
Un show comique, tragique et burlesque rêvé par Giovanni Vitello. Une fable théâtrale sur l’identité, le pouvoir et le vertige du jeu.
Mademoiselle H prend sa source dans un fait historique méconnu : des espions britanniques auraient envisagé d’administrer des hormones féminines au führer afin d’« adoucir » ses mœurs agressives. De cette anecdote troublante naît une œuvre singulière, audacieuse et profondément contemporaine : une comédie noire où le rire devient un outil critique face aux dérives du pouvoir et aux illusions de la gloire.
Au début de la pièce, un showman sans nom, artiste sans succès atteint d’un rire compulsif, ne fait rire que lui-même. Un inconnu lui propose alors un rôle insensé : devenir le sosie du führer, figure historique enfouie dont le fantasme de cryogénisation alimente encore certains délires. D’abord moqueur, il finit par accepter. Sa première apparition est un fiasco : vêtu d’un short bavarois grotesque, il déclenche l’hilarité générale. Mais peu à peu, son obsession de reconnaissance et son désir d’exister prennent le dessus. Le public se laisse séduire. Le jeu s’emballe. La métamorphose commence.
Entre délire, travestissement, perte d’identité et furie narcissique, le personnage glisse vers une transformation radicale : il devient femme. Le jeu, devenu maître de sa vie, l’entraîne jusqu’au paroxysme. Face au miroir, découvrant le ridicule de son propre masque, il décide de tout brûler. Nu, dépouillé, il revient à la nature, en quête d’une existence nouvelle.
Mademoiselle H n’est pas un spectacle sur Hitler. C’est une comédie sur le fascisme, sur la domination d’une pensée unique, sur la quête éperdue de reconnaissance. Un spectacle qui fait rire pour mieux ébranler. Un théâtre du vertige, où l’identité vacille et où le public est invité à se regarder dans le miroir.
Le genre de scénario que tu comprends que 2h après. On sens toute l'émotion, c'est brutal mais tout autant poétique. J'ai vraiment apprécié chaque seconde de ce spectacle, c'est drôle, émouvant et surtout très bien écrit !
C’était burlesque, avec des tableaux léchés, d’une grande beauté plastique. C’était féroce, c’était le corps à tout prix, poussé dans ses retranchements, offert sans détour. C’était cynique, énergique, parfois absurde — mais jamais de trop. Un absurde maîtrisé, au service d’un rythme précis, haletant, qui tient le spectateur en éveil du début à la fin. Une fois encore, les acteurs livrent une performance redoutable, flirtant avec les frontières du réel et de la folie, sans jamais les franchir complètement. Un spectacle qui bouscule, amuse, dérange parfois, mais surtout marque durablement. Un théâtre de corps et de tension, exigeant et jubilatoire !
Une véritable expérience de spectateur plongé au coeur de la psychologie des personnages. On passe par toute les émotions. Une performance des deux acteurs incroyables. Un sujet osé mais tellement en raisonnance avec l'actualité. Du théâtre comme ça j'en veux tous les jours. Et puis le théâtre est magnifique !! Allez y !!
Très belle création portée par des comédiens hors-pair. On reste envoûtés par l’histoire et l'interprétation du début jusqu'à la fin. À ne manquer sous aucun prétexte.
Belle mise en scène qui nous plonge dans un univers onirique au propos très contemporain. On se laisse embarquer. Et quand on atterrit, on est bouleversé.
Un beau duo d'artistes ! Ils se donnent à fond ! Giovanni Vitello est un comédien qui semble savoir tout interpréter. Je suis parfois restée bouche bée devant son jeu. La pièce est à la fois grave et burlesque. On est surpris tout le long... pas de longueur, pas de temps mort .. c'est très rythmé ! Courez y !!
Performance impressionnante ! Mise en scène qui fait traverser plusieurs climats, espaces et états. Est-on dans les coulisses? au cinéma? dans la rue? dans sa tête? au purgatoire? Dans la fureur des foules haineuses? Au cabaret? Est-on en train de mourir? Et surtout l'absurde du rêve pour sentir que le réel est plus absurde encore. Du rire perlé de sueurs froides.
Réservé via Theatreonline
Pour 7 Notes
Le genre de scénario que tu comprends que 2h après. On sens toute l'émotion, c'est brutal mais tout autant poétique. J'ai vraiment apprécié chaque seconde de ce spectacle, c'est drôle, émouvant et surtout très bien écrit !
C’était burlesque, avec des tableaux léchés, d’une grande beauté plastique. C’était féroce, c’était le corps à tout prix, poussé dans ses retranchements, offert sans détour. C’était cynique, énergique, parfois absurde — mais jamais de trop. Un absurde maîtrisé, au service d’un rythme précis, haletant, qui tient le spectateur en éveil du début à la fin. Une fois encore, les acteurs livrent une performance redoutable, flirtant avec les frontières du réel et de la folie, sans jamais les franchir complètement. Un spectacle qui bouscule, amuse, dérange parfois, mais surtout marque durablement. Un théâtre de corps et de tension, exigeant et jubilatoire !
Une véritable expérience de spectateur plongé au coeur de la psychologie des personnages. On passe par toute les émotions. Une performance des deux acteurs incroyables. Un sujet osé mais tellement en raisonnance avec l'actualité. Du théâtre comme ça j'en veux tous les jours. Et puis le théâtre est magnifique !! Allez y !!
Très belle création portée par des comédiens hors-pair. On reste envoûtés par l’histoire et l'interprétation du début jusqu'à la fin. À ne manquer sous aucun prétexte.
Belle mise en scène qui nous plonge dans un univers onirique au propos très contemporain. On se laisse embarquer. Et quand on atterrit, on est bouleversé.
Un beau duo d'artistes ! Ils se donnent à fond ! Giovanni Vitello est un comédien qui semble savoir tout interpréter. Je suis parfois restée bouche bée devant son jeu. La pièce est à la fois grave et burlesque. On est surpris tout le long... pas de longueur, pas de temps mort .. c'est très rythmé ! Courez y !!
Performance impressionnante ! Mise en scène qui fait traverser plusieurs climats, espaces et états. Est-on dans les coulisses? au cinéma? dans la rue? dans sa tête? au purgatoire? Dans la fureur des foules haineuses? Au cabaret? Est-on en train de mourir? Et surtout l'absurde du rêve pour sentir que le réel est plus absurde encore. Du rire perlé de sueurs froides.
Réservé via Theatreonline
Cartoucherie - Route du Champ de Manœuvre 75012 Paris
Navette : Sortir en tête de ligne de métro, puis prendre soit la navette Cartoucherie (gratuite) garée sur la chaussée devant la station de taxis (départ toutes les quinze minutes, premier voyage 1h avant le début du spectacle) soit le bus 112, arrêt Cartoucherie.
En voiture : A partir de l'esplanade du château de Vincennes, longer le Parc Floral de Paris sur la droite par la route de la Pyramide. Au rond-point, tourner à gauche (parcours fléché).
Parking : Cartoucherie, 2ème portail sur la gauche.