From England with Love est un hommage de Hofesh Shechter à son pays d’adoption. La chorégraphie évoque le paradoxe de ce pays, généreux et introspectif, en conflit avec son histoire et son attachement aux traditions anciennes.

Qui a dit que l’homme ne savait pas voler !? Avec sa grande maîtrise des portés acrobatiques, la compagnie XY s’est imposée comme l’une des plus créatives du cirque contemporain. Möbius s’inspire du phénomène de « murmuration », cette incroyable capacité qu’ont les étourneaux à voler ensemble de façon coordonnée. Pour cette aventure, le collectif a travaillé en collaboration avec le chorégraphe Rachid Ouramdane.

Après avoir circographié FIQ ! (réveille-toi) et 23 fragments de ces derniers jours, Maroussia Diaz Verbèke revient avec son cirque inventif, fragmentaire, festif et poétique. À partir de 8 ans.

Comment se vit et se fait l’amour au troisième âge ? Réponse des intéressés dans ce spectacle sensible et émouvant. À partir de 15 ans.

Après J.C., Céline : deux héros des temps modernes, deux figures archétypales pour questionner, non sans humour, les obsessions de notre époque.

Le temps des fins s’interroge, en trois parties, au devenir de notre société contemporaine dans un monde voué au changement s’il ne veut pas « s’effondrer ». Une saga environnementale, où il est question de la fin d’un monde et du début d’un autre et où l’engagement politique se fait écologique.

Deux pièces aux limites du contrôle du corps. Un programme tout en giration, où l’envol des cheveux indique la voie.

Sur scène, un homme s’avance. Un certain J.C. Un homme en quête de sens tiraillé entre le rêve de sauver le monde et celui de devenir star de cinéma. C’est un peu Jean-Claude Van Damme. Mais ce n’est pas du tout lui non plus.

Dans une langue acérée et brûlante, Guillaume Cayet retrace le chemin intérieur d’un vigile de centre commercial qui, un jour, passe de l’acceptation de sa condition à la rébellion. 

Avec Love Chapter 2, Sharon Eyal et son complice Gai Behar signent une pièce envoûtante, rythmée par les percussions électroniques d’Ori Lichtik. Une œuvre enivrante jusqu’à l’extase !

Tiago Rodrigues imagine une famille dont la tradition est d'éliminer des fascistes. Elle se réunit à l'occasion de l'initiation de Catarina à ce rituel. Un spectacle fort qui interroge la violence au sein des démocraties. Spectacle en portugais surtitré en français. Déconseillé aux moins de 16 ans.

Voici la danse de Renato Cruz, chorégraphe carioca qui puise sa matière dans les danses populaires urbaines et contemporaines. Il pose un regard aiguisé sur un monde changeant, connecté et centré sur l’image. Dans Dança frágil, les corps sont vivants, vibrants, subversifs mais aussi oppressés et vulnérables.

Plongez dans l’univers d’Amala Dianor avec ces deux pièces dans lesquelles le chorégraphe aborde les notions de transmission, d'héritage et d’appropriation.

Nouveau voyage dans le temps ! Après « les années baroque », Hortense Belhôte explore le XIXe siècle à partir des collections du Musée d’Orsay. Plus qu’une conférence spectaculaire, ce spectacle ludique et participatif prend la forme d’un jeu d’évasion dont l’objectif est simple : entre patriarcat, colonialisme et capitalisme, comment échapper à l’héritage du XIXe siècle ?

Stand-up met à l’honneur ce genre populaire, parfois perçu comme mineur mais qui occupe une place majeure. Cet art théâtral libérateur et transgressif nécessite une maîtrise du verbe et du rythme imparable, et le cours de sa représentation peut basculer en fonction du rire – ou non - du public…

Nommé aux Victoires de la musique, Chien noir - du nom d’un pirate de L’île au trésor de Stevenson -  façonne des petites perles mélodiques portées par des arrangements lumineux de guitares, piano et programmation électronique.

