Douze danseuses portent ce spectacle ardent inspiré des femmes zapatistes et des mouvements insurrectionnels libertaires. Marina Gomes mêle chorégraphie documentaire, hip-hop et chants révolutionnaires pour une création entièrement féminine, puissante et engagée.

Un spectacle comme une conversation entre hier et aujourd’hui : Zola tend un miroir où le XIXe siècle renvoie l'écho du XXIe, et à travers cet ancien monde, Anne Barbot cherche à éclairer le nôtre. À partir de 14 ans.

Emmanuel De Candido vous convie à une géniale double enquête à travers son histoire personnelle et familiale. À partir de 15 ans.

Avec un rire libérateur, Akim ne se contente pas de survoler les sujets ; il sensibilise, informe et se questionne pour replacer chaque sujet dans son véritable : Contexte.

C’est un spectacle féerique qui invite la musique à se nicher au cœur d’une forêt, fusionnant l’univers visuel fantasmagorique d’Étienne Saglio, magicien de son état, et la grâce du duo musical Birds on a Wire.

Guillaume Séverac-Schmitz signe une mise en scène fougueuse et captivante de la plus célèbre tragédie amoureuse de Shakespeare.

Quand le hip-hop rencontre les infinies nuances de noir de Pierre Soulages. Inspiré par le travail du peintre français, le chorégraphe Mickaël Le Mer imagine une quête dansée et lumineuse, pleine d’humanité.

Avec son humour frontal et son regard affûté sur le monde, Amandine Lourdel secoue les évidences et éclaire nos absurdités avec une précision redoutable. À partir de 14 ans

Madame a osé. Elles ont osé ! Elles lui ont déclaré leur flamme ! Quand des créatures travesties chevauchent l’univers de Bashung, forcément ça galope…

Avec son nouvel album, Mélissa Laveaux convoque des présences invisibles dans un concert habité.

Arthur H présente un tout nouveau spectacle s’inscrivant au chapitre d’un nouvel album et dans la continuité de sa dernière tournée expérimentale.

Lucía La Bronce souffle sur la scène comme un vent d’Andalousie : féroce et délicate, fulgurante et percussive, elle incarne le flamenco dans toute sa richesse.

Le groupe Love and Revenge, un trio de musiciens franco-libano-algérien est expert dans l’art de réinterpréter la musique populaire du Moyen-Orient. Agmal Layali – « Les plus belles nuits » – rend un hommage vibrant à l’immense Oum Kalthoum.

La Compagnie Charge Maximale de Rupture réunit trois artistes chiliens formés dans trois écoles européennes de cirque. Leur amitié, leur histoire et leur manière de travailler ensemble constituent le point de départ de cette création.

Mon père était gangster est une autofiction théâtrale mêlant clown, musique, création sonore et vidéo. Muriel Henry y fait revivre son enfance dans une banlieue parisienne des années 80, entre souvenirs intimes, figures familiales hautes en couleurs et l’univers d’une barre d’immeuble. 

À la fois poétique et politique, la pièce de Nolwenn Le Doth est un manifeste bouleversant contre la domination et le silence, une œuvre lumineuse pour combattre le déni social.

Sur la musique du Lac des Cygnes de Tchaïkovski réarrangée dans une partition musicale actuelle par Florence Caillon, cinq circassien.es-danseur.seuses forment une étonnante communauté de cygnes.