Tout le théâtre à Paris et en Île-de-France - Page 68

Trois compagnies partagent avec vous une étape de travail, un extrait de leur future création. Ces présentations sont suivies d’un échange avec les artistes. À partir de 16 ans

Pianiste, compositeur et improvisateur de génie, Jean-François Zygel explore les Fables de La Fontaine, ces poèmes didactiques peuplés d’animaux aux qualités – et aux défauts ! – humains. Une expérience musicale et poétique pour piquer l’imagination des spectateurs de tout âge grâce à la liberté et à la fantaisie d’un fabuleux fablier, et une mise en lumière théâtrale. Tout ça pour le plus grand plaisir de créer la musique avec et pour le public. À partir de 9 ans

Véritable prodige de la scène chorégraphique actuelle, Leïla Ka impose son énergie sur scène. Précise, pressée et dramatique, sa danse est nourrie d’influences contemporaines, urbaines et théâtrales. Elle présente ici trois pièces courtes et puissantes, un tryptique qui témoigne de nos désordres intérieurs et de la difficulté d’être soi.

Le piano de Kovacevitch en terres Beethovénienne et romantiques.

Une immense page seria de Rossini servie par une non moins immense interprète dans son rôle-titre, Karine Deshayes. Opéra chanté en italien, surtitré en français et en anglais.

Le jeune ténor Freddie De Tommaso, nouvelle étoile montante parmi les ténors de la scène lyrique internationale.

La grande fantaisie zoologique de Saint-Saëns qui enchante petits et grands.

Le classique de Stendhal condensé en une folle quête d’ascension sociale d’un héros romantique et orgueilleux. La nouvelle création de Catherine Marnas met à jour les tiraillements de Julien Sorel, transclasse avant l’heure.

Quelle place occupe notre corps dans la construction de notre identité ? Quatre interprètes vingtenaires, réunis en un chœur où mots, gestes et mouvements sont intimement liés puis déliés, répondent à l’emprise du regard des autres sur nos corps par la nécessité du collectif et la tendresse du lâcher-prise.

Un concert lumineux qui résonne comme un hymne à la joie ! Un concentré d'ondes positives à déguster sans modération…

Le valet Figaro et Susanna, la chambière de la comtesse préparent leurs noces. Le comte Almaviva entend bien profiter de son droit de cuissage, ce qui n’enchante guère Figaro. Quant à la comtesse, elle est courtisée par le jeune et romantique Cherubino…

Depuis son précédent opus Aswât (2018), Djazia Satour a renoué avec les sonorités musicales de son Algérie natale, mélangeant aux rythmes ancestraux du bendir, aux mélodies raffinées du banjo et du mondole, les basses et les claviers d’une pop-folk pétillante. 

Voir sur scène vingt-quatre excellents artistes chorégraphiques est en soi un événement et une source d’émotions. Alors quand ils rencontrent les pièces débridées et follement maîtrisées de Maud Le Pladec et Ayelen Parolin, la promesse d’un feu d’artifice devient une évidence.

À la fois humaines et monstrueuses, effrayantes et fascinantes, les géantes font partie de notre folklore commun. Sur le plateau, les deux interprètes, immenses au sein d’un paysage de papier, nous proposent un voyage sensible et contemplatif qui suscite notre émerveillement. À partir de 5 ans

Pour ce nouveau concert, Dominique A s’entoure du claviériste Julien Noël et de Sébastien Boisseau à la contrebasse, tous deux complices de son dernier album Monde réel.

Qu'est-ce qui a rendu la Mère Michel célèbre ? Elle avait perdu son chat... Comme quoi, pas besoin d'un vrai talent ou d'une vie trépidante pour créer une histoire qui restera dans les mémoires ! C'est le quotidien de nos héros, dont vous aurez posé les bases, qui se transformera en une aventure d'une heure, totalement improvisée.

Cette installation lumineuse et dansée, imaginée par la chorégraphe Karolien Verlinden pour les tous-petits, est une invitation très poétique à explorer l’univers nuancé des effets de lumière. À partir de 2 ans.

Le pianiste Sunwook Kim et deux des plus beaux recueils pour le piano de Schubert et Schumann.

Le violoncelle d’Edgar Moreau et le piano de Nelson Goerner pour célébrer Franck et Brahms.

Le retour de Yannick Nézet-Séguin en compagnie de la soprano Angel Blue pour Strauss et la troisième symphonie de Bruckner.

Si Christophe Alévêque s’acharne à faire sauter toutes les bombes à sa portée, c’est parce que c’est encore le meilleur moyen de les désamorcer. Ici, en humoriste engagé, dégagé, à la marge, en clown dérisoire ou missionnaire, il décortique l’actu, il fait sa « revue ».


Dans R-A-U-X-A, Aina Alegre, seule en scène, convoque la mémoire physique et sonore d’un geste ancien, le martèlement, dont elle explore tous les possibles. Pour Loïe Fuller : Research, Ola Maciejewska réalise son premier solo en revisitant les motifs de la danse serpentine inventée à la fin du 19e siècle par Loïe Fuller.

Dans Moment de Qualité, Anne Cahen dissèque entre autres (il s’agirait pas de tout spoiler) le monde parfois absurde du travail, les introvertis, les choix de vie, la magie du Bigdil (oui oui), les gens en général...

Le comédien Frédéric Pierrot entouré de deux musiciens, donne vie à l’œuvre magistrale de Fernando Pessoa dans une lecture musicale lumineuse.

Une seule femme permettra à Winston de devenir Churchill. Le cercle intime la connaissait. Le Premier Ministre britannique viendra la saluer et lui exprimer sa gratitude et son affection le jour où... il recevra le Prix Nobel de littérature, en 1953. À cet instant précis, le « Vieux lion », personnalité haute en couleur, sera face à vous, toujours doté de son humour parfois féroce et souvent si drôle !

Débarqués voici une dizaine d’années sur les circuits européens, The Excitements vont délivrer une musique endiablée, mêlant funk, soul et rhythm & blues, du genre à vous donner des fourmis dans les jambes, car rarement un groupe n’a si bien porté son nom !

Croquette est une pièce jeune public à partir de 6 ans qui aborde l'alimentation par le biais de la danse, de la pâtisserie et de l’humour.

Une œuvre d’agit-prop contemporaine où le réel et les acteurs de luttes d’aujourd’hui viennent percuter la fiction.

Sous la forme d’une performance immersive où se mélangent danse, vidéo, son et texte, Saphir Belkheir accompagné d’instruments d’Orient remixés, cultive un arbre généalogique queer. Mais ces représentations composent inévitablement avec les creux d’une histoire coloniale et patriarcale qui laisse de côté les existences en marge de la norme.

Les Jeunes Talents de la promotion Lili et Nadia Boulanger, accompagnés de Philippe Jaroussky, Nemanja Radulovic, Anne Gastinel et Cédric Tiberghien, vous convient à un concert en formation de chambre.