Tout le théâtre à Paris et en Île-de-France - Page 81

Après deux rêveries théâtrales en solitaire (Au milieu du désordre – 2003, La bobine de Ruhmkorff - 2013), ce troisième opus de et avec Pierre Meunier s’invente autour de l’engrenage et de notre relation à la machine. À partir de 15 ans

Sous leurs doigts, leurs instruments deviennent de véritables orchestres.

Revisité par Natraaj Ballet, Ramayan unit danse classique & contemporaine et influences Indiennes pour offrir une fresque spectaculaire, où chaque mouvement raconte une part de cette grande épopée indienne.

Après Hiku, la Compagnie Shōnen revient avec un autre dispositif singulier.

Imaginez un spectacle où la magie ne se contente pas d’émerveiller, mais questionne ce qui nous rend vraiment heureux.

D’un côté, le soleil, le désir féminin. De l’autre, les néons, la solitude. De quel côté serez-vous ?

Que raconte une voix quand elle chante ? Pour révéler l’envers du décor de l’opéra et l’exigence que requiert le chant lyrique, David Gauchard a collecté de nombreux témoignages. Dans ce seule en scène délicat, entre récital et confession, la soprano Jeanne Crousaud porte les mots des femmes qui donnent de leur voix.

Cinq courts-métrages, cinq voyages en musique : le duo nous emmène affronter un loup pas si méchant, rêver de lune ou explorer l’inconnu, avec une multiplicité d'instruments, de bruitages et de chants.

Dans un monde connecté H24, saturé d’injonctions et de faux-semblants, Bappa Oumar propose la seule cure vraiment efficace : une overdose de rire.

Sur scène, Fred Razon entraîne le public dans une expérience vibrante et imprévisible.

Deux solos, deux trajectoires, deux manières d’explorer le désir : l’une en déconstruisant les images qui le façonnent, l’autre en revenant à son élan le plus essentiel. À partir de 10 ans.

Le Quatuor Béla, les maîtres palestiniens du Duo Sabîl et deux musiciens syriens inventent une musique audacieuse. Le nay et le kanun rejoignent les violons, l’alto, le violoncelle, l’oud et les percussions pour arpenter un territoire sonore commun, unis par un même souffle.

Cette production puise dans la mythologie indienne pour raconter l’éveil et la puissance de la déesse Durga. Elle incarne la force, la détermination, la féminité et la protection divine contre les forces du mal.

Ulysse échoue sur l'île des Phéaciens. Méconnaissable, dépouillé de tout : sans nom, sans visage, sans récit qui tienne. C'est Nausicaa qui le recueille. Dans cette réécriture du mythe, elle devient la figure centrale. À partir de 12 ans.

La joyeuse galaxie de personnages de Panique au Ministère reprend du service.

Le Lary Magic Family est bien plus qu'un spectacle de magie : c'est l'histoire d'une dynastie où, depuis des générations, chaque membre de la famille Lary transmet son savoir, sa passion et crée sa propre « Marrouchka », une grande illusion unique qui marque son entrée dans la légende familiale.

Comédie héroïque, La Cantine dynamite un quotidien assommant de banalité et invite chaque personnage à faire exploser sa case.

Et si la vie n’était qu’un immense casting ? Amour, boulot, famille, réussite… Aziz a passé sa vie à auditionner pour LE rôle.

Parmi les trios les plus prometteurs de sa génération, le Trio Concept s’est imposé comme l’une des révélations de la scène européenne.

Pourquoi personne ne rêve de devenir belle-mère ? Parce qu’aucun enfant sur terre n’a envie d’en avoir une ! À partir de 12 ans

Né d’une rencontre entre les États-Unis et la France, Seaphone réunit l’accordéoniste danseuse Armelle Dousset et le joueur de vielle à roue Brian McCoy. Entre folk US, New Age et poésie sonore improvisée, le duo déploie un écrin musical dans lequel les sons et les regards résonnent.

Performance burlesque et numérique pour harpiste parlante, Guêpes, Grenouilles et Monstres emprunte au bestiaire d'Aristophane ses satires sociales pour les transposer dans le monde d’aujourd’hui.

Au départ, il y a une rencontre ratée entre deux personnages un peu gauches, vulnérables et étranges en costumes de papier blanc. Lui avec son trombone et ses synthétiseurs, elle avec son corps et sa voix, ne sachant pas trop comment faire connaissance.

Une DRH veut sauver les salariés. La direction veut sauver l'entreprise. L'IA fait déjà mieux que les humains. Comment des personnes bien intentionnées finissent-elles par défendre ce qu'elles condamnaient hier ? Une comédie qui vous fera rire... avant de vous confronter à vos propre renoncements.

Perle Lama comme vous l’avez rarement entendue.

Johanna Baget fait vivre une chanson française modernement à l’ancienne.

Des mots qui font sourire, des mélodies qui font voyager !

Après s’être confronté aux « années Macron» dans Je m’en vais mais l’État demeure et après avoir exploré la période révolutionnaire avec L’Abolition des privilèges, Hugues Duchêne revient avec un nouveau récit, qui conjugue cette fois la politique française au futur.

Juan Bescós, metteur en scène sortant de l’École du TnS, imagine un spectacle déviant (dans le meilleur sens du terme), entre film d’horreur amateur, manuel de magie et acte d’amour(s). Depuis la chambre d’un·e adolescent·e, il célèbre la promesse d’un monde délivré de la domination, de l’autorité et de l’abus de pouvoir.

À partir des œuvres d’Ambrose Bierce, le spectacle Morsures compose une suite de récits fantastiques, inspirés de l’esthétique d’Edgar Allan Poe.