Tout le théâtre à Paris et en Île-de-France - Page 67

Le chorégraphe-danseur Christian Ubl et le jardinier-écrivain Gilles Clément vous invitent à une rencontre inédite : un spectacle sur le vivant où la voix et le corps se mettent en mouvement pour nous rappeler ce qui lie l'humain à la nature. À partir de 9 ans

Reconnue comme un lieu incontournable du jazz et des musiques du monde, La Seine Musicale joue la carte de la diversité. Mêlant styles, influences et générations, son programme présente des figures internationales, révèle des musiciens émergents et propose des rencontres inédites. Une affiche vibrante sous le signe du swing, du groove et de l'improvisation !

Une opérette loufoque et burlesque magnifiquement interprétée par 5 chanteurs-comédiens dans la plus pure tradition d'Offenbach.

En 2024, Zak Meg One jeune humoriste Français venu passer ses vacances en Malaisie est arrêté à l'aéroport et mis en prison. 

Comment transmettre aux enfants l'importance de préserver son lien à la nature ? Planter une graine est le début d'un possible. À partir de 3 ans

Entre comique et pathétique, ce monologue d'Eva Rami retrace les épisodes marquants et constitutifs qui la conduisent, aujourd’hui, à affronter le public, seule en scène et toujours en devenir.

4 septembre 1998, Stade de France. Un concert historique se prépare, mais la pluie s’invite. À travers le regard d’un fan inconditionnel et les figures qui ont façonné la légende, Je ne suis pas Johnny dépeint le monde fascinant des idoles et des adorateurs. Une réflexion fiévreuse sur la célébrité, la foi et notre besoin éternel de transcendance.

Dans un spectacle loufoque aux accents surréalistes, Vinka Delgado met en scène sa démultiplication. Son corps, soumis à d’incessantes métamorphoses, devient le révélateur fascinant de cette fragmentation sans fin, qui nous anime, nous fragilise et nous grandit. À partir de 12 ans

Matthieu Villatelle s'inspire des premiers jeux de construction et notamment des cubes pour mettre en regard science et magie, deux disciplines finalement proches l'une de l'autre. Dans cette expérience visuelle et ludique, l'illusion devient un jeu et l'émerveillement, une porte vers la curiosité. À partir de 3 ans

Inconfortable, c'est l’histoire d’un homme. Yacine, 37 ans, hypersensible, angoissé, penseur, excessif, introverti… et drôle (enfin ça je te laisse en juger par toi-même). Entre mes origines algériennes, mon rapport à mes parents, ma relation avec mon psy (Bertrand) et ma difficulté à trouver ma place dans la société, ce spectacle est une confession humoristique.

Ne soyez pas surpris de voir quelques câbles traîner sur scène. Piano et batterie, certes, mais aussi rhodes, synthés, loops, quelques effets, un glockenspiel et un kalimba ! Tout cela avec deux musiciens trentenaires, bien ancrés dans leur temps. La force de frappe de Lada Obradovic est un délice. Elle est incisive, précise, tranchante, groovy ! Elle contraste magnifiquement avec le toucher tout en rondeur de David Tixier, dont les harmonies en volutes dessinent l’espace. Le jeu est aussi complètement visuel, direct, loin de toute abstraction !

Bruno aborde avec finesse aussi bien des thèmes universels que personnels comme l’injonction au bonheur, la quête d’identité, les grandes transitions de vie ou encore ses rapports avec sa mère, son psy, et même avec les morts ! Et oui !

Elle est la bonne pote, la bonne mère, la bonne collègue, un peu toutes les femmes de ta vie en elle réunies. Et parfois elle pète des câbles.

De retour chez ses parents, dans sa chambre d’adolescente, une jeune femme de 28 ans regarde en boucle les images d’un terrible accident : celui qui a coûté la vie à la plus grande pilote de Formule 1, Avi Quinn. Elle décide d’enquêter pour révéler toutes les facettes de l’affaire… À partir de 14 ans

Après le succès de Masques et nez où il s’adonnait avec humour et passion à une vraie-fausse leçon de théâtre, l’auteur et metteur en scène Igor Mendjisky revient au théâtre de masque avec Notre Humble Avis.

Deux pièces sur des bandes-son composées de bribes de discours politiques : le solo magnétique, presqu'en noir et blanc, de Lisbeth Gruwez dont le corps se meut sous l'emprise des mots, suivi d'une courte pièce haute en couleur, réjouissante et cinglante avec 45 amateur.es.

L'auteur et metteur en scène nous invite, le temps d’une soirée, dans son salon pour chanter et retraverser avec lui toutes les étapes de son parcours visant à obtenir l'agrément en vue d'une adoption.

Le retour de l’Orchestre de Birmingham pour deux pages majeures du répertoire russe.

Poursuivant une quête, celle de chanter avec sa grand-mère morte au Laos en 1944, Vanasay Khamphommala invite son père sur scène. Avec lui, elle tente de retisser un lien que le temps et l’espace ont défait.

Edgar Moreau et David Kadouch explorent des pages méconnues de Rachmaninov, Dvořák et Chopin.

Clemy présente son tout premier spectacle à Paris. Au programme : commérages assumés, petites confidences et grandes réflexions (parfois bancales) sur la société. 

Un nouveau récital avenue Montaigne de Dmitry Masleev, étoile montante de l’école russe du piano.

Pour son tout premier album, la chanteuse Syna Awel vous embarque dans un voyage musical entre traditions berbères et sonorités modernes.

Le clarinettiste Pierre Genisson en compagnie du Quatuor Strada pour un programme aussi original qu’ambitieux.

Plongez dans une enquête magique et musicale pour aider Criquette à ne pas perdre la tête. 

Eva est fascinée par Christiane F, au point de se persuader qu’elle en est la réincarnation. Entre la jeune actrice et l’icône tourmentée du Berlin Ouest des années 70, un étrange jeu de miroirs s’installe. Pour sa première création, Myrthe Vermeulen se double et se dédouble, défie la mort et trace une autre vie.

Inspiré et ému par le parcours tragique de l’immense compositeur que fut Gustav Mahler, l’écrivain Éric-Emmanuel Schmitt revient sur sa vie et sa musique, nous invitant à une écoute renouvelée de son ultime chef-d’œuvre, traversée douloureuse qui finit transfigurée par la joie.

Comme si nous plongions doucement dans le sommeil, la lumière, la voix et le son nous emmènent dans un rêve qui se remplit progressivement d’un petit tricycle, d’une grosse peluche d’ours, d’une carabine de tir aux pigeons...

Un spectacle très fin à l'humour certain !

Des deux passions de Bach conservées, la Saint Jean fut la première composée, et remise plusieurs fois sur le métier par le Cantor.