Tout le théâtre à Paris et en Île-de-France - Page 81

Elle avait prévu de faire carrière dans la police… Après 15 ans en uniforme, Soraya monte sur scène pour raconter sa vision du monde : celle d’une femme qui a toujours été un peu trop différente pour rentrer dans les cases.

Parler de la mort n'aura jamais été aussi vivant : un spectacle sans filtre, aussi drôle que décalé.

Grande figure de l’intelligentsia américaine, l’autrice sera à Paris / Salle Pleyel, le 28 octobre 2026, pour un événement exceptionnel.

Après plus de cinq décennies de création, de passion et d’audace musicale, Catherine Lara signe son ultime tour de chants avec Épilogue. La dernière tournée d’une chanteuse. L’éternel voyage d’une musicienne. Attention : concert en 2027.

En trio, formule magique du jazz moderne qu'il maîtrise à merveille, le contrebassiste déploie ses compositions avec chaleur et authenticité.

Mi-théâtre documentaire, mi-concert, cette forme hybride célèbre l’intime, la transmission et le pouvoir des chansons à façonner nos vies.

Prêts pour cette traversée fantasmagorique dans un monde fictionnel où se mêlent imaginaire, renversements et désir d’émancipation ?

Un classique qui n’a rien perdu de son audace. Dans une mise en scène contemporaine de Robin Renucci, L’École des femmes résonne avec les enjeux d’aujourd’hui et révèle toute la modernité du texte de Molière. Avec François Morel dans le rôle d'Arnolphe.

Jusqu’où agir au nom du vivant ? Ce thriller écologique vous plonge au cœur d’un mouvement éco-terroriste qui a décidé de marquer les esprits en menant des actions simultanées sur plusieurs continents. La tension monte... Un basculement se prépare, vous mettant chacun face à vos propres convictions. Peut-on tuer au nom des arbres ?

Une ouverture de saison placée sous le signe de la transmission : Mehdi Kerkouche fait danser les apprenti·es circassien·nes de Fratellini, bon·nes joueur·ses, avec Mauvais Joueurs, tandis que Leïla Ka adapte son duo C’est toi qu’on adore pour 10 danseur·ses du Conservatoire de Paris.

Sofiane Saidi électrise le raï ! Entre chaâbi, funk et jazz, ses rythmes envoûtants rencontrent les cordes enflammées des frères Ceccaldi au violon et violoncelle. Un live explosif, où tradition et modernité fusionnent. Quelle joie de célébrer la Saison Méditerranée avec le Prince du raï 2.0 !

Cinq courts-métrages composent ce ciné-concert poétique porté par le duo Jack Lena, où musique et images dialoguent en harmonie. À partir de 3 ans

Deux courtes chorégraphies à la beauté indocile : Limbo, solo de waacking flamboyant et percutant plonge dans l’intime, et Out/Side, trio dancehall organique, incisif et doux, emprunte aux influences afro-caribéennes.

Un rendez-vous singulier qui puise dans les pièces de Carmel Loanga accueillies ces dernières saisons, réinvesties pour cette performance jubilatoire. Dix extraordinaires danseur·ses - hip-hop, krump, électro, breaking, afro, dancehall – donnent corps au groove, ici et pas Autre part !

Une soirée magnétique, délicate et poétique signée Liam Francis, jeune danseur et chorégraphe britannique. Les interprètes allient fluidité, tension et sensualité. Les corps dialoguent dans l’ombre sur la pulsation de la musique électro, s’aimantent, s’affrontent ou se soutiennent.

P.R2B passe de Ô Guérillères (accueilli la saison dernière) à Presque Punk : chanson électro pop incisive où sa voix puissante et ses textes percutants font de la révolte une fête. Un mélange de joie, d'humour, de beats affûtés et d'énergie club.

Qui n’a jamais rêvé de tout plaquer et d’aller faire le tour du monde ? Fracassés, c’est un cri d’espoir, c’est un va et vient constant entre lutte et renoncement, c’est l’idée qu’on essaiera d’en rire même si ça fait mal.

Un percussionniste révèle les formes invisibles des ondes grâce à la vibration de l’eau. Le regard, l’écoute et le corps sont engagés dans cette expérience sensorielle, entre science et poésie. Quels effets ont les vibrations sur le vivant ? De quoi est fait notre environnement sonore ?

Célestin, enfant en fauteuil roulant, rêve de voler. Avec son amie passionnée de mécanique, il cherche à rendre ce rêve possible. Le fauteuil devient un moteur d’aventure et d’imaginaire.

Un randonneur en bivouac installe sa tente et allume son feu de camp. Dans ce moment de repos solitaire, il joue avec son ombre et celle des objets qui l’entourent.

La comédienne-circassienne qui incarne Cosimo nous élève dans les hauteurs de sa pensée et de sa liberté.

Dans la cité de la reine Régine, des murs ont été dressés pour faire face à la peur de l’autre. Mnemo, telle Antigone, invente des obsèques pour son frère disparu : une fête musicale en son honneur.

À travers ce voyage initiatique plein d’espoir, le texte questionne avec poésie nos existences et la place que l’on occupe dans le monde.

Un adulte et un enfant s’apprêtent à rentrer à la maison. L’enfant veut retarder le départ, s’amuser encore un peu. Et si finalement ce jeu n’était qu’un prétexte pour passer plus de temps ensemble, tisser une relation ?

Blanche est une enfant qui n’est habillée que de blanc. Sa passion pour le blanc semble lui être inspirée par son père, photographe disparu.

Dans une forme de théâtre-concert et librement inspiré de Richard III de W. Shakespeare et du Conte des deux loups, le récit nous plonge dans un parcours belliqueux.

Julien, enfant audacieux et impertinent, est en quête d’une figure paternelle. Il choisit Pascal, un homme solitaire observé dans un café. La pièce explore avec sensibilité la solitude, l’amitié et l’apprentissage du rôle de père.

Dans une adresse directe, une langue métaphorique, incisive et concrète, le spectacle mêle récit et paysage sonore. Cette expérience théâtrale qui interroge le choix et la liberté est aussi empreinte de décalage, d’humour et de légèreté.

Spectacle immersif mêlant conte, musique et théâtre d’ombres, cette expérience sensible nous invite à faire confiance à notre instinct.

La tour A, HLM voué à la destruction, attire une bande d’enfants curieux. Deux comédien·nes-chanteur·euses et un performeur électro explorent les peurs, les craquements et la poésie de cette tour à la recherche d’un passage initiatique.