Tout le théâtre à Paris et en Île-de-France - Page 15

Je ne suis qu’un idiot traverse l’histoire d’un couple par le regard du mari, monsieur Feng, un homme ordinaire. La famille vit dans un espace restreint, dans les conditions difficiles de la Chine urbaine de la fin des années 1970.

Sous la forme d’un conte moderne, la comédienne incarne tous les personnages de ce récit haletant. Interprétés de façon distanciée ou très réaliste, la narration, la poésie et les dialogues se mélangent pour faire théâtre à partir d'un rien.

Récital violon et piano aux chandelles avec William Winterstin au piano, et Nicolas Debart au violon.

Trois compagnies (Margaux Amoros, Julien Rossin et SUZANNE) partagent avec vous une étape de travail, un extrait de leur future création. Ces présentations sont suivies d’un échange avec les artistes.

Dix jeunes dans un théâtre abandonné. Dehors, le chaos, mais dedans, un pacte : raconter des histoires, pour se souvenir que la vie continue ; comme autrefois Giovanni Boccaccio qui écrivit Le Décaméron pour conjurer la peste et la peur.

Écrite pour Audrey Bonnet et Marina Hands à sa création en 2017, la pièce de Pascal Rambert renaît aujourd’hui dans une nouvelle incarnation avec Audrey Bonnet et Victoria Quesnel.

Dans une pièce chorale portée par cinq interprètes, Julien Lewkowicz met en scène une émission culte de radio Fréquence Gaie tout en imaginant les trajectoires de ses protagonistes. Matériau documentaire et fiction tissent le portrait d’une génération.

Récital de piano aux chandelles par Pierre Vénissac. Au programme : Wagner/Liszt, Debussy, Schumann et Granados.

Récital de piano aux chandelles par Pierre Vénissac. Au programme : Wagner/Liszt, Debussy, Schumann et Granados.

Chansons, gospel, opéra : un voyage musical en solo où la voix gonfle les voiles du cœur.

Trio pour piano, violon et violoncelle. Avec Nicolas Debart au violon, Ylia Duchemin au violoncelle et William Winterstin au piano.

C’est l’histoire d’une exploration des identités à travers la parole : qui autorise, qui retient, qui permet, qui donne la permission de dire ?

Combustions nous plonge dans l’intimité secrète des lettres d’amour des écrivain.es s’adressant à leurs amant.es. À partir de 16 ans.

Seul en scène, Emeric Cheseaux raconte son départ d’une petite commune pour la « grande ville ». À travers ses imitations, se déploient les portraits drôles, touchants et profondément humains des figures qui ont peuplé ses jeunes années.

On se trimballe tous·tes quelques casseroles dans la vie. Alors mieux vaut apprendre à cuisiner dedans pour la rendre plus savoureuse !

La perte soudaine de leur meilleur ami bouleverse l’équilibre d’un groupe. Comment affronter le deuil ? Chacune, chacun sa réponse.

Dans un seul-en-scène saisissant et drôle, prix du jury du Festival Impatience 2024, la comédienne Louve Reiniche-Larroche raconte la perte d’audition soudaine de sa mère. Un spectacle à la forme singulière, conçu avec la metteuse en scène Tal Reuveny. Et un portrait de famille plein de poésie, d’humour et d’amour.

Le Shérif Strapontin pourra-t-il faire confiance à Pantoufle, la voleuse qu'il était sur le point d'arrêter, pour retrouver son cheval disparu ? À partir de 4 ans

Toudou s’est perdu à cause de la fonte des glaces ! Va-t-il pouvoir retourner sur sa banquise ?

Plongez dans un univers visuel onirique et brutal où se mêlent ruines et renaissances. Une immersion où l’intime et la révolte se rencontrent.

Ce que vous allez voir, c'est le fruit de 12 ans de travail et de 36 ans d'existence en tant qu'humain. Après un premier spectacle joué un an et demi au Point Virgule à Paris et en tournée à guichets fermés, Rémi revient avec de nouveaux trucs qu’il trouve marrants : ses observations sur la trentaine, sur la nature et comment vivre avec soi-même.

Le chef d'œuvre incontestable de Stendhal, roman de l'ambition et déjà de la lutte des classes, un style littéraire d'une grande beauté.

Bernard Sobel entreprend de monter un chapitre du Château de Kafka intitulé Amalias Geheimnis / Le secret d’Amalia.

Après Bérénice, Britannicus et Andromaque, Robin Renucci s’attaque à Phèdre pour clôturer son cycle racinien. Fidèle à ses mises en scène précédentes de Racine, Robin Renucci choisit d’aller au plus près du texte, afin de mieux restituer la violence des passions et la beauté des alexandrins de l’auteur.

Deux contre-ténors pour une œuvre emblématique : le Stabat Mater de Pergolèse. C'est ici la résurrection de l'histoire de la création en France de cette œuvre, portée à l'origine par deux castrats de la Chapelle royale de Louis XV ! 

La célèbre musique pour les feux d’artifice royaux a été composée en 1749 par Georg Friedrich Haendel pour les festivités en l’honneur du traité de paix d’Aix-la-Chapelle. À cette occasion, le Roi George II avait demandé à Haendel une musique festive pour accompagner un grand feu d’artifice tiré sur la Tamise. Haendel était alors une gloire vivante en Angleterre, et la musique somptueuse qu’il composa fit le plus grand effet sur le public.

Le ténor Laurence Kilsby et la pianiste Ella O’Neill sont les deux étoiles montantes du récital à ne pas manquer. Après un premier album acclamé, paru chez Deutsche Grammophon, ils révèlent un nouveau programme à l’Athénée.

Un conte horrifique et tendre où mystère et monstres s’entrelacent. Frisson garanti !

Porté par la fougue de deux chorégraphes palestiniens – Amir Sabra et Ata Khatab - Badke(remix) renaît malgré l'urgence de la guerre. Une nouvelle version vibrante d’un spectacle mémorable créé il y a dix ans avec dix danseur·ses.