Tout le théâtre à Paris et en Île-de-France - Page 80

Avec Race d’Ep, Réflexions sur la question gay, le metteur en scène Simon Elie Galibert explore la « question gay » en faisant dialoguer deux voix majeures de la littérature homosexuelle.

Entre dystopies bancales et utopies fantasmées, Lazcar Volcano & Sanseverino vous invitent à danser avec le futur, dès maintenant.

Un percussionniste révèle les formes invisibles des ondes grâce à la vibration de l’eau. Le regard, l’écoute et le corps sont engagés dans cette expérience sensorielle, entre science et poésie. Quels effets ont les vibrations sur le vivant ? De quoi est fait notre environnement sonore ?

Un événement exceptionnel : le ciné-concert de Un homme et une femme, en présence de son créateur, Claude Lelouch. Une rencontre unique avec l'un des plus grands réalisateurs français, venu partager avec le public l'histoire d'un film devenu une véritable légende. 

Lauréat de Jazz Migration 2025, Franges mêle avec délicatesse sonorités acoustiques  et textures électroniques. Le groupe déploie une musique onirique, nourrie de motifs répétitifs, invitant au rêve et au voyage intérieur. 

Stéphane Degout interprète le célèbre cycle Winterreise de Franz Schubert, accompagné par Alphonse Cemin.

Nicolas Stavy interprète au piano Chopin, Fauré, Liszt, Rachmaninov et Schubert.

Plongeons dans les abysses pour découvrir la légende des Selkies !

Dialogue entre les univers de Nawel Ben Kraïem et Fatima Daas, entre poésie, chansons, et écriture de l'urgence. Exploration des rapports de dominations par le prisme de l’intime. (situation d' empêchement, emprise, corps et santé.) 

Soyez parmi les premiers à découvrir les nouveaux talents de l'humour belge !

Pour Arthur, ce spectacle commence un 8 septembre 2022, jour de la mort de la reine d’Angleterre et jour où la fille qu’il aime le quitte.

Deux comédiennes, Laure et Carlotta, écrivent devant le public leur pièce de théâtre féministe.

À l’heure du tout numérique, une seule publication peut bouleverser une vie en quelques heures. Une pièce à l’humour grinçant sur les dérives d’internet. À partir de 12 ans.

Un spectacle où l’on rit de nos contradictions, de nos croyances et de cette course effrénée vers un bonheur qui, parfois, nous attend simplement ailleurs.

Née de l’imaginaire poétiquement absurde de Sandra Geco, Blind Dreamers est une fable visuelle inspirée du tableau Les Amants de René Magritte et d’une campagne de Sea Shepherd, habitée par la voix de Nelly Pons. 

Plongez dans l’univers intense, populaire et profondément humain d'Alexandre Arcady à l’occasion d’un ciné-concert symphonique « exceptionnel » imaginé par Thierry Chabrot. Un spectacle consacré à l’ensemble de l’œuvre cinématographique d’Alexandre Arcady.

Un huis clos complètement déjanté où les sens sont brouillés et les masques sociaux vacillent ! À partir de 12 ans.

Qui n’a jamais rêvé de tout plaquer et d’aller faire le tour du monde ? Fracassés, c’est un cri d’espoir, c’est un va et vient constant entre lutte et renoncement, c’est l’idée qu’on essaiera d’en rire même si ça fait mal.

Avec Novarina’s corpus, Régis Hebette et la Cie Public Chéri initient une plongée dans l’œuvre monumentale et jubilatoire de l’auteur Valère Novarina.

Avec La vitesse de l’eau, le chorégraphe Fabrice Lambert prolonge son exploration des forces océaniques dans une forme légère, accessible à toutes et tous et portée par trois interprètes d’une remarquable intensité. À partir de 8 ans.

La mezzo-soprano Adèle Charvet et le pianiste Florian Caroubi proposent un récital inédit.

Un danseur qui ne parvient plus à danser, un écrivain qui n’arrive plus à écrire… Que reste-t-il de la création lorsque le monde vacille et que les repères s’effondrent ? À partir de 12 ans

Polar carnavalesque et farce noire, Morbec affirme un langage scénique cartoonesque inspiré du mime contemporain, où la précision graphique des corps, le burlesque des situations et le goût de la rupture rencontrent les climats noirs du polar cinématographique.

Fidèle aux enquêtes de terrain et à la récolte de récits, Margaux Eskenazi s’interroge ici sur notre lien — parfois surprenant — avec le vivant. Avec l’autrice Constance de Saint-Remy, elles sont parties à la rencontre de celles et ceux qui cultivent ce rapport au quotidien.

Une femme se dresse, une « Mater Furiosa », non plus seulement figure de la Vierge pleurant son fils, mais incarnation de toutes les mères, de toutes les femmes, et de l'humanité elle-même, qui contemple les ruines des conflits.

La magie est un paradoxe. Elle amuse autant qu’elle agace. Elle fascine autant qu’elle dérange. On sait qu’elle n’existe pas vraiment… et pourtant, on a envie d’y croire.

Devant une envie grandissante de se battre, presque littéralement, contre un système oppressif et menaçant, L’Heure Suzanne explore les manifestations physiques de la préparation au combat. Suzanne est prête, l’heure a sonné !

Un dimanche, Charlotte décide de réunir ses deux meilleurs amis, Raphaël et Matthieu, qui étaient en froid depuis un moment. Elle va tenter de les réconcilier tout en leur apprenant une terrible nouvelle : elle est atteinte d’un cancer qu’elle refuse de traiter.

Il s’agit d’une adaptation théâtrale et musicale des échanges épistolaires entre George Sand et Marie d’Agoult, portée musicalement par les œuvres de leurs amants respectifs Chopin et Liszt. George Sand et Marie d’Agoult se rencontrent en 1835.

Après deux rêveries théâtrales en solitaire (Au milieu du désordre – 2003, La bobine de Ruhmkorff - 2013), ce troisième opus de et avec Pierre Meunier s’invente autour de l’engrenage et de notre relation à la machine. À partir de 15 ans