouvère fait partie des trois chefs-d’œuvre créés avec succès par Giuseppe Verdi dans les années 1850 avec Rigoletto et La Traviata. Le metteur en scène Alex Ollé inscrit l’action dans le contexte de la Première Guerre mondiale, apte à justifier les situations extrêmes auxquelles les personnages sont confrontés.

Créé en 1934 à Léningrad alors que Dmitri Chostakovitch n’a que 28 ans, Lady Macbeth de Mzensk connaît un triomphe qui signe la perte du compositeur. Sa partition puissante et tendue est ici renforcée par la mise en scène de Krzysztof Warlikowski.

C’est le temps des moissons. Les blés sont tendres, comme le cœur de Nemorino, un paysan qui se consume d’amour pour la belle et frivole Adina. Le metteur en scène Laurent Pelly transpose ce melodramma giocoso de Gaetano Donizetti dans l’Italie des années 1960, lui donnant un grisant parfum de dolce vita.

En s’inspirant de la pièce L’Orage d’Alexandre Ostrovski, Leoš Janáček livre le magnifique portrait d’une femme sensible et complexe, écartelée entre la force de son désir et la pression sociale. En transposant l’œuvre dans la cour d’un immeuble des pays de l’Est, où les voisins s’épient ou s’ennuient, le metteur en scène Christoph Marthaler fait éclater le drame intérieur de Katia Kabanova.

Quatre dimanches par saison, les musiciens de l'Orchestre de l'Opéra national de Paris vous invitent à partager une heure de musique de chambre dans la grande salle du Palais Garnier.

Sommet de l’opéra français, l’ouvrage revient à l’Opéra national de Paris dans une nouvelle production. Voulant redonner toute sa place à la forme épistolaire du roman de Goethe, Robert Carsen place la littérature au centre de sa mise en scène en inscrivant l’action dans une immense bibliothèque.

Après Œdipe et Pelléas et Mélisande, Wajdi Mouawad revient à l’Opéra de Paris pour mettre en scène Idomeneo de Mozart.

Quatre dimanches par saison, les musiciens de l'Orchestre de l'Opéra national de Paris vous invitent à partager une heure de musique de chambre dans la grande salle du Palais Garnier.

Grand sondeur des profondeurs de la psyché humaine, Krzysztof Warlikowski explore la folie qui parcourt ce jalon du théâtre lyrique, et en fait émerger de fascinantes images spectrales.

En mettant un point final au cycle de L’Anneau du Nibelung avec Le Crépuscule des dieux, Richard Wagner livre une musique aussi flamboyante que le bûcher sur lequel s’immole Brünnhilde. L’ouvrage est ici donné dans la mise en scène de Calixto Bieito qui clôt lui aussi sa lecture de la Tétralogie pour l’Opéra de Paris, entamée en 2025.

Quatre dimanches par saison, les musiciens de l'Orchestre de l'Opéra national de Paris vous invitent à partager une heure de musique de chambre dans la grande salle du Palais Garnier.

Déguisements, faux mariage et jeu de dupes s’enchaînent dans cet opéra de Gaetano Donizetti inspiré par les personnages de la commedia dell’arte. Si le metteur en scène Damiano Michieletto s’amuse à jouer avec les époques, il conserve la légèreté de l’œuvre et en fait ressortir la tendresse douce-amère.

Le Festival de L’Anneau du Nibelung fait son grand retour à l’Opéra national de Paris. Un événement qui rassemble un casting exceptionnel d’interprètes dans la mise en scène de Calixto Bieito et sous la direction de Pablo Heras-Casado.

Quatre dimanches par saison, les musiciens de l'Orchestre de l'Opéra national de Paris vous invitent à partager une heure de musique de chambre dans la grande salle du Palais Garnier.