Hortense Belhôte est de retour avec son fidèle vidéoprojecteur et son bagou inénarrable pour une nouvelle conférence spectaculaire. Après 1789 et la Révolution, elle s’attaque à une autre date symbolique : 1664.

Dans L’Ivresse des lucioles, on suit le périple de cinq jeunes gens, quatre hommes et une femme, qui se rencontrent dans une ivresse de désirs, de romances chaotiques et de quête de sens et d’absolu. C’est aussi l’histoire d’un groupe, des groupes, qui se soudent et s’éclatent.

Chanteur soufi, écrivain, poète et slameur devenu porte-voix de la jeunesse égyptienne pendant la révolution de 2011, Abdullah Miniawy fascine par sa voix hypnotisante, son mélange unique de rock, de mysticisme et de jazz.

Matière(s) première(s) propose un voyage initiatique dans l’univers des musiques afro, soul et rap, où les corps de six danseurs afro révèlent la beauté intemporelle et la brutalité fondamentale du monde.

Croisant les instruments et les influences musicales, Ourk embarque petits et grands, le temps d’un concert joyeux et dansant, vers un dépaysement garanti. A partir de 5 ans.

Anne Nguyen poursuit sa recherche sur les origines des danses urbaines. Avec [Superstrat[- terme qui désigne les traces laissées dans une langue par une autre langue - la chorégraphe évoque les liens forts entre l’Afrique et l’Amérique qui ont donné naissance à la culture hip hop. Pour la première fois Carmel Loanga est seule sur scène et relève le défi de s'exposer tout en vérité.

Avec ses rythmiques hypnotiques, ses cuivres enflammés et ses mélodies irrésistibles, Arat Kilo s’est imposé sur la scène parisienne de l’éthio-jazz. Le groupe reste fidèle à l'esprit de la musique venue d'Addis Abeba mais à ce cocktail de funk joyeux, de flûtes serpentines, de mélopées bambaras et de frénésie afro-pop, s'ajoutent le spoken-word de l’américain Mike Ladd et les fulgurances vocales de la diva malienne Mamani Keita.

Depuis Place, Istiqlal et Partie, Tamara Al Saadi dialogue avec la société, pense et crée autour de questions que soulève la construction des identités, et en particulier au moment de l’adolescence.

Emily Loizeau, pianiste émérite, ajoute à ses qualités de musicienne, celles d’auteur-interprète, avec une plume toute personnelle, empreinte de sensibilité et de sensualité, agrémentée d’humour, voire d’insolence.

Diva volcanique et ensorcelante, Sarah McCoy fait partie des nouvelles étoiles d’un blues nourri de toutes les influences musicales de la Nouvelle-Orléans. Ses concerts sont tout simplement hors normes !

La compagnie australienne nous avait subjugué·es il y a quelques années avec A Simple Space. Elle revient défier les lois de la gravité avec sa dernière création, et propulse l’esprit de l’exploit et de la fête dans un feu d’artifice de figures acrobatiques épatantes.

Ce sont 5 courts métrages qui mettent à l'honneur des filles. Accompagnés musicalement par Serena Fisseau et David Gubitsch.

Ce concert adapté aux petites oreilles est le combo parfait ! Attendez-vous à bouger sur des comptines (gentiment) boostées en décibels qui parlent de nos compagnons chouchou les chats (mais pas que). Chat va être cool !

Fabuleuses intrépides livre quatre portraits de petites filles qui ont en commun une soif de liberté et une imagination débordantes. À travers leurs voix et leurs mille et un instruments aux tessitures variées, Sarah Jeanne Ziegler et Flore Cunci accompagnent chaque petit film de sonorités douces teintées d’onirisme.

Pas à pas, partez à la découverte du monde ; qu’il s’agisse de rencontrer un gros rocher capricieux, de s’assoupir dans la bouche d’un crocodile, de suivre un petit chat noir dans une forêt habitée de gentils esprits ou d'aller sur les traces de carottes disparues ! Ces explorations mystérieuses joliment animées sont accompagnées de l’adorable voix de Lisa Portelli, de sa guitare classique et de sonorités électro-minimales